Harmonie

Fairytale of New York, opgenomen door de Keltische punkband The Pogues in samenwerking met zangeres Kirsty MacColl, verscheen in 1987 en is sindsdien uitgegroeid tot een echte klassieker tijdens de feestdagen. Het stuk bestaat uit twee hoofdgedeelten: een melancholisch en lyrisch openingsdeel, gevolgd door een energiek en opzwepend tweede deel met een Iers karakter. Een opvallende en aantrekkelijke toevoeging aan elk kerstconcert.

Laat je meevoeren in een muzikale reis vol contrasten, verlangen en Friese charme. 

In Serenade by Moonlight laat componist Patrick Millstone zien hoe onregelmatigheid en traditie elkaar kunnen versterken. Met een hypnotiserend 13/8-ritme en een subtiele verwijzing naar een Fries volkslied, ontstaat een unieke sfeer waarin het verhaal van 'Moai Etke fan Teroele' tot leven komt. De hoofdrolspeler is smoorverliefd op Etke, het mooiste meisje van de klas, maar blijft zij slechts een droom onder het maanlicht?
Ontdek het zelf in deze betoverende compositie.

Binnenkort ook voor Harmonie beschikbaar

Welkom bij de ultieme muzikale uitdaging: Top 2000 Quiz! Deze verrassende compositie, gearrangeerd door Arend Gerds, is een feest van herkenning én een interactieve beleving. Gebaseerd op legendarische hits uit de TOP2000, daagt dit werk het publiek uit om mee te raden, mee te zingen en mee te beleven.

In een speelse opzet passeren iconische melodieën de revue, soms overduidelijk, soms subtiel verstopt in het arrangement. Herken jij die ene gitaarriff? Of dat refrein? De quizvorm maakt van elk concert een muzikaal spel, waarbij nostalgie en plezier hand in hand gaan.

In de rijke wereld van klassieke muziek zijn er momenten die de ziel raken, en de hoornsolo uit Tchaikovsky’s Vijfde Symfonie is daar een schitterend voorbeeld van. Deze lyrische passage, oorspronkelijk geschreven voor het symfonieorkest, is een ode aan melancholie, hoop en de kracht van melodie.

Nu heeft arrangeur Arend Gerds deze iconische solo nieuw leven ingeblazen in een meesterlijke bewerking voor harmonieorkest, fanfare en brassband, uitgegeven door AM Music. Met respect voor Tchaikovsky’s originele emotionele diepgang, maar met een frisse klankkleur die past bij de unieke bezettingen van deze ensembles.

Harmonie/ Brassband beschikbaar v.a. 1 september

In een wereld die soms lijkt te schudden op haar grondvesten, waar conflicten de krantenkoppen domineren en stilte zeldzaam is geworden, klinkt er een roep die iedereen begrijpt: de roep om vrede.

Het lied Vrede, oorspronkelijk vertolkt door Ruth Jacott, is een muzikale smeekbede – een verlangen naar harmonie, begrip en menselijkheid. Haar stem gaf woorden aan wat velen voelen: dat vrede niet alleen een politieke wens is, maar een persoonlijke noodzaak.

Vandaag krijgt dit lied een nieuw jasje. Hilco Elshout heeft Vrede bewerkt voor Harmonie en Fanfare, waardoor het een breed, warm klankpalet krijgt dat de boodschap nog dieper laat resoneren. De koperblazers, houtinstrumenten en slagwerk brengen samen een krachtig geluid voort – soms fluisterend, soms roepend – maar altijd hoopvol.

De bewerking van Hilco Elshout geeft de mogelijkheid om zowel alleen orkest of orkest met zang en band uit te voeren.

Verplicht werk 2e Divisie Concert Band - WMC 2026

Variations on a Ticinese Folksong I TRE RE

"Epiphany" is een compositie van de Nederlandse componist Henk Badings. Badings was een invloedrijke figuur in de 20e-eeuwse klassieke muziek, bekend om zijn innovatieve benadering van compositie en het gebruik van elektronische muziek. Het stuk staat bekend om zijn rijke harmonieën en complexe ritmes, wat typerend is voor Badings' stijl.

"Variations on a Ticinese Folksong 'I TRE RE'". "I TRE RE" is een traditioneel volkslied uit Ticino, een regio in Zwitserland. Het lied is een belangrijk onderdeel van de lokale folklore en wordt vaak uitgevoerd door regionale muziekgroepen zoals de Bandella di Tremona. De melodie en tekst van "I TRE RE" zijn traditioneel en weerspiegelen de rijke culturele geschiedenis van Ticino.

