Harmonie

Christmas just wouldn't be Christmas without this famous theme!

Een kerstlied dat u kent, met een melodie die u misschien niet kent. De Normandy Carol is een prachtig, traditioneel Frans kerstlied uit de 13e eeuw dat ook wel verbonden is geraakt met de bekende kersttekst van ‘Away in a Manger’.

Deze 13e-eeuwse Normandische melodie brengt een compleet andere sfeer met zich mee.

Een tijdloze Amerikaanse folk‑ en gospelklassieker. Het lied vertelt de reis van een ziel die onderweg is naar een beloofd hiernamaals, eenvoudig, puur en diep doorvoeld. Bekend van vertolkingen door Burl Ives, Emmylou Harris en Johnny Cash, én van de film 1917 waarin Jos Slovick het lied zingt, blijft deze melodie generaties raken.

Crazy Boys van Bas van Millus is een luchtige, energieke mix van swing en rock, geschreven voor zowel harmonie als fanfare. Het stuk bruist van ritmische vaart, speelse melodieën en een knipoog‑achtige bravoure die het publiek direct meeneemt.

Door de vlotte stijl, korte spanningsbogen en het aanstekelijke karakter is Crazy Boys heel geschikt als tussendoor‑nummer of als frisse, humorvolle afsluiter van een concert. 

De zomer van 2026 bracht een warme bries én een golf aan inspiratie met zich mee. Feike van Tuinen ving dat gevoel in Summer Tales: vijf muzikale schetsen die samen een zomers verhaal vormen, lichtvoetig, kleurrijk en vol kleine momenten die blijven hangen.

Maar vanaf nu is het jullie beurt.
Deze muziek is geen vaststaand verhaal, maar een open uitnodiging. Jullie mogen zelf bepalen hoe de delen heten, in welke volgorde ze klinken, hoeveel hoofdstukken jullie willen vertellen, en welke sfeer jullie willen oproepen. Het is jullie eigen zomerse vertelling, gevormd door jullie klank, jullie interpretatie, jullie fantasie.

Veel speelplezier, en vooral veel zomerse verhalen!

De Invercargill March, gecomponeerd door Alex Lithgow, behoort tot de meest herkenbare en geliefde marsen binnen het internationale blaasmuziekrepertoire. Met zijn energieke karakter, heldere melodische lijnen en typisch Britse marsstijl weet het werk al meer dan een eeuw zowel musici als publiek te enthousiasmeren.

Doggerland, het “Atlantis van de Noordzee”, was ooit een levendig landschap waar rivieren stroomden en mens en dier samenleefden. Mammoeten, neushoorns en Neanderthalers bevolkten een wereld die nu volledig is verdwenen. Een plotselinge klimaatverandering en een verwoestende tsunami maakten een einde aan dit rijk van stilte en ruimte.

Doggerland brengt deze verloren wereld opnieuw tot leven in klanken die geworteld zijn in enneatoniek en hexatoniek.

Nederland, Let Op Uw Schoonheyt

When asked by the city of Biberist (Switzerland), to compose a piece for its 150th anniversary, Gauthier Dupertuis thought of a frenetic work, possessed with energy and a constant pulsation from the first to the last note. In this sense the composer was inspired by “plasma”, the fourth state of matter (after the solid, liquid, and gaseous states) which makes up, for example, lightning or the sun.

Like a plasma ball, whose colors and shapes constantly vary, the musical material of the work is gradually transformed, both in the rhythmic signatures and harmonies and in its atmospheres: it is the same material, but always under a different shape. Sometimes rhythmic and dancing, sometimes solemn and majestic, or soft and lyrical, the work finds its unity in the omnipresence of an ostinato and similar rhythmic and melodic structure.

Plasma was premiered in September 2024.

Spotlights is een fantastisch virtuoos werk voor saxofoonkwartet (SATB) en harmonieorkest, geschreven in opdracht van het vooraanstaande Oostenrijkse saxofoonkwartet Mobilis. Het is een indrukwekkend en bijzonder spectaculaire werk waarin ieder lid van de saxofoonfamilie aan bod komt. De belangrijkste ingrediënten van dit solowerk zijn virtuositeit, ritme en een goede portie funk. Het is een uitdagende, goed in het gehoor liggende compositie waarbij uw saxofoonsolisten ongetwijfeld veel bijval oogsten van het publiek!

