Classical arrangement

Met de fanfarecompositie Morning Prayer brengt componist Arend Gerds een eerbetoon aan de verstilde schoonheid van Tchaikovski’s gelijknamige pianowerk uit zijn 'Album voor de Jeugd'. In deze bewerking transformeert Gerds het intieme karakter van het origineel tot een warme, gedragen klankwereld voor fanfareorkest.

Deze compositie is uitermate geschikt als openingswerk of als verstild moment binnen een concertprogramma, en biedt zowel muzikanten als luisteraars een kans om even stil te staan bij de kracht van eenvoud en melodie.

In de rijke wereld van klassieke muziek zijn er momenten die de ziel raken, en de hoornsolo uit Tchaikovsky’s Vijfde Symfonie is daar een schitterend voorbeeld van. Deze lyrische passage, oorspronkelijk geschreven voor het symfonieorkest, is een ode aan melancholie, hoop en de kracht van melodie.

Nu heeft arrangeur Arend Gerds deze iconische solo nieuw leven ingeblazen in een meesterlijke bewerking voor harmonieorkest, fanfare en brassband, uitgegeven door AM Music. Met respect voor Tchaikovsky’s originele emotionele diepgang, maar met een frisse klankkleur die past bij de unieke bezettingen van deze ensembles.

Harmonie/ Brassband beschikbaar v.a. 1 september

De virtuoze flair van het klassieke thema Carnaval de Venice krijgt een frisse, eigentijdse glans in deze sprankelende bewerking voor fanfare door Willem Flisijn. Gebaseerd op het beroemde Venetiaanse volkslied, dat door talloze componisten als basis diende voor briljante variaties.

Deze bewerking combineert sierlijke solo’s tot dynamische tutti-passages, elk instrument krijgt de kans om te schitteren. Ook in een Fanfare met een kleinere bezetting.

Klaar om de maskers op te zetten en het feest te laten beginnen?

Met bruisende energie en onweerstaanbare charme dendert The Barber of Seville het podium op. Nu in een sprankelende fanfarebewerking van Willem Flisijn. Deze meesterlijke compositie van Gioachino Rossini, oorspronkelijk gecreëerd als opera buffa in 1816, is wereldwijd geliefd om zijn snelle ritmes, speelse melodieën en briljante humor.

Flisijns arrangement weet de originele levendigheid prachtig te vertalen naar het krachtige en kleurrijke klankpalet van een fanfareorkest, ook in een kleinere bezetting. 

In zijn magistrale Symphonie No. 3 in C mineur, beter bekend als de "Orgelsymfonie", liet Camille Saint-Saëns het orgel samensmelten met orkestrale grandeur tot een hemels muzikaal landschap. Het Choral, dat aan het slot majestueus opklinkt, is doordrenkt van religieuze kracht en serene monumentaalheid — een muzikale verheffing die rechtstreeks uit een kathedraal lijkt te komen.

Met zijn bewerking voor fanfare blaast Willem Flisijn dit iconische moment nieuw leven in, zonder de ziel ervan te verliezen. De koperklanken samen met het orgelbrengen een frisse, heldere dynamiek, terwijl het koorachtige karakter intact blijft. Flisijn transformeert de originele harmonie tot een majestueus fanfarepalet: statig, warm en ontroerend.

Deze uitvoering nodigt u uit om Saint-Saëns opnieuw te beleven — niet als luisteraar in een concertzaal met een pijporgel, maar als toeschouwer van een fanfare die hemelse grandeur brengt met aardse adem.

Hier is een nieuw arrangement van deze bekende Gershwin mars met ad libitum een solozang partij. George Gershwin (Brooklyn, 1898-Hollywood, 1937) is niet alleen de componist van Rhapsody in Blue', 'Porgy and Bess' en 'An American in Paris', maar hij schreef ook een twintigtal musicals waaronder 'Lady Be Good', 'Show Girls' en 'Strike up the Band' (1927). Gershwin schreef twee bekende satirische marsen 'Wintergreen for President' en 'Strike up the Band'. Deze laatste komt uit de succesrijke gelijknamige Broadway musical en is eigenlijk een spottende allusie op een