Pop/ Lichte muziek

Aan de Amsterdamse Grachten is a well-known Dutch song composed in 1949 by Peter Shott, pseudonym for Pieter Goemans. Over the years, Aan de Amsterdamse Grachten has been sung and recorded by many artists, including Wim Sonneveld, and is considered the most famous song about Amsterdam. Hilco Elshout has made a sparkling arrangement for both wind band and fanfare band.

Music from "De Efteling"

Fata Morgana is een betoverende darkride in de Efteling, gebaseerd op de verhalen uit 1001 Nacht. Deze magische boottocht voert je door een verboden oosterse stad, waar je langs weelderige paleizen, bruisende markten en donkere kerkers komt. Onderweg kom je oog in oog te staan met de schatten van de sultan, exotische dieren en mysterieuze figuren. De muziek zal ook herkenbaar zijn voor elke Efteling-bezoeker.

Music from "De Efteling"

Vogel Rok is een indoor achtbaan in de Efteling, geïnspireerd door het avontuur van Sinbad en de Roc-vogel uit de 1001 Nachten. Deze spannende rit neemt je mee op een snelle vlucht door het donker, langs kronkelende slangen en andere verrassingen. De muziek is een genot voor Efteling-liefhebbers en draagt bij aan de magische sfeer van de attractie. Vogel Rok bevindt zich in het avontuurlijke Reizenrijk en biedt een unieke ervaring waarbij je je voelt als Sinbad de Zeeman op een van zijn avonturen.

Music from "De Efteling

Na het overlijden van Ruud Bos werd een bandje met het label 'Efteling' gevonden in zijn kelder. Een medewerker van het Efteling Archief vermeldde dat deze muziek in de jaren 80 werd gebruikt voor de tweede versie van de hoofdshow van het Spookslot, die voorafging aan de Danse Macabre. De 'spookachtige' geluiden droegen onmiskenbaar de signatuur van Ruud Bos.

The Greatest Hits by Donna Summer

Donna Summer (Boston, 31 december 1948 – Key West, 17 mei 2012), was een Amerikaans zangeres, songwriter en artieste. Ze was het bekendst van haar discohits uit de jaren 70, die haar de bijnaam "Queen of Disco" opleverden. Als een van de weinige discosterren slaagde ze er ook in om hits te scoren in andere genres als r&b en dancepop. In deze medley: MacArthur Park, Bad Girls en Hot Stuff

De soundtrack van de film Rocky uit 1976, gecomponeerd door Bill Conti, is een iconische verzameling muziek die de thema's van doorzettingsvermogen en triomf perfect weergeeft. De muziek van "Rocky" heeft een blijvende impact gehad op de populaire cultuur en symboliseert het streven naar grootheid tegen alle verwachtingen in.

In deze verzameling: Fanfare for Rocky, Gonna Fly Now, Philadelphia Morning, Alone in the Ring, Going the Distance, The Final Bell

Laat je meevoeren in een muzikale reis vol contrasten, verlangen en Friese charme. 

In Serenade by Moonlight laat componist Patrick Millstone zien hoe onregelmatigheid en traditie elkaar kunnen versterken. Met een hypnotiserend 13/8-ritme en een subtiele verwijzing naar een Fries volkslied, ontstaat een unieke sfeer waarin het verhaal van 'Moai Etke fan Teroele' tot leven komt. De hoofdrolspeler is smoorverliefd op Etke, het mooiste meisje van de klas, maar blijft zij slechts een droom onder het maanlicht?
Ontdek het zelf in deze betoverende compositie.

Binnenkort ook voor Harmonie beschikbaar

Welkom bij de ultieme muzikale uitdaging: Top 2000 Quiz! Deze verrassende compositie, gearrangeerd door Arend Gerds, is een feest van herkenning én een interactieve beleving. Gebaseerd op legendarische hits uit de TOP2000, daagt dit werk het publiek uit om mee te raden, mee te zingen en mee te beleven.

In een speelse opzet passeren iconische melodieën de revue, soms overduidelijk, soms subtiel verstopt in het arrangement. Herken jij die ene gitaarriff? Of dat refrein? De quizvorm maakt van elk concert een muzikaal spel, waarbij nostalgie en plezier hand in hand gaan.

