Concert/ Concours

Bij zijn afscheid als dirigent van de brassband Halleluja Menaam kreeg Ido Gerard Kempenaar van de vereniging een korte koraalcompositie cadeau.

Het werk gaat over de liedboek-melodie ‘Rechter in het licht verheven’, in het Fries 'Ivich Rjochter, Jo dy’t binne’. Het is een korte koraalfantasie gebaseerd op de muzikale motieven uit het lied. Deze motieven zijn zodanig getransformeerd dat daarmee de karaktertrekken van deze unieke dirigent heel beeldend worden weergegeven. De luisteraar hoort zijn gedrevenheid, zijn zeer persoonlijke kijk op partituren en zijn muzikale en hartstochtelijke benadering ervan. In combinatie met de prachtige, sobere liedmelodie wordt hem een veelzijdige muzikale ode bereid. 

Componist Rob Goorhuis heeft Haddo House geschreven ter ere van een familie bruiloftsfeest in Schotland. Een sprookjesachtig huwelijksfeest met muziek van Pachelbel en typisch Schotse klanken verweven in een prachtige compositie.

Met dit werk biedt Rob Goorhuis de bands een werk dat op elk niveau gespeeld kan worden en voor al die niveaus een zekere uitdaging bezit. Gratitude werd geschreven in opdracht van een muziekliefhebber pur sang die haar ouders en familie met dit werk, en dus op een bijzondere wijze, haar dankbaarheid (Gratitude) wil tonen.

In 2024 bewerkt voor fanfareorkest bij gelegenheid van het 100-jarig bestaan van CMV Tida Kira Munnekezijl.

Gratitude van Rob Goorhuis is een prachtige eigentijdse bewerking van het overbekende Psalm 150 uit het Liedboek der Kerken. De melodie is oorspronkelijk Zwitsers en werd gecomponeerd in 1562. Voordat het lied aan het einde in al haar grootsheid naar voren komt bereidt de componist dit op geraffineerde wijze voor. Steeds zet hij muzikanten en luisteraars, waarschijnlijk onbedoeld, op het verkeerde been en weet hij dat wat komen gaat uit te stellen en weer iets nieuws toe te voegen. Bijzondere toevoeging is het melodisch slagwerk dat deze compositie nog meer glans geeft.

Met dit werk biedt Rob Goorhuis de bands een werk dat op elk niveau gespeeld kan worden en voor al die niveaus een zekere uitdaging bezit. Gratitude werd geschreven in opdracht van een muziekliefhebber pur sang die haar ouders en familie met dit werk, en dus op een bijzondere wijze, haar dankbaarheid (Gratitude) wil tonen.

In 2024 bewerkt voor fanfareorkest bij gelegenheid van het 100-jarig bestaan van CMV Tida Kira Munnekezijl.

Gratitude van Rob Goorhuis is een prachtige eigentijdse bewerking van het overbekende Psalm 150 uit het Liedboek der Kerken. De melodie is oorspronkelijk Zwitsers en werd gecomponeerd in 1562. Voordat het lied aan het einde in al haar grootsheid naar voren komt bereidt de componist dit op geraffineerde wijze voor. Steeds zet hij muzikanten en luisteraars, waarschijnlijk onbedoeld, op het verkeerde been en weet hij dat wat komen gaat uit te stellen en weer iets nieuws toe te voegen. Bijzondere toevoeging is het melodisch slagwerk dat deze compositie nog meer glans geeft.

Al eeuwenlang zijn volksliederen een belangrijke inspiratiebron voor veel componisten.

Patrick Millstone bleef dicht bij huis door oude Friese liederen in een nieuw jasje te steken. In deze compositie voor Brass Band zijn de volgende Friese (volks)liederen (zogenaamde sankjes) verwerkt.

1.        Frysk Folksliet
2.        It feintsje út Menaam
3.        De Boalserter Merke
4.        Wâldsang
5.        Simmermoarn
6.        Grouwster Weagen
7.        It Marke (It wie op in Simmerjûn)
8.        Yn ‘e Snitser merke
9.        It famke fan Burgumerdaam

“Muziek is altijd om ons heen, we moeten alleen leren ernaar te luisteren”. Met dat idee en de Rij van Fibonacci als basis, heeft componist René Pisters een nieuw en energiek werk voor Brass Band geschreven. Uitermate geschikt als openingswerk voor uw concert of concoursprogramma.