Music of the Spheres werd geschreven in opdracht van de Yorkshire Building Society Band, die het stuk in mei 2004 voor het eerst uitvoerde tijdens de European Brass Band Championships in Glasgow.

Het stuk weerspiegelt de fascinatie van de componist voor de oorsprong van het heelal en de kosmische ruimte in het algemeen.

De titel is gebaseerd op een door Pythagoras geformuleerde theorie, die zei dat de kosmos werd geregeerd door dezelfde wetten waarvan hij had ontdekt dat ze de verhoudingen van toonfrequenties in de muzikale toonladder bepalen (‘Harmonia’ in het Oudgrieks, een term die eerder toonladder of stemming betekent dan harmonie – Griekse muziek was homofoon). Pythagoras geloofde verder dat deze verhoudingen correspondeerden met de afstanden van de zes bekende planeten tot de zon, en dat de planeten elk afzonderlijke tonen produceerden die zich combineerden tot een permanente hemelse melodie (die voor ons mensen helaas niet hoorbaar is). In dit werk vormen deze zes tonen de basis van de gedeelten Music of the Spheres en Harmonia.

Het werk begint met een hoornsolo met de naam t = 0, waarmee sommige wetenschappers het moment van de oerknal aanduiden, toen tijd en ruimte ontstonden. Dan volgt een voorstelling van de oerknal zelf, waarbij het gehele universum uitbarst vanuit één enkel punt.

Het volgende, langzame gedeelte, The Lonely Planet, is een meditatie over het ongelooflijke en onwaarschijnlijke samenspel van omstandigheden dat leidde tot de creatie van de Aarde als een planeet waarop leven mogelijk is – en over de constante zoektocht naar andere beschavingen elders in het heelal.

Asteroids and Shooting Stars beschrijft zowel de onschuldige als de gevaarlijke objecten die door de ruimte vliegen en een voortdurende bedreiging vormen voor onze planeet. Het stuk eindigt met The Unknown, waarmee we in het ongewisse blijven over de vraag of onze steeds uitgebreidere verkenning van het universum uiteindelijk zal leiden tot verlichting of vernietiging.

Deze compositie ademt sereniteit en rust, maar ook intensiteit en expressiviteit – en is daarmee vergelijkbaar met eerdere werken van Van der Roost, zoals Canterbury Chorale en Adagio for Winds. Lange melodische lijnen kenmerken de hoofdthema’s die in verschillende registers aan bod komen en zich via wisselende toonsoorten ontwikkelen. Het orkest klinkt als het ware als een orgel: de variërende klankkleuren en de brede muzikale frasen rechtvaardigen de vergelijking met dat majestueuze instrument ten volle. Er is geen sprake van bombast en het werk bevat geen overdreven technische of ritmische hoogstandjes. Integendeel, vanuit een rijke weelderigheid wordt toegewerkt naar een zachter wordende slotpassage die uitmondt in een wegstervend eindakkoord: na de vele warme harmonieën en de weidse melodieën besluit dit werk in een contemplatieve sfeer.

This three-volume work was written in response to a unique musical experience during a concert at the Concertgebouw in Amsterdam.

The symphonic poem ‘Loch Ness’ consists of five through-composed impressions of this mysterious Scottish Lake. I) The Lake At Dawn - calm, static, sonorous blocks depict the troubled opaque water surface and the enormous depth of the Lake at daybreak. II) Slowly the rising early-morning mist reveals the distant ruins of Urquhart Castle, represented by a solemn theme in the trombones which is taken over by the full band, thus evoking the illustrious past of this fortress besieged so many times. III) Inverness: Bagpipes and Tourists - the music takes us down to the town of Inverness where the first tourists mark the slow but steady start of a new season to the sound of a Scottishmelody. IV) Storm - suddenly a heavy wheater breaks: fierce gusts of wind and heavy showers transform the erstwhile calm surface into an obscure and whirling mass of water, and clouds rapidly passing over offer an eery scene... V) Conclusion - storm and rain gradually decrease and when everything is quiet again we are granted a last view of the Lake in its full glory.

