Fanfare

Aan de Amsterdamse Grachten is a well-known Dutch song composed in 1949 by Peter Shott, pseudonym for Pieter Goemans. Over the years, Aan de Amsterdamse Grachten has been sung and recorded by many artists, including Wim Sonneveld, and is considered the most famous song about Amsterdam. Hilco Elshout has made a sparkling arrangement for both wind band and fanfare band.

Het prachtige koraal "Wachet Auf, ruft uns die Stimme" van de grote meester.

In deze turbulente tijden waarin de wereld geconfronteerd wordt met uitdagingen en conflicten, biedt dit stuk een krachtige boodschap van bezinning, hoop en verbondenheid. Prachtige melodieën en aangrijpende harmonieën als we eer betonen aan de slachtoffers van oorlog en streven naar een toekomst van vrede en verzoening. Ervaar de kracht van muziek om ons te verenigen en te inspireren in deze tijd van onzekerheid en verandering.

Skies of Triumph is een compositie die voortbouwt op de traditie van grote symfonische filmmarsen, geïnspireerd door componisten als John Williams en Alan Silvestri. Vanaf de eerste maten wordt de luisteraar ondergedompeld in een plechtige en heroïsche sfeer, gedragen door een epische adem uit een andere wereld.

De titel Skies of Triumph (“Hemel van Triomf”) roept een opwaartse beweging op – zowel fysiek als symbolisch – richting het licht, de grootsheid of de overwinning. Men hoort het echo van een marcherend leger, een verenigd volk, of een reis naar een ideaal dat groter is dan men zelf.

Het werk is opgebouwd rond een ostinato-ritme, een terugkerende motor die de muziek voortstuwt en haar een constante, bijna obsessieve energie geeft. Dit ostinato fungeert als een innerlijke puls, een collectieve hartslag, terwijl het melodische materiaal zich groots ontvouwt en afwisselt tussen dramatische spanning en lyrische uitbarstingen.

Tussen majesteit en vastberadenheid is Skies of Triumph een eerbetoon aan de kracht van eenheid, de macht van hoop, en die innerlijke verheffing die alleen muziek teweeg kan brengen.

Music from "De Efteling"

Villa Volta is de naam van een attractie in de Efteling te Kaatsheuvel. 'Dit huis, dit vervloekte huis...' Zo begint 'bokkenrijder' Hugo van den Loonsche Duynen zijn drieste testimonium. De naam werd overgenomen door roversbendes die in de loop van de achttiende eeuw zuidelijk Nederland teisterden. Ruud Bos schreef deze spannende compositie en werd vakkundig gearrangeerd door Anton Weeren.

Music from "De Efteling"

Fata Morgana is een betoverende darkride in de Efteling, gebaseerd op de verhalen uit 1001 Nacht. Deze magische boottocht voert je door een verboden oosterse stad, waar je langs weelderige paleizen, bruisende markten en donkere kerkers komt. Onderweg kom je oog in oog te staan met de schatten van de sultan, exotische dieren en mysterieuze figuren. De muziek zal ook herkenbaar zijn voor elke Efteling-bezoeker.

Music from "De Efteling"

Vogel Rok is een indoor achtbaan in de Efteling, geïnspireerd door het avontuur van Sinbad en de Roc-vogel uit de 1001 Nachten. Deze spannende rit neemt je mee op een snelle vlucht door het donker, langs kronkelende slangen en andere verrassingen. De muziek is een genot voor Efteling-liefhebbers en draagt bij aan de magische sfeer van de attractie. Vogel Rok bevindt zich in het avontuurlijke Reizenrijk en biedt een unieke ervaring waarbij je je voelt als Sinbad de Zeeman op een van zijn avonturen.

Eastern Echoes is een prachtig stuk dat elk opleidingsorkest met slagwerk zal inspireren. Het begint met Dawn of the Desert, waar de zon opkomt boven de uitgestrekte zandduinen en de eerste zonnestralen een nieuwe dag aankondigen. Daarna neemt Mystic Dance je mee naar een levendige markt, een exotische dans en mysterieuze melodie. Het stuk eindigt met Desert Storm, een dramatische weergave van de kracht van de natuur, waarin de wind en het zand langzaam maar zeker over je heen dendert. Dit werk biedt een rijke muzikale ervaring die zowel uitvoerders als luisteraars zal betoveren.

