Classical arrangement

Een sprankelende ode aan vreugde en verbondenheid met Hymn of Joy, gebaseerd op het wereldberoemde thema uit Beethovens Negende Symfonie. Dit tijdloze motief, dat generaties heeft geïnspireerd, krijgt in deze fanfarebewerking een frisse, eigentijdse gloed.

Arrangeur Willem Flisijn heeft een versie gecreëerd die de kracht van het originele werk respecteert, maar tegelijk de warme klankkleuren en dynamische mogelijkheden van de fanfare volledig benut. Heldere melodielijnen, rijke harmonieën en een energieke opbouw zorgen voor een uitvoering die zowel herkenbaar als verrassend is.

Deze bewerking nodigt musici én publiek uit om samen de vreugde te vieren die Beethoven ooit zo meesterlijk verklankte. Een muzikale glimlach, verpakt in koper en slagwerk.

Ludwig van Beethoven componeerde "Egmont" als een set van toneelstukken voor het gelijknamige toneelstuk van Johann Wolfgang von Goethe. De ouverture is op zichzelf beroemd geworden en heeft een vergelijkbare stijl als de "Vijfde Symfonie", die hij twee jaar eerder had voltooid. Deze bewerking van de laatste set is van Davide Pedrazzini. 

De Belgische componist Jean Baptiste Singelée was een van de eerste componisten die de saxofoon als een serieus klassiek instrument beschouwde. Bewijs zijn wel de meer dan dertig solo's die hij schreef voor dit instrument. Andries Kramer bewerkte dit uitdagende en virtuoze duet voor Sopraansaxofoon, Altsaxofoon en fanfare.

"Duo Concertant is origineel een werk voor 2 saxofoons en piano. Erg bekend in het sax-repertoire. Een werk in sfeer en muziek echt in de klassieke stijl. Het arrangement heeft een goede fanfare begeleiding. Duo Concertant is opgemaakt in drie delen: Een intro, een lyrische 3e deel en een virtuoos slot/ 3e deel. Een duet op D+ niveau!" 

Femke IJlstra - Senior Professor Saxophone

De dans met het opzwepende karakter uit de beroemde opera 'Samson and Delilah'. Deze prachtige bewerking voor fanfare begint met de exotische solo voor sopraansaxofoon.

Samson en Delilah, dat in 1877 in première ging, is de enige van de vele opera's van Saint-Saëns die blijvend succes boekt.
Het verhaal vindt plaats in en rond de stad Gaza. De machtige Simson is een leider onder de Hebreeën, wiens land bezet is door de Filistijnen. De Filistijnen gebruiken de listen van de mooie, verraderlijke vrouw Delilah om het geheim van Simsons grote fysieke kracht te ontdekken. Hij bezwijkt aan haar valse charmes en zij maakt hem machteloos door zijn haar af te knippen.
De derde en laatste acte vindt plaats in de tempel van Dagon, god van de Filistijnen. Terwijl Samson pathetisch in ketens zit, voeren de volgelingen van Dagon deze exotische, steeds hectischer wordende Bacchanale uit.

In zijn magistrale Symphonie No. 3 in C mineur, beter bekend als de "Orgelsymfonie", liet Camille Saint-Saëns het orgel samensmelten met orkestrale grandeur tot een hemels muzikaal landschap. Het Choral, dat aan het slot majestueus opklinkt, is doordrenkt van religieuze kracht en serene monumentaalheid — een muzikale verheffing die rechtstreeks uit een kathedraal lijkt te komen.

Met zijn bewerking voor fanfare blaast Willem Flisijn dit iconische moment nieuw leven in, zonder de ziel ervan te verliezen. De koperklanken samen met het orgelbrengen een frisse, heldere dynamiek, terwijl het koorachtige karakter intact blijft. Flisijn transformeert de originele harmonie tot een majestueus fanfarepalet: statig, warm en ontroerend.

Deze uitvoering nodigt u uit om Saint-Saëns opnieuw te beleven — niet als luisteraar in een concertzaal met een pijporgel, maar als toeschouwer van een fanfare die hemelse grandeur brengt met aardse adem.

Solo voor flugelhorn van de hand van Rob Goorhuis.
Een werk die de flugelhorn prachtig tot haar recht laat komen in techniek en klank.

Met piano begeleiding
Solo is ook goed speelbaar voor euphonium

De virtuoze flair van het klassieke thema Carnaval de Venice krijgt een frisse, eigentijdse glans in deze sprankelende bewerking voor fanfare door Willem Flisijn. Gebaseerd op het beroemde Venetiaanse volkslied, dat door talloze componisten als basis diende voor briljante variaties.

Deze bewerking combineert sierlijke solo’s tot dynamische tutti-passages, elk instrument krijgt de kans om te schitteren. Ook in een Fanfare met een kleinere bezetting.

Klaar om de maskers op te zetten en het feest te laten beginnen?

Händels menuet van de opera Berenice (1737).

Maak kennis met de muziek van deze 16^e eeuwse Italiaanse componist Giovanni Gastoldi in dit fraai klinkend arrangement.