Spaans temperament is hoorbaar is Christmas in Spain. Patrick Millstone maakte gebruik van een tweetal van oorsprong Spaanse Kerstliederen. Gabriel’s Message (The Angel Gabriel from heaven came) is bij veel koren een geliefd Adventslied en het is ook opgenomen in het nieuwe liedboek (nr. 443). Dit lied is ook inzetbaar met samenzang.

Aansluitend een opzwepend lied van de nachtegaal (Riu, riu, chiu) waarin de geboorte van Jezus wordt bezongen en Patrick Millstone nog een kleine knipoog maakt naar zijn veel gespeelde A Spanish Christmas Carol. Met het gebruik van castagnetten verrast u uw publiek tijdens het komend kerstconcert.

Bij een feestelijke kerst hoort ook bijpassende muziek. Met Fanfare of the new born King brengt Feike van Tuinen een sprankelende en zeker ook uitdagend openingswerk voor het voetlicht.

De korte flitsende opener is gebaseerd op het bekende kerstlied – Hoor de eng’len zingen d’eer. De ingredienten van het lied zijn op speelse wijze verweven tot een pakkende fanfare met alles erop en eraan. Verras uw publiek met Fanfare of the new born King!

Na betaling ontvangt u een link in uw mailbox om de set te downloaden

“Silent Night” of “Stille Nacht” is wel het meest bekende en gezongen kerstlied wereldwijd, en is inmiddels in 140 talen vertaald. Arrangeur Lieuwe de Jong heeft, het uit 1818 daterende, lied in een moderner jasje gestoken. Deze bewerking kan ad lib met combo gespeeld worden.

Kerst is niet alleen kerstliederen luisteren maar vooral meezingen!

Met deze vrolijke en vlotte mix van bekende kerstliederen geeft u een muzikale kerstwens aan uw publiek. En het meezingen van uw publiek gaat eigenlijk vanzelf. 
Zalig Kerstfeest - Frohe Weihnachten – Joyeux Noel – Merry Christmas!

Sir Arthur Sullivan componeerde deze beroemde ballade terwijl hij de wacht hield aan het bed van zijn oudere broer Frederic, die op 39-jarige leeftijd op sterven lag. De tekst is geschreven door Adelaide Procter. Ondanks de omstandigheden van de compositie, werd The Lost Chord een veel gespeeld en gezongen lied. Het was opgedragen aan de nagedachtenis van Frederic.

De wonderen en schoonheid van de natuur komen naar voren in deze traditionele, Ierse Folksong. "Walk with me trough the woodland glades, See the beauty that surrounds us, as we hear the sweet Lark sing in the clear air today... :". De leeuwerik (Lark) hoort u terug in dit fraaie arrangement van Patrick Millstone.

De internationale melodie “Ohne Rast und unverweilt” van Justin Heinrich Knecht inspireerde Feike van Tuinen tot het schrijven van deze koraalbewerking. In de Protestantse Kerk bekend als ‘Neem mijn leven, laat het Heer’.

Met lyrische lijnen en kleurrijk geïnstrumenteerd is dit werk zeer geschikt als rustpunt in uw programma of als inspeelwerk tijdens een concours. Voor gebruik in de  redienst behoort samenzang tot de mogelijkheden.

Het Zwanenmeer is een van de beroemdste en meest geprezen balletten van de 19e eeuw. Het werd gecomponeerd door Tsjaikovski in 1875-76 en werd voor het eerst opgevoerd in 1877 in het Bolshoi theater in Moskou, maar was een complete mislukking. Pas na de dood van de componist boekte het ballet eindelijk succes, met een nieuwe enscenering in Sint-Petersburg in 1895.

Deze scène is een van de bekendste muzikale scènes, en ook in dit arrangement wordt het prachtige openingsthema aan de hobo (resp. Sopraan Saxofoon) toevertrouwd. De instrumentatie is ontworpen om zoveel mogelijk dezelfde kenmerken van de originele orkestinstelling te behouden, maar geeft tegelijkertijd de voorkeur aan de eigen sound van het orkest.