De Rij van Fibonacci is genoemd naar Leonardo van Pisa, die als bijnaam ‘Fibonacci (zoon van Bonaccio)’had. De Fibonacci Rij benoemd een wiskundige reeks die begint met 0 en 1, en vervolgens is elk element van de rij steeds de som van de twee voorgaande elementen.
0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 …

Na 23 cijfers herhaald de reeks zich op een hoger niveau. De componist heeft alle cijfers in de reeks “herleid” naar de tonen a t/m g. (Met de vrijheid hier en daar kruizen en/of mollen te gebruiken.) In de volgorde van Fibonacci ontstaat hierdoor een melodielijn die als uitgangspunt van deze compositie is gebruikt. Het idee “muziek is altijd om ons heen, we moeten alleen leren ernaar te luisteren” lijkt hiermee bevestigd.

Evening Rise Spirit Come is de Engelse versie van een Indiaans nummer, waarschijnlijk een Hopi-nummer. Het is een van de bekendste sjamanistische liedjes. Ondertussen wordt het ook gezongen in tal van christelijke kerken. In tegenstelling tot andere Indiase sjamanistische liederen is het meer een rustig, aanhoudend, meditatief lied.

Patrick Millstone heeft een prachtige bewerking gemaakt voor Harmonie, Fanfare en Brass Band. En is uitermate geschikt voor uw concert of inspeelwerk voor concours.

…alles begint met een intocht, een binnenkomst.
‘Pak het publiek’ met Entry! Een korte openingsfanfare, zowel statig en flitsend, waarmee je de toon zet voor het concert. 
Een aanrader!

Deze ene, unieke, prachtige wereld waarin we leven. Waarin we liefhebben, lachen, rouwen, huilen en vrezen. Waarin we verwekken, baren, doden en vernietigen. Bekijk deze wereld eens van buitenaf...

Geschreven voor de Provinciale Brassband Groningen voor hun 30-jarig jubileum.

Maak kennis met de muziek van deze 16^e eeuwse Italiaanse componist Giovanni Gastoldi in dit fraai klinkend arrangement.

Giovanni Gastoldi (1556-1622) componeerde missen, motetten, psalmen, madrigalen en balletti.

Zijn Balletti per cantare, sonare e ballare (om te zingen, te spelen en te dansen) zijn vele malen herdrukt en waren in heel Europa geliefd. Meestal met een wereldse tekst over liefde en natuur. Zoals wel vaker in de muziekgeschiedenis kreeg een bekend lied jaren later een religieuze tekst. In dit geval het veel gezongen kerklied ‘Geest van hierboven’. (In dir ist Freude)

Arrangeur Henk van Belcum koos voor deze medley de volgende balletti;

• Amor vittorioso,
• Il constante,
• La Sirena,
• L’umorista en
• L’Innamorato (In dir ist Freude)

Alienus: het is een woord dat meer betekent dan alleen buitenaards. Het staat voor het vreemde, het onbekende, het anders-zijn. Het staat voor wat van buitenaf komt en toch diep vanbinnen vragen oproept.

In dit werk kan het veel dingen zijn: een alien, een onbekende, een vreemdeling – of een mens van wie het wezen zich aan ons begrip onttrekt. In mijn fantasie voor brassband vertel ik over een ontmoeting: mensen stuiten op een slapend, raadselachtig schepsel. Ze bekijken het met verbazing – en met angst. Aarzelend komen ze dichterbij, gedreven door nieuwsgierigheid. Ze onderzoeken het, overschrijden de onzichtbare grenzen van respect en nederigheid, totdat het schepsel uiteindelijk ontwaakt. Wat er dan gebeurt, blijft onuitgesproken. Eenieder mag in de muziek een eigen verhaal ontdekken of zich er gewoon door laten meevoeren.

De melodie is ontleend aan een oude geest: het kerklied Wachet auf, ruft uns die Stimme, in 1599 geschreven door Philipp Nicolai en later vereeuwigd door Johann Sebastian Bach in zijn gelijknamige cantate. In de finale klinkt het koraal in volle pracht – uitgevoerd in twee verschillende maatsoorten tegelijk, als een echo die door de zalen van een denkbeeldige kerk weergalmt.