In de rijke wereld van klassieke muziek zijn er momenten die de ziel raken, en de hoornsolo uit Tchaikovsky’s Vijfde Symfonie is daar een schitterend voorbeeld van. Deze lyrische passage, oorspronkelijk geschreven voor het symfonieorkest, is een ode aan melancholie, hoop en de kracht van melodie.

Nu heeft arrangeur Arend Gerds deze iconische solo nieuw leven ingeblazen in een meesterlijke bewerking voor harmonieorkest, fanfare en brassband, uitgegeven door AM Music. Met respect voor Tchaikovsky’s originele emotionele diepgang, maar met een frisse klankkleur die past bij de unieke bezettingen van deze ensembles.

Harmonie/ Brassband beschikbaar v.a. 1 september

In een wereld die soms lijkt te schudden op haar grondvesten, waar conflicten de krantenkoppen domineren en stilte zeldzaam is geworden, klinkt er een roep die iedereen begrijpt: de roep om vrede.

Het lied Vrede, oorspronkelijk vertolkt door Ruth Jacott, is een muzikale smeekbede – een verlangen naar harmonie, begrip en menselijkheid. Haar stem gaf woorden aan wat velen voelen: dat vrede niet alleen een politieke wens is, maar een persoonlijke noodzaak.

Vandaag krijgt dit lied een nieuw jasje. Hilco Elshout heeft Vrede bewerkt voor Harmonie en Fanfare, waardoor het een breed, warm klankpalet krijgt dat de boodschap nog dieper laat resoneren. De koperblazers, houtinstrumenten en slagwerk brengen samen een krachtig geluid voort – soms fluisterend, soms roepend – maar altijd hoopvol.

De bewerking van Hilco Elshout geeft de mogelijkheid om zowel alleen orkest of orkest met zang en band uit te voeren.

Laat je meeslepen door de onweerstaanbare energie van Cher met deze sprankelende popmedley, gearrangeerd door de veelzijdige Peter Kleine Schaars, een bekende naam in de wereld van de blaasmuziek.

In een muzikaal feest vol glitter, kracht en emotie komen hier vijf grote hits van de Amerikaanse popdiva samen. Van de revolutionaire danceklanken van Believe, het zwoele, mediterrane Dov'è l'amore en de rockklassieker If I Could turn Back Time tot de swingende vrolijkheid van The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss) en het krachtige Strong Enough: elke noot straalt de iconische sound en flair van Cher uit.

Peter Kleine Schaars weet de essentie van haar muziek op meesterlijke wijze te vertalen naar het rijke kleurenpalet van het orkest in een arrangement dat zowel uitdagend is voor de muzikanten als onweerstaanbaar voor het publiek. Deze medley is een heerlijke meezinger waarbij niemand stil kan blijven zitten!

Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 augustus 1963 – Beverly Hills, 11 februari 2012) was een Amerikaans zangeres, model en actrice. Houston is volgens Guiness World Records de zangeres met de meeste prijzen aller tijden en is een van de bestverkopende artiesten ooit met 220 miljoen verkochte platen wereldwijd. In deze medley: I'm Every Woman, How will I Know en I Wanna Dance with Somebody.

Oorspronkelijk geschreven in 2017 voor 'Banda Orquestral de Câmara de Lobos 'Os Infantes'', is deze compositie nu hier gepubliceerd voor Concert Band, gearrangeerd en herzien door de auteur zelf. Met een Swinged Funk-stijl presenteert dit stuk ons een nette en coole groove die je lichte muzikale vaardigheden op de proef zal stellen. Toen de auteur, die er toen nog niet over nadacht, voor het eerst naar de titel van het stuk werd gevraagd, antwoordde hij ' Who knows?'. En de naam bleef hangen!

Alweer een juweeltje in popstijl van de razend populaire componist Michael Geisler. Inmiddels heeft deze creatieve geest al bijna 40 titels gepubliceerd bij Molenaar Edition en weet hij in alle werken de speler en de luisteraar altijd te boeien.