The Greatest Hits by Donna Summer

Donna Summer (Boston, 31 december 1948 – Key West, 17 mei 2012), was een Amerikaans zangeres, songwriter en artieste. Ze was het bekendst van haar discohits uit de jaren 70, die haar de bijnaam "Queen of Disco" opleverden. Als een van de weinige discosterren slaagde ze er ook in om hits te scoren in andere genres als r&b en dancepop. In deze medley: MacArthur Park, Bad Girls en Hot Stuff

Geïnspireerd door de rijkdom en levendigheid van het traditionele Ierse repertoire weeft dit werk voor blaasorkest een sonische reis door drie emblematische melodieën: The Kesh Jig, Molly Bán en Star of the County Down. Vanaf de eerste maten voert The Kesh Jig ons mee in de bruisende energie van Ierse muzieksessies, waar de verschillende secties van het orkest met elkaar lijken te converseren in een opzwepende dans. De sfeer verandert dan met Molly Bán, een ballade doordrenkt met zoetheid en nostalgie, die plaats maakt voor een lyrische expressiviteit gedragen door de kleuren van het orkest. Star of the County Down ten slotte, met zijn resoluut uitgesproken karakter, sluit het werk af met een opzwepende ritmische vlucht, die de wilde landschappen en de ontembare ziel van Ierland oproept. Op het kruispunt van folklore en moderne orkestmuziek viert dit werk de overdracht van traditionele melodieën door ze een nieuwe, levendige en suggestieve geluidsomgeving te geven.

"The Witch Hunt" is een epische compositie die je zeker kippenvel zal bezorgen. Ga mee op een reis vol bezweringen, helse dansen, borrelende ketels, hekserij, offers en magie die een Sabbatnacht waardig is. Deze wereld zal je rillingen bezorgen en het publiek in vervoering brengen. Na een epische introductie volgt een kalm gedeelte voor de bezweringen, gevolgd door een helse dans. Een hectische jacht leidt dan terug naar het openingsthema. Doe mee aan de jacht met "The Witch Hunt"!

Stap in de tijdmachine en reis terug naar het Krijt, een periode waarin de aarde werd bevolkt door majestueuze en gevaarlijke dinosauriërs. "A Trip to Cretaceous" neemt je mee op een muzikale reis door deze fascinerende wereld, waar de prehistorische bewoners tot leven komen.

Het werk begint met een dramatische introductie die de luisteraars direct in de gevaarlijke wereld van het Krijt plaatst. Vervolgens worden verschillende scènes muzikaal uitgebeeld, van de rustige momenten in de oerwouden tot de spannende confrontaties tussen de dinosauriërs.

Een indrukwekkende compositie van de Franse componist Guillaume Détrez.

Een mooie medley met de beste en meest bekende Toscaanse volksliederen. In deze medley: Peschi fiorenti, La rigiri e fai la rota, La veneranda, La biritullera, Giovanottino, La strada dell’amore, Il trescone. Gearrangeerd door meester arrangeur Lorenzo Bocci.

Henri Gerrits, een gewaardeerd Nederlands componist en arrangeur, schreef 'The Mayor has a Moustache' voor een burgemeester die afscheid nam. Gerrits staat bekend om zijn veelzijdigheid in het componeren en arrangeren van muziek voor verschillende ensembles, waaronder bigbands en kopersecties. Zijn werk wordt gekenmerkt door creativiteit en een diep begrip van muzikale theorie. De funky compositie 'The Mayor has a Moustache' weerspiegelt Gerrits' unieke stijl en humor, waarbij hij een speelse draai geeft aan het traditionele beeld van een burgemeester. De levendige kleuren en moderne stijl maken het een opvallend en memorabel stuk.

Gin Fizz on the Rock is een dynamisch stuk, perfect voor het openen van je concerten. Deze levendige en energieke cocktail in rocktempo begint met een ritmische introductie, gevolgd door het hoofdthema. Daarna volgt een centraal gedeelte met imitatieve inzetten, voordat het thema definitief terugkeert. Een heerlijk stuk om zonder mate van te genieten.

Franeker (voorheen bekend als Froonacker) is een bruisende stad gelegen in het noorden van Nederland. Carl Wittrock schreef deze uitdagende mars ter ere van het 150 jarig jubileum van het Stedelijk Muziekcorps "Harmonie" een van de muziek verenigingen van deze stad.

Een aanwinst voor het concertmarsen repertoire!

Op 14 september 2021 overleed Luc Craps op 59-jarige aan de gevolgen van kanker. Hij was een echte gangmaker, uiterst grappig als het kon, ernstig waar nodig. Enige tijd na zijn overlijden vroeg Lucs echtgenote Erika aan goede vriend Roger een werk te schrijven als blijvende herinnering aan Luc. 

Luc, een begenadigd cornetspeler, was Bravoermuzikant van het eerste uur. Hij stond eveneens mee aan de wieg van Quatre Brass, een spin-off van Bravoer bestaande uit vier muzikanten, waaronder de componist van dit werk.

Daarom vangt de compositie aan met een tedere melodie, uitgevoerd door 4 solisten. Omdat de componist weet dat Luc erg ontroerd kon raken van eenvoudige, melodische muziek werd het werk daarom bewust in deze stijl geschreven.

Debussy’s La Cathédrale Engloutie is een impressionistisch meesterwerk dat de legende verbeeldt van een verzonken kathedraal die bij zonsopkomst langzaam uit de zee oprijst.