Perihelion was commissioned by the Cory Band as their own-choice piece for the 2013 European Brass Band Championships, held in Oslo, Norway. Winning the set piece section of the contest and coming second to Eikanger-Bjorsvik Musikklag with their own choice selection, Cory went on to become European Champions for the fifth time.Cory MD Philip Harper had asked for a ‘Concerto for Band’ to fully exploit his outstanding band of virtuosi, and composer Philip Sparke created a one-movement work with contiguous sections, first featuring horns and flugel, then trombones followed by cornets and a slower central section for percussion and baritones, euphonium andbasses.The piece is abstract in nature, without a specific programme, and the title merely reflects the fact that the piece was begun on January 2nd 2013, the day of Earth’s perihelion - the point in its orbit when it is closest to the sun. It could also be argued that the piece weaves between moments of brilliant optimism and dark shadow, both of which can be the result of bright sunshine.

Verplicht werk 4e divisie NBK 2026

Pioneers of the Past is geïnspireerd door grote ontdekkingsreizigers uit het verleden, die met moed en doorzettingsvermogen onbekende gebieden verkenden. Marco Polo, Christoffel Columbus en Abel Tasman, de eerste Europeaan die Nieuw-Zeeland bereikte, dienden als thematische en expressieve inspiratiebronnen.

De compositie is opgebouwd uit meerdere doorgecomponeerde gedeelten die soepel in elkaar overvloeien. Elk gedeelte verbeeldt een karakteristieke fase van de reis: van het geladen vertrek, via afwisselende muzikale sferen en spanningsopbouw die de onzekerheid en uitdagingen onderweg laten horen, tot meer uitgesponnen en triomferende passages waarin ontdekking en overwinning muzikaal tot uiting komen.

Perihelion was commissioned by the Cory Band as their own-choice piece for the 2013 European Brass Band Championships, held in Oslo, Norway. Winning the set piece section of the contest and coming second to Eikanger-Bjorsvik Musikklag with their own choice selection, Cory went on to become European Champions for the fifth time.Cory MD Philip Harper had asked for a ‘Concerto for Band’ to fully exploit his outstanding band of virtuosi, and composer Philip Sparke created a one-movement work with contiguous sections, first featuring horns and flugel, then trombones followed by cornets and a slower central section for percussion and baritones, euphonium andbasses.The piece is abstract in nature, without a specific programme, and the title merely reflects the fact that the piece was begun on January 2nd 2013, the day of Earth’s perihelion - the point in its orbit when it is closest to the sun. It could also be argued that the piece weaves between moments of brilliant optimism and dark shadow, both of which can be the result of bright sunshine.

Verplicht werk 4e divisie NBK 2026

Pioneers of the Past is geïnspireerd door grote ontdekkingsreizigers uit het verleden, die met moed en doorzettingsvermogen onbekende gebieden verkenden. Marco Polo, Christoffel Columbus en Abel Tasman, de eerste Europeaan die Nieuw-Zeeland bereikte, dienden als thematische en expressieve inspiratiebronnen.

De compositie is opgebouwd uit meerdere doorgecomponeerde gedeelten die soepel in elkaar overvloeien. Elk gedeelte verbeeldt een karakteristieke fase van de reis: van het geladen vertrek, via afwisselende muzikale sferen en spanningsopbouw die de onzekerheid en uitdagingen onderweg laten horen, tot meer uitgesponnen en triomferende passages waarin ontdekking en overwinning muzikaal tot uiting komen.

Dat Meindert Boekel een gevoelsmens was wordt duidelijk in deze compositie. Hij schreef dit werk toen hij, na een periode waarin het niet goed ging in zijn privé leven, het gevoel had dat het weer bergopwaarts ging. Met die nieuwe levensenergie schreef hij “ Spirit of Life”.

Philip Harper maakte een uiterst vakkundig arrangement voor brassband. Deze uitgave werd mede mogelijk gemaakt door een financiële bijdrage van Stichting RIC (Repertoire Informatie Centrum), onderdeel van Rijnbrink/Musidesk in Deventer.

Op 14 september 2021 overleed Luc Craps op 59-jarige aan de gevolgen van kanker. Hij was een echte gangmaker, uiterst grappig als het kon, ernstig waar nodig. Enige tijd na zijn overlijden vroeg Lucs echtgenote Erika aan goede vriend Roger een werk te schrijven als blijvende herinnering aan Luc. 

Luc, een begenadigd cornetspeler, was Bravoermuzikant van het eerste uur. Hij stond eveneens mee aan de wieg van Quatre Brass, een spin-off van Bravoer bestaande uit vier muzikanten, waaronder de componist van dit werk.

