Harmonie

Dit werk is een 'fun' item, met het idee dat het orkest zich onder het publiek mengt en sectie voor sectie op het podium verschijnt. Een verrassende flashmob voor de start van uw concert. Of met de zangtekst aan het slot een leuke afsluitend 'bedankt' voor uw publiek.

Al eeuwenlang zijn volksliederen een belangrijke inspiratiebron voor veel componisten.

Patrick Millstone bleef dicht bij huis door oude Friese liederen in een nieuw jasje te steken. In deze compositie voor Brass Band zijn de volgende Friese (volks)liederen (zogenaamde sankjes) verwerkt.

1.        Frysk Folksliet
2.        It feintsje út Menaam
3.        De Boalserter Merke
4.        Wâldsang
5.        Simmermoarn
6.        Grouwster Weagen
7.        It Marke (It wie op in Simmerjûn)
8.        Yn ‘e Snitser merke
9.        It famke fan Burgumerdaam

Evening Rise Spirit Come is de Engelse versie van een Indiaans nummer, waarschijnlijk een Hopi-nummer. Het is een van de bekendste sjamanistische liedjes. Ondertussen wordt het ook gezongen in tal van christelijke kerken. In tegenstelling tot andere Indiase sjamanistische liederen is het meer een rustig, aanhoudend, meditatief lied.

Patrick Millstone heeft een prachtige bewerking gemaakt voor Harmonie, Fanfare en Brass Band. En is uitermate geschikt voor uw concert of inspeelwerk voor concours.

…alles begint met een intocht, een binnenkomst.
‘Pak het publiek’ met Entry! Een korte openingsfanfare, zowel statig en flitsend, waarmee je de toon zet voor het concert. 
Een aanrader!

Ludwig van Beethoven componeerde "Egmont" als een set van toneelstukken voor het gelijknamige toneelstuk van Johann Wolfgang von Goethe. De ouverture is op zichzelf beroemd geworden en heeft een vergelijkbare stijl als de "Vijfde Symfonie", die hij twee jaar eerder had voltooid. Deze bewerking van de laatste set is van Davide Pedrazzini. 

Dedicated to Omar Tomasoni and Femke IJlstra

De Canzona (meervoud Canzoni) vindt zijn oorsprong in de 11de tot 14de eeuw bij de Troubadours, die in hun creaties veelal de hoofse liefde bezongen. Door de eeuwen heen ontwikkelde zich deze vocale liedvorm ook tot een instrumentaal fenomeen, dat zijn hoogtepunt beleefde tijdens de barokperiode. 

Rob Goorhuis belicht de Canzona vanuit drie perspectieven, waarbij het melodische element de leidraad is. De drie karakters, die hier worden geëtaleerd, zijn ieder in een driedelige vorm gegoten, zoals ook in de Middeleeuwen al gebruikelijk was. De tweede Canzona beantwoordt aan het Barokke ideaal, waarbij een kort zich herhalend thema als omspeelde Cantus Firmus fungeert. In het eigenzinnige slotdeel komt in het B-gedeelte deze barokke aanpak terug in een andere zetting.

het avontuurlijke verhaal uit de Griekse mythologie over de held Bellerophon en Pegasus het gevleugelde paard. 

Bellerophon volgt het verhaal van de minder bekende Griekse held met dezelfde naam. het stuk kan in delen worden verdeeld, die zonder onderbreking worden gespeeld:

Knightly, full of Valour: een inleiding tot het personage van Bellerophon, die in heel Griekenland zijn bekendheid geniet omdat hij bevriend raakte met het mythische vliegende paard Pegasus. Zijn glamour eindigt abrupt wanneer hij per ongeluk zijn broer Deliades neerschiet tijdens een jacht.

Mysteriously, unsure: Bellerophon wordt in ballingschap weggestuurd om van zijn misdaad te worden gereinigd.

Tragically, mourning: in ballingschap wordt Bellerophon ontroerd door de dood van zijn broer. Hij wordt gestuurd om de Chimaera te verslaan en beschouwt dit als een kans om zichzelf op persoonlijk niveau te verlossen.

Confidently, out for combat: de paardenvlucht naar een strijd tegen de Chimaera. Bellerophon stuurt Pegasus in een duikvlucht en doorboort de vuurspuwende leeuwenbek van het beest met een speer met lood erop. Het vuur smelt het lood, waardoor de Chimaera verstikt en wordt gedood.

Gloriously: Bellerophon keert terug naar huis, nog geliefder dan voorheen. De glorie stijgt naar zijn hoofd en, ervan uitgaande dat de goden hem zullen verwelkomen, rijdt hij Pegasus naar Olympus. Zeus beëindigt het leven van de onbescheiden held met een snelle bliksemschicht.

"Be still, and know that I am God" is een tekst uit Psalm 46, ook wel de Psalm van Vertrouwen genoemd. Arrangeur Feike van Tuinen kleurde dit lied, van een anonieme componist, ingetogen en sfeervol en is daarmee zeer geschikt als een meditatief moment tijdens een concert/kerkdienst.

Maak kennis met de muziek van deze 16^e eeuwse Italiaanse componist Giovanni Gastoldi in dit fraai klinkend arrangement.

Giovanni Gastoldi (1556-1622) componeerde missen, motetten, psalmen, madrigalen en balletti.

Zijn Balletti per cantare, sonare e ballare (om te zingen, te spelen en te dansen) zijn vele malen herdrukt en waren in heel Europa geliefd. Meestal met een wereldse tekst over liefde en natuur. Zoals wel vaker in de muziekgeschiedenis kreeg een bekend lied jaren later een religieuze tekst. In dit geval het veel gezongen kerklied ‘Geest van hierboven’. (In dir ist Freude)

Arrangeur Henk van Belcum koos voor deze medley de volgende balletti;

• Amor vittorioso,
• Il constante,
• La Sirena,
• L’umorista en
• L’Innamorato (In dir ist Freude)

Dit koraal ging in 1861 in première ter gelegenheid van de feestelijke opening van een nieuw kerkorgel. Marten van der Wal maakte een sfeervol arrangement van de serene koraalmelodie waarin hij op subtiele wijze gebruik maakt van het slagwerk. Angel Voices is een prachtig intermezzo binnen de eredienst maar kan ook dienen als religieus rustpunt binnen uw concert.

De mooie vloeiende melodie van Angel Voices werd gecomponeerd door Edward George Monk welke leefde van 1819 tot 1900. Hij was organist aan het St. Peters College te Radley en de wereldberoemde York Minster, en schreef veel zangmuziek. Het koraal ging in 1861 in première ter gelegenheid van de feestelijke opening van een nieuw kerkorgel. Marten van der Wal maakte een sfeervol arrangement van de serene koraalmelodie waarin hij op subtiele wijze gebruik maakt van het slagwerk. Angel Voices is een prachtig intermezzo binnen de eredienst maar kan ook dienen als religieus rustpunt binnen uw concert.

Het Adagio for wind band werd voor bepaalde herdenkingsplechtigheden van de Marinierskapel der Koninklijke Marine geschreven. 

Het werk ademt een gedragen, ingetogen sfeer. Het melodische element nodigt uit om in gedachten te verwijlen in andere tijden en op andere plaatsen. Er spreekt echter ook een verlangen uit naar een betere wereld.