Koraal/ Choral

Deze compositie ademt sereniteit en rust, maar ook intensiteit en expressiviteit – en is daarmee vergelijkbaar met eerdere werken van Van der Roost, zoals Canterbury Chorale en Adagio for Winds. Lange melodische lijnen kenmerken de hoofdthema’s die in verschillende registers aan bod komen en zich via wisselende toonsoorten ontwikkelen. Het orkest klinkt als het ware als een orgel: de variërende klankkleuren en de brede muzikale frasen rechtvaardigen de vergelijking met dat majestueuze instrument ten volle. Er is geen sprake van bombast en het werk bevat geen overdreven technische of ritmische hoogstandjes. Integendeel, vanuit een rijke weelderigheid wordt toegewerkt naar een zachter wordende slotpassage die uitmondt in een wegstervend eindakkoord: na de vele warme harmonieën en de weidse melodieën besluit dit werk in een contemplatieve sfeer.

Sir Arthur Sullivan componeerde deze beroemde ballade terwijl hij de wacht hield aan het bed van zijn oudere broer Frederic, die op 39-jarige leeftijd op sterven lag. De tekst is geschreven door Adelaide Procter. Ondanks de omstandigheden van de compositie, werd The Lost Chord een veel gespeeld en gezongen lied. Het was opgedragen aan de nagedachtenis van Frederic.

De internationale melodie “Ohne Rast und unverweilt” van Justin Heinrich Knecht inspireerde Feike van Tuinen tot het schrijven van deze koraalbewerking. In de Protestantse Kerk bekend als ‘Neem mijn leven, laat het Heer’.

Met lyrische lijnen en kleurrijk geïnstrumenteerd is dit werk zeer geschikt als rustpunt in uw programma of als inspeelwerk tijdens een concours. Voor gebruik in de  redienst behoort samenzang tot de mogelijkheden.

Met Schlaflieder creëert Rob Goorhuis een muzikaal landschap dat de luisteraar meeneemt in een wereld van verstilling en zachte overpeinzingen. Dit werk, geschreven voor harmonieorkest, is een eerbetoon aan de poëtische klanken van de romantiek, waarin Goorhuis zich liet inspireren door twee bijzondere composities: Abendfriede van Joseph Rheinberger en Drömvisa van Selim Palmgren.

Het verlangen naar God en het liefdevol uiten daarvan is de essentie van dit lied van William Doane. Feike van Tuinen maakte een fraai arrangement waarin de dirigent kan 'spelen' om een fraai palet van kleuren te etaleren in dit instrumentaal gebed.

"Lord of all Hopefulness" is een christelijke hymne geschreven door de Engelse schrijver Jan Struther. De hymne is een van de meest populaire hymnen in het Verenigd Koninkrijk. "Lord of all Hopefulness" wordt gewoonlijk gespeeld op de melodie van een Iers volkslied genaamd Slane. Slane is ook de melodie van een andere bekende hymne, "Be Thou My Vision", en van de hymne "Lord of Creation, to Thee be All Praise".

"Lord of all Hopefulness" is een christelijke hymne geschreven door de Engelse schrijver Jan Struther. De hymne is een van de meest populaire hymnen in het Verenigd Koninkrijk. "Lord of all Hopefulness" wordt gewoonlijk gespeeld op de melodie van een Iers volkslied genaamd Slane. Slane is ook de melodie van een andere bekende hymne, "Be Thou My Vision", en van de hymne "Lord of Creation, to Thee be All Praise".

Evening Rise Spirit Come is de Engelse versie van een Indiaans nummer, waarschijnlijk een Hopi-nummer. Het is een van de bekendste sjamanistische liedjes. Ondertussen wordt het ook gezongen in tal van christelijke kerken. In tegenstelling tot andere Indiase sjamanistische liederen is het meer een rustig, aanhoudend, meditatief lied.

Patrick Millstone heeft een prachtige bewerking gemaakt voor Harmonie, Fanfare en Brass Band. En is uitermate geschikt voor uw concert of inspeelwerk voor concours.

"Be still, and know that I am God" is een tekst uit Psalm 46, ook wel de Psalm van Vertrouwen genoemd. Arrangeur Feike van Tuinen kleurde dit lied, van een anonieme componist, ingetogen en sfeervol en is daarmee zeer geschikt als een meditatief moment tijdens een concert/kerkdienst.

Dit koraal ging in 1861 in première ter gelegenheid van de feestelijke opening van een nieuw kerkorgel. Marten van der Wal maakte een sfeervol arrangement van de serene koraalmelodie waarin hij op subtiele wijze gebruik maakt van het slagwerk. Angel Voices is een prachtig intermezzo binnen de eredienst maar kan ook dienen als religieus rustpunt binnen uw concert.

De mooie vloeiende melodie van Angel Voices werd gecomponeerd door Edward George Monk welke leefde van 1819 tot 1900. Hij was organist aan het St. Peters College te Radley en de wereldberoemde York Minster, en schreef veel zangmuziek. Het koraal ging in 1861 in première ter gelegenheid van de feestelijke opening van een nieuw kerkorgel. Marten van der Wal maakte een sfeervol arrangement van de serene koraalmelodie waarin hij op subtiele wijze gebruik maakt van het slagwerk. Angel Voices is een prachtig intermezzo binnen de eredienst maar kan ook dienen als religieus rustpunt binnen uw concert.