Giovanni Gastoldi (1556-1622) componeerde missen, motetten, psalmen, madrigalen en balletti.

Zijn Balletti per cantare, sonare e ballare (om te zingen, te spelen en te dansen) zijn vele malen herdrukt en waren in heel Europa geliefd. Meestal met een wereldse tekst over liefde en natuur. Zoals wel vaker in de muziekgeschiedenis kreeg een bekend lied jaren later een religieuze tekst. In dit geval het veel gezongen kerklied ‘Geest van hierboven’. (In dir ist Freude)

Arrangeur Henk van Belcum koos voor deze medley de volgende balletti;

• Amor vittorioso,
• Il constante,
• La Sirena,
• L’umorista en
• L’Innamorato (In dir ist Freude)

Maak kennis met de muziek van deze 16^e eeuwse Italiaanse componist Giovanni Gastoldi in dit fraai klinkend arrangement.

Giovanni Gastoldi (1556-1622) componeerde missen, motetten, psalmen, madrigalen en balletti.

Zijn Balletti per cantare, sonare e ballare (om te zingen, te spelen en te dansen) zijn vele malen herdrukt en waren in heel Europa geliefd. Meestal met een wereldse tekst over liefde en natuur. Zoals wel vaker in de muziekgeschiedenis kreeg een bekend lied jaren later een religieuze tekst. In dit geval het veel gezongen kerklied ‘Geest van hierboven’. (In dir ist Freude)

Arrangeur Henk van Belcum koos voor deze medley de volgende balletti;

• Amor vittorioso,
• Il constante,
• La Sirena,
• L’umorista en
• L’Innamorato (In dir ist Freude)

Maak kennis met de muziek van deze 16^e eeuwse Italiaanse componist Giovanni Gastoldi in dit fraai klinkend arrangement.

Giovanni Gastoldi (1556-1622) componeerde missen, motetten, psalmen, madrigalen en balletti.

Zijn Balletti per cantare, sonare e ballare (om te zingen, te spelen en te dansen) zijn vele malen herdrukt en waren in heel Europa geliefd. Meestal met een wereldse tekst over liefde en natuur. Zoals wel vaker in de muziekgeschiedenis kreeg een bekend lied jaren later een religieuze tekst. In dit geval het veel gezongen kerklied ‘Geest van hierboven’. (In dir ist Freude)

Arrangeur Henk van Belcum koos voor deze medley de volgende balletti;

• Amor vittorioso,
• Il constante,
• La Sirena,
• L’umorista en
• L’Innamorato (In dir ist Freude)

Een vlotte en speelbare bewerking van het Ave Maria van Franz Schubert.
De melodie kan ook solo gespeeld worden.

Het werk Tanti Anni Primo is vooral bekend worden als AVE MARIA. Het werk bestaat uit twee delen, waarbij het eerste deel onderverdeeld is in twee gedeelten. In het 2e deel, verandert het karakter. Meer beweging, en vooral erg moderne akkoorden met veel dissonanten. Maar de vloeiende melodielijnen blijven behouden. De solo partij is beschikbaar voor B♭, C, en E♭ als ook voor solo soprano zang.

Het Ave Maria van Gounod/ Bach is een muzikale bewerking van het Latijnse gebed Ave Maria (Wees Gegroet). Nu in een fanfare bewerking met orgel (ad lib Marimba).

Johan Sebastian Bach gebruikte enkele arioso's in zijn Matthäus Passion. Het Arioso uit Cantate BWV 156 is wellicht de bekendste. Marten Grond heeft in deze bewerking de warme fanfare klank goed tot uitdrukking weten te brengen.

Voor Sopraan Saxofoon en Fanfare orkest

"Een mooie lyrische solo voor sopraansaxofoon, wat niet erg vaak voorkomt. Het werk geeft veel gelegenheid tot expressiviteit: is dynamisch en sneller naar het eind toe. De fanfare begeleiding en de solo kunnen goed samen spelen. Een mooie solo voor C- of D-kandidaat!"

Femke IJlstra -  Senior Professor Saxophone

"Amur Waves" is een bekende Russische wals, gecomponeerd door Max Kyuss in de vroege 20e eeuw.

Een van de meest geliefde melodieën uit de barokmuziek: de beroemde Air van Johann Sebastian Bach, oorspronkelijk het tweede deel uit zijn Orkestsuite nr. 3 in D groot, BWV 1068. Deze compositie, geroemd om haar serene melodische lijn en verfijnde harmonie, weet al eeuwenlang een gevoel van tijdloze rust en schoonheid op te roepen.

In deze bewerking van Frans van Dun is de Air met zorg vertaald naar de warme, karaktervolle klankwereld van het fanfareorkest. Hij behoudt Bachs ingetogen elegantie, maar voegt daar een nieuwe dimensie aan toe: een volle, gedragen klank die de luisteraar omhult en het stuk opnieuw tot leven brengt in een eigentijdse, orkestrale setting.