In deze bewerking voor fanfare, speciaal geschreven voor het Nationaal Jeugd Fanfare Orkest, heeft Jord Spruyt de rijke klankkleuren en mystieke sfeer van het origineel op overtuigende wijze vertaald naar het koper- en saxofoonensemble. De muziek ademt een majestueuze rust, waarin golvende harmonieën, plechtige akkoorden en subtiele dynamiek samen een betoverend klanklandschap vormen.

Song of Praise is een prachtige adaptatie van Psalm 150. Componist Jacob de Haan zorgde ervoor dat de ingetogen melodie in het orkest gedragen wordt door verschillende instrumentengroepen. Het is ideaal als rustpunt tijdens uw concert of als inspeelwerk.

Een sprankelende ode aan vreugde en verbondenheid met Hymn of Joy, gebaseerd op het wereldberoemde thema uit Beethovens Negende Symfonie. Dit tijdloze motief, dat generaties heeft geïnspireerd, krijgt in deze fanfarebewerking een frisse, eigentijdse gloed.

Arrangeur Willem Flisijn heeft een versie gecreëerd die de kracht van het originele werk respecteert, maar tegelijk de warme klankkleuren en dynamische mogelijkheden van de fanfare volledig benut. Heldere melodielijnen, rijke harmonieën en een energieke opbouw zorgen voor een uitvoering die zowel herkenbaar als verrassend is.

Deze bewerking nodigt musici én publiek uit om samen de vreugde te vieren die Beethoven ooit zo meesterlijk verklankte. Een muzikale glimlach, verpakt in koper en slagwerk.

Hex, een vernieuwend en kleurrijk werk dat in 2025 werd gecomponeerd in opdracht van muziekvereniging Caecilia uit America (Nederland). Het stuk werd speciaal geschreven als inspeelwerk voor hun concoursdeelname, waarbij op verzoek optionele partijen voor fluit en klarinet aan de oorspronkelijke instrumentatie zijn toegevoegd.

Hex ontleent zijn karakter aan een doordachte opbouw binnen de Messiaanse modi. Het werk opent met een krachtig fanfarethema in de eerste Messiaanse modus (hexatonisch), gevolgd door een reeks rijke enneatonische akkoorden uit de derde modus. Deze combinatie keert terug in variaties die het thematisch materiaal verder uitdiepen.

In het tweede gedeelte ontstaat een boeiende dialoog tussen een korte enneatonische melodie en een hexatonische tegenmelodie, geharmoniseerd in enneatonisch mineur. Het derde deel vormt de climax: de hexatonische melodie keert terug, nu in enneatonisch majeur geharmoniseerd, en groeit uit tot een dynamisch slot waarin echo’s van het oorspronkelijke fanfarethema opnieuw oplichten.

Hex is daarmee een compact maar expressief werk dat modale helderheid, ritmische energie en thematische samenhang verenigt — een eigentijdse toevoeging aan het repertoire voor fanfareorkest.

Fairytale of New York, opgenomen door de Keltische punkband The Pogues in samenwerking met zangeres Kirsty MacColl, verscheen in 1987 en is sindsdien uitgegroeid tot een echte klassieker tijdens de feestdagen. Het stuk bestaat uit twee hoofdgedeelten: een melancholisch en lyrisch openingsdeel, gevolgd door een energiek en opzwepend tweede deel met een Iers karakter. Een opvallende en aantrekkelijke toevoeging aan elk kerstconcert.

Stille Nacht, het wereldberoemde kerstlied dat al generaties lang harten raakt, krijgt in deze bewerking voor fanfare een nieuwe glans. Een arrangement dat de ingetogen schoonheid van het origineel behoudt, terwijl het de warme klankkleuren en expressieve mogelijkheden van het fanfareorkest volledig benut.

Met Symphonic Overture presenteert James Barnes een werk dat kracht, lyriek en symfonische grandeur naadloos verenigt. Oorspronkelijk gecomponeerd in opdracht van de U.S. Air Force Band, vormt deze ouverture een schitterend voorbeeld van Barnes’ vermogen om rijke melodieën en dynamische contrasten te verweven tot een meeslepende muzikale vertelling.

In deze nieuwe bewerking voor fanfare, verzorgd door Rickwin Poelma, krijgt het werk een frisse dimensie. De transparantie en klankkleur van het fanfareorkest brengen nieuwe accenten aan het licht, terwijl de oorspronkelijke energie en expressie volledig behouden blijven. Poelma’s arrangement getuigt van respect voor het origineel én van een diep begrip van het fanfare-idioom.

Uitgegeven door AM Music, biedt deze uitgave fanfareorkesten de kans om zich te verdiepen in een werk dat zowel technisch uitdagend als muzikaal bevredigend is. Symphonic Overture is uitermate geschikt als openingswerk voor concerten, festivals of concoursen, en zal zowel musici als publiek weten te raken met zijn krachtige karakter en emotionele diepgang.