Dit koraal ging in 1861 in première ter gelegenheid van de feestelijke opening van een nieuw kerkorgel. Marten van der Wal maakte een sfeervol arrangement van de serene koraalmelodie waarin hij op subtiele wijze gebruik maakt van het slagwerk. Angel Voices is een prachtig intermezzo binnen de eredienst maar kan ook dienen als religieus rustpunt binnen uw concert.

De mooie vloeiende melodie van Angel Voices werd gecomponeerd door Edward George Monk welke leefde van 1819 tot 1900. Hij was organist aan het St. Peters College te Radley en de wereldberoemde York Minster, en schreef veel zangmuziek. Het koraal ging in 1861 in première ter gelegenheid van de feestelijke opening van een nieuw kerkorgel. Marten van der Wal maakte een sfeervol arrangement van de serene koraalmelodie waarin hij op subtiele wijze gebruik maakt van het slagwerk. Angel Voices is een prachtig intermezzo binnen de eredienst maar kan ook dienen als religieus rustpunt binnen uw concert.

Het Adagio for wind band werd voor bepaalde herdenkingsplechtigheden van de Marinierskapel der Koninklijke Marine geschreven. 

Het werk ademt een gedragen, ingetogen sfeer. Het melodische element nodigt uit om in gedachten te verwijlen in andere tijden en op andere plaatsen. Er spreekt echter ook een verlangen uit naar een betere wereld.

Het prachtige koraal "Wachet Auf, ruft uns die Stimme" van de grote meester.

First Embrace is een prachtig gecomponeerde ballade van de bekende Engelse componist Dean Jones. Met een meesterlijke balans van melodie en harmonie roept dit stuk diepe emoties op en biedt het een moment van ingetogen reflectie in elk concertprogramma. Vooral de houtblazers spelen een prominente rol in het stuk. First Embrace is een waardevolle aanvulling op het repertoire en biedt musici de kans om hun expressiviteit en muzikaliteit ten volle te tonen. Ideaal voor herdenkingen of als rustpunt in een concertprogramma.

Op 14 september 2021 overleed Luc Craps op 59-jarige aan de gevolgen van kanker. Hij was een echte gangmaker, uiterst grappig als het kon, ernstig waar nodig. Enige tijd na zijn overlijden vroeg Lucs echtgenote Erika aan goede vriend Roger een werk te schrijven als blijvende herinnering aan Luc. 

Luc, een begenadigd cornetspeler, was Bravoermuzikant van het eerste uur. Hij stond eveneens mee aan de wieg van Quatre Brass, een spin-off van Bravoer bestaande uit vier muzikanten, waaronder de componist van dit werk.

Daarom vangt de compositie aan met een tedere melodie, uitgevoerd door 4 solisten. Omdat de componist weet dat Luc erg ontroerd kon raken van eenvoudige, melodische muziek werd het werk daarom bewust in deze stijl geschreven.

Song of Praise is een prachtige adaptatie van Psalm 150. Componist Jacob de Haan zorgde ervoor dat de ingetogen melodie in het orkest gedragen wordt door verschillende instrumentengroepen. Het is ideaal als rustpunt tijdens uw concert of als inspeelwerk.

Laat je meevoeren in een muzikale reis vol contrasten, verlangen en Friese charme. 

In Serenade by Moonlight laat componist Patrick Millstone zien hoe onregelmatigheid en traditie elkaar kunnen versterken. Met een hypnotiserend 13/8-ritme en een subtiele verwijzing naar een Fries volkslied, ontstaat een unieke sfeer waarin het verhaal van 'Moai Etke fan Teroele' tot leven komt. De hoofdrolspeler is smoorverliefd op Etke, het mooiste meisje van de klas, maar blijft zij slechts een droom onder het maanlicht?
Ontdek het zelf in deze betoverende compositie.

Binnenkort ook voor Harmonie beschikbaar

De setting van de populaire traditionele Schotse air, met korte solo’s voor de meeste solisten van het orkest. De melodie verbreedt zich geleidelijk tot een koraal dat verdwijnt in de mist van de oceaan - over de zee naar Skye.

Scottish Folksong heet origineel "Ye banks and braes" en is een rustig en melancholisch lied. Het komt uit een groter werk van Oliver Waespi "Caledonia" getiteld en kan ook los van dit werk gespeeld worden.

Met Schlaflieder creëert Rob Goorhuis een muzikaal landschap dat de luisteraar meeneemt in een wereld van verstilling en zachte overpeinzingen. Dit werk, geschreven voor harmonieorkest, is een eerbetoon aan de poëtische klanken van de romantiek, waarin Goorhuis zich liet inspireren door twee bijzondere composities: Abendfriede van Joseph Rheinberger en Drömvisa van Selim Palmgren.

„Enthusiastic" is een feestelijk, hymne-achtig muziekstuk van componist Hermann Pallhuber. Het roept een gevoel van grootsheid, opwinding en schoonheid op, verrijkt met dynamische crescendo's, levendige ritmes en rijke harmonieën en klankkleuren. Het stuk opent in de stijl van een hymne-achtige mars en gaat over in een verheven melodie met sonore, zachte tonen. Een geleidelijke intensivering van het muzikale palet leidt terug naar het oorspronkelijke thema. In de finale komen alle elementen samen en brengen het werk tot een krachtig en gedenkwaardig einde.