Daarom vangt de compositie aan met een tedere melodie, uitgevoerd door 4 solisten. Omdat de componist weet dat Luc erg ontroerd kon raken van eenvoudige, melodische muziek werd het werk daarom bewust in deze stijl geschreven.

De compositie Kaval Sviri van Jord Spruyt is een energieke en kleurrijke bewerking van een traditionele Bulgaarse melodie die wereldwijd bekendstaat om haar hypnotiserende ritmes en rauwe, oosterse klankwereld. Spruyt grijpt die volksmuzikale kern vast en transformeert haar tot een virtuoos werk voor brassband, waarin pulserende ostinati, scherpe articulaties en brede lyrische lijnen elkaar voortdurend afwisselen.

De kaval, een herdersfluit die in de Balkan een iconische rol speelt, vormt de inspiratiebron voor het thematische materiaal. In Spruyts bewerking klinkt de echo van dit instrument door in zowel de solistische passages als in de krachtige tutti‑momenten. De muziek ademt spanning, beweging en een bijna rituele intensiteit, terwijl de componist tegelijk ruimte laat voor transparantie en verfijning.

Kaval Sviri is daarmee een werk dat zowel spelers als publiek meeneemt in een meeslepende muzikale reis: van mystieke eenvoud naar explosieve energie.

Over Mata Hari (oftewel Margaretha Geertruida Zelle) doen veel verschillende verhalen de ronde. Daarvan is lastig te zeggen wat waar is en wat niet. Wat in ieder geval vaststaat is dat haar leven bol staat van mysterie, verleiding, misleiding en drama. Ze werkt zich op eigenzinnige wijze op in de elite kringen, verleidt mannen met haar exotische dans en ze schijnt zelfs als dubbelspion te werken. Ze is betoverend en heeft een sluier om haar heen, zowel letterlijk als figuurlijk. Bovendien heeft ze een enorm gevoel voor drama.

Deel 1 - “Creating Mata Hari” De van origine Friese Margaretha gaat schuil achter de naam Mata Hari, als exotische danseres na haar kennismaking met de Indische cultuur. In dit deel horen we de belangrijkste melodie van het werk, die doet denken Javaanse en Balinese gamelan muziek.

Deel 2 - “Facade” Jarenlang houdt Mata Hari stand dankzij haar charismatische uitstraling, haar sterke wil en zelfvertrouwen. Ze is een meesteres in het creëren van illusie — misschien geloofde ze op den duur zelfs haar eigen verhaal...

Deel 3 - “Dancing Kisses” Haar dans is haar wapen, haar masker, haar identiteit. Zelfs wanneer ze wordt gearresteerd en ter dood veroordeeld wegens spionage, blijft ze haar rol spelen. Kalm en theatraal blaast ze kusjes naar de mensen om haar heen, tot het allerlaatste moment.

New Beginnings was commissioned by the National Youth Brass Band of Great Britain and was first performed by The National Children’s Brass Band of Great Britain in August 2021.

It describes in sonic terms the effect that energy can create, both musically and emotionally.  Here, in a burst of vibrant rhythmic patterning, and dedicated to the young players of this famous brass band, New Beginnings is born.

There are three sections.

From the start, it is driven by the percussion section, who push the energy through a sequence of mysterious and joyous moments.

After a sonorous climax, the music subsides to a slower, romantic middle section where the earlier rhythmic energy is transformed into melodic playing from the brass.

As the Finale begins, earlier themes are combined, first with a fugato which passes the melodies around the band and then unites in a recapitulation that brings the whole composition to a rousing finish as the romantic hymn makes a final appearance.

The work comprises three related parts and opens with a heroic theme representing the ‘battle’. The second movement is calm and serene and reflects ‘peace’. The work concludes with a joyful, cantabile dance (gigue). The strengths of this composition lie in its simple execution and the compact, variable instrumentation.

This piece has a central theme that is paramount to the Christian: the opportunity to offer glory and thanksgiving to God, in return for his great love to us that will last throughout eternity. His presence in the life of the Christian can mean many things, but a thankful heart is the basis for all he requires from us. So close is the love and care of God, that not only does he reveal himself through his word, but through the lives of other people. It is at that stage we recognise the gift of being nurtured and prayed for by those around us who love him too. These thoughts, emotions and gifts are portrayed in the music which seeks to bless, move and excite both player and listener