Op het strand van Ipanema zijn verschillende strandwachtposten, waarvan de bekendste zonder twijfel de negende is. Al vele tientallen jaren is het de belangrijkste ontmoetingsplaats voor de Braziliaanse jeugd en de favoriete plek van vele beroemdheden. Of het nu gaat om een wandeling, een slokje vers kokoswater of een prachtige zonsondergang, alles is nog mooier met de "Morro Dois Irmãos" als gezelschap. Neem een strandlaken en zonnebrandcrème mee en ga met ons mee op een tropische reis naar Ipanema's strand "Posto 9”.

Hoe komt het toch dat elke keer als je naar de blauwe lucht kijkt, het hoop geeft dat alles weer goed komt? Een frisse, vrolijke compositie waarin geluk, positiviteit en vrolijkheid de boventoon voeren.

Een frissen compositie in Funky stijl waarbij alle groepen goed aan bod komen. De diverse themas worden in verschillende stijlen uitgewerkt. Een snelle funk, een Jazzy groove in rustiger tempo en een langzame blues. Een waar feest voor muzikant en publiek.

'A Cool Six' is een klein eerbetoon aan Miles Davis en Dave Brubeck. Twee giganten uit de jazz die na de Tweede Wereldoorlog de jazzmuziek vernieuwde. Miles Davis met zijn modi, samenklanken en melodielijnen (wat we nu als cool jazz bestempelen) en Dave Brubeck met zijn ongebruikelijk maatsoorten. 'A Cool Six' combineert de ideeën van beide heren. Een simpele melodie afgewisseld in E-dorisch en E-mineur in een 6/4 maat maar met behoud van alle kenmerken uit de Big Band swing muziek. De titel van het stuk is een zinspeling naar de albums 'Birth of the Cool' van Davis uit 1957 en 'Time Out' van Brubeck uit 1959. Beide albums vormden de inspiratie voor dit stuk.

De setting van de populaire traditionele Schotse air, met korte solo’s voor de meeste solisten van het orkest. De melodie verbreedt zich geleidelijk tot een koraal dat verdwijnt in de mist van de oceaan - over de zee naar Skye.

"I've Got the Music in Me" is een popsong van The Kiki Dee Band, uitgebracht in 1974. Het werd in 1973 geschreven door Bias Boshell, de toetsenist van Kiki Dee Band. Het is ook de titel van een Kiki Dee Band album dat in 1974 werd uitgebracht en in 2008 opnieuw werd gemastered en uitgebracht met bonustracks. Vakkundig en zeer effectief gearrangeerd door meesterarrangeur Lorenzo Bocci.

Famous Gershwin songs for Trombone trio and Band

George Gershwin was een graag geziene gast in the High Society in New York. Hij was welbespraakt, een gentleman, en een uitstekende pianist. Vooral zijn eigen songs deden het erg goed. De trombones staan in de spotlights met dit arrangement T-Bones in Swing. Een schitterende bloemlezing van het beste van George Gershwin, voor solo trombone trio en orkest. Met recht: genieten geblazen!

Van oorsprong werd Oh, When The Saints gebruikt als begrafenismars, met name in New Orleans, Louisiana. Bij de begeleiding van de kist naar de begraafplaats werd het als klaagzang uitgevoerd. Op de terugweg was het dan de gewoonte om een ‘hot’ dixielandversie te spelen. Dat het mogelijk was om dit welbekende nummer nieuw leven in te blazen bewijst Anton Burger met dit arrangement. De klarinet/sopraansaxofoon, trompet en trombone vervullen een solo rol in deze originele bewerking.

De Braziliaanse componist Antonio Carlos Jobim schreef enkele wereldbekende successen zoals o.m. Desafinado (1959). Het was in dit lied dat de naam bossanova voor het eerst voorkwam. Alhoewel complex in melodie en harmonie, was de bossanova vooral een vernieuwing door de radicale wijziging in de ritmische structuur van de samba. In deze medley verwerkte en orkestreerde Manfred Schneider enkele van Jobims bekende bossanova's die beslist door mooie exotische meisjes geïnspireerd werden; u hoort achtereenvolgens One Note Samba, Meditation, How Intensive en natuurlijk The Girl from Ipanema.

Een heerlijke, oorspronkelijke Boogie Woogie geschreven door de in 2008 overleden componist Manfred Schneider. In dit werk is zeer veel ruimte gecreëerd voor solistische activiteiten.