Verplicht werk 1e divisie Concert Band - WMC 2026

In de traditie van Fontane di Roma van Respighi beschrijft dit werk, dat bestaat uit vier doorgecomponeerde delen, de stad Barcelona op verschillende momenten van de dag. Trencadís is geïnspireerd op de gelijknamige mozaïekstijl die de beroemde Spaanse architect Gaudí veel gebruikte in zijn bouwwerken en architecturale kunst. De instrumentatie en harmonisatie zijn dan ook buitengewoon kleurrijk, met een speciale rol voor de Catalaanse hymne El Virolai. Geef uw volgende concert een Spaans t

Met een betoverende eenvoud en een melancholische schoonheid behoort She Moved Through the Fair tot de meest geliefde traditionele Ierse liederen. De melodie, etherisch en tijdloos, ademt een sfeer van verlangen en mysterie. In deze nieuwe, expressieve flugelhorn-arrangement van Alma Muller krijgt het lied een verstilde gloed die de luisteraar uitnodigt tot bezinning.

De warme, ronde klank van de flugelhorn benadrukt het intieme karakter van de melodie, en laat de emotionele diepgang van het stuk volledig tot zijn recht laat komen. Het resultaat is een solistische vertolking die even breekbaar als krachtig is, een eerbetoon aan een lied dat door generaties heen resoneert.

Laat je meeslepen door de onweerstaanbare energie van Cher met deze sprankelende popmedley, gearrangeerd door de veelzijdige Peter Kleine Schaars, een bekende naam in de wereld van de blaasmuziek.

In een muzikaal feest vol glitter, kracht en emotie komen hier vijf grote hits van de Amerikaanse popdiva samen. Van de revolutionaire danceklanken van Believe, het zwoele, mediterrane Dov'è l'amore en de rockklassieker If I Could turn Back Time tot de swingende vrolijkheid van The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss) en het krachtige Strong Enough: elke noot straalt de iconische sound en flair van Cher uit.

Peter Kleine Schaars weet de essentie van haar muziek op meesterlijke wijze te vertalen naar het rijke kleurenpalet van het orkest in een arrangement dat zowel uitdagend is voor de muzikanten als onweerstaanbaar voor het publiek. Deze medley is een heerlijke meezinger waarbij niemand stil kan blijven zitten!

In dit sprankelende werk wordt de dirigent midden in een muzikaal avontuur onderbroken door een spontaan telefoontje van een orkestlid. Dit onverwachte moment voegt een extra laag van levendigheid en humor toe aan de uitvoering, waardoor elke keer weer een unieke ervaring ontstaat. Dit stuk is perfect voor opleidingsorkesten die op zoek zijn naar een uitdagende en inspirerende toevoeging aan hun repertoire. Een meesterwerk dat de grenzen van traditionele orkestmuziek doorbreekt en een onvergetelijke indruk achterlaat bij elke uitvoering.

Deze frisse, moderne mars won de 3e plaats in de internationale marscompositiewedstrijd "Vito Salvatore Monitto" in 2023. Met veel variatie en prachtige melodieën zal dit een mars zijn die opvalt tussen de vele marsen die ongetwijfeld in uw repertoire heeft. De componist schreef het ter ere van zijn dochter.

Mars 1488 werd gecomponeerd in opdracht van de Commandant der Zee Strijdkrachten ter gelegenheid van het 65-jarig jubileum van de Marinierskapel der Koninklijke Marine in 2010. De titel refereert aan het jaartal 1488, waarin de 'Nederlandsche Vloot' werd opgericht. De première vond plaats tijdens de jaarlijkse korpsconcerten in De Doelen in Rotterdam op 1 en 2 december 2010. Sindsdien is deze mars zeer geliefd bij zowel de Marinierskapel als het publiek en werd veelvuldig uitgevoerd in binnen- en buitenland. Mars 1488 is sinds 2024 verkrijgbaar bij Molenaar Edition, zowel voor harmonie- als voor fanfareorkest.

In opdracht van Philip Cobb & The New York Staff Band van het Leger des Heils. Een klassieke trompetsolo vol spannende tempowisselingen en technische hoogstandjes. Een uitdaging voor elke moderne trompettist!

Eind 1944 vielen geallieerde troepen vanuit België Nederland binnen. Hoop en verlangen naar vrijheid, die nu zo dichtbij leek, golfden door Nederland: Operatie Market Garden werd gelanceerd. Enorme aantallen parachutisten maakten de gevaarlijke sprong om vijandelijk gebied aan de zuidkant van de Rijn in te nemen. Hevige gevechten en pogingen om de rivier over te steken en veilig te stellen resulteerden in zware verliezen voor de bevrijdende troepen. Grondsteun vanuit het zuiden kwam te laat en er was geen alternatief dan Operatie Market Garden af te blazen. Wat leek op een snelle bevrijding van Nederland veranderde in een lange, bittere strijd. Tot overmaat van ramp volgde er een strenge winter: honger en kou vrat de hoop en het vooruitzicht op een bevrijd Nederland weg. De compositie 1944 gebruikt originele radiofragmenten uit 1944 om deze gebeurtenissen te beschrijven.

Het Spaans oorlogsgaljoen met 64 kanonnen, gebouwd in Cuba tussen 1770 en 1771 voor een Engelse reder in dienst van de koning van Spanje vertrok in 1784 vanuit Peru naar Cádiz met een enorme lading koper, goud, zilver en andere kostbaarheden aan boord. Er waren ook meer dan 400 mensen aan boord, waaronder passagiers, bemanning en Inca gevangenen na een opstand. De oversteek van de Atlantische Oceaan verliep vlot, waarbij Portugal werd gepasseerd om te profiteren van gunstige winden. De schipbreuk bij Peniche was het resultaat van een menselijke fout, blijkbaar te wijten aan Franse kaarten met dramatische fouten in de positie van de eilanden Berlengas en naburige eilandjes. Op 2 februari 1786 was de zee kalm en de nacht helder, maar ze raakten de rotsformatie Papoa en de romp brak onmiddellijk in tweeën. De bodem zonk snel, terwijl het dek nog enige tijd bleef drijven. 128 mensen verloren het leven, waaronder veel indianen die vastzaten in de kelder. Dit scheepswrak wordt beschouwd als een van de belangrijkste in de maritieme geschiedenis.

Wat de componist wil overbrengen, en wat men kan voelen als men luistert, is allereerst het geluid van macht, van hoop, van de glorie van verovering, van de pracht van rijkdom. Dit wordt gevolgd door de perceptie van de maritieme omgeving, de harmonie met de zachtheid van de oceaan, het glijden van de romp in het schuim van de zee op zonnige, blauwe dagen. Maar samen met deze rust hoor je al snel een ritmische ketting die je een voorstelling geeft van de drukte, van de drukke bemanning, van het harde werk van een zeeman, van de wanhoop van een exotisch volk dat gevangen zit in een donkere, vochtige kelder. Een duidelijk ritme dat ons doet denken aan de "salero" van Andalusië, met zijn Arabische invloeden en zijn mensen, het sussen van de berusting van anderen die gedwongen worden zich te onderwerpen. Dan horen we duidelijk een crescendo dat ons de lijdensweg doet voorstellen van de aanvaring die voorafgaat aan de schipbreuk. Het breken van de romp, het water dat alles overspoelt, de wanhoop, het botsen van lichamen op de rotsen, de tragedie die komen gaat. Vóór de "grote finale", waarin de terugkeer van de muzikale zachtheid ons eraan herinnert dat het verhaal voorbij is. De overmacht van de natuur over de hebzucht van de mens. De golven, hoewel zacht, vegen het wrak, de levens en de schatten van de Nieuwe Wereld naar de bodem van de zee.

In deze turbulente tijden waarin de wereld geconfronteerd wordt met uitdagingen en conflicten, biedt dit stuk een krachtige boodschap van bezinning, hoop en verbondenheid. Prachtige melodieën en aangrijpende harmonieën als we eer betonen aan de slachtoffers van oorlog en streven naar een toekomst van vrede en verzoening. Ervaar de kracht van muziek om ons te verenigen en te inspireren in deze tijd van onzekerheid en verandering.

Libuše is een 'festivalopera' in drie bedrijven, met muziek van Bedřich Smetana. Het libretto werd oorspronkelijk in het Duits geschreven door Josef Wenzig en vervolgens in het Tsjechisch vertaald door Ervín Špindler. In de Tsjechische historische mythe voorspelt Libuše, de titelfiguur, de stichting van Praag. Dit arrangement werd zeer vakkundige gemaakt door Harrie Janssen.

THE LEGEND OF CARTHAGE is een symfonisch gedicht geïnspireerd op de oude stad Carthago, gelegen in het huidige Tunesië. Door middel van zijn melodieën en geluidseffecten probeert de componist muzikanten, regisseur en publiek mee te nemen naar een andere tijd en een andere plaats, door middel van verschillende emoties en talen: beschrijvend, episch, klassiek of filmisch.

In opdracht van de muzikanten, directie en vrienden van de Banda de Música de Vilela - Portugal. De belangrijkste doelstelling van het werk is om hulde te brengen aan de dirigent en professor José Ricardo Freitas, voor al het werk dat hij heeft ontwikkeld als dirigent van de Banda de Música de Vilela. Het thematische en muzikale materiaal dat in het werk wordt gepresenteerd, is bedoeld om de menselijke en professionele kenmerken van maestro José Ricardo Freitas te tonen.

Theme from Pulp Fiction

Misirlou werd erg populair in de westerse cultuur door de Amerikaanse surfrockversie van Dick Dale in 1962. Daarna zijn er verschillende versies opgenomen en in 1994 hergebruikte Quentin Tarantino Dick Dale's versie in zijn film Pulp Fiction. Ongetwijfeld het meest iconische muzikale moment in deze film.

Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 augustus 1963 – Beverly Hills, 11 februari 2012) was een Amerikaans zangeres, model en actrice. Houston is volgens Guiness World Records de zangeres met de meeste prijzen aller tijden en is een van de bestverkopende artiesten ooit met 220 miljoen verkochte platen wereldwijd. In deze medley: I'm Every Woman, How will I Know en I Wanna Dance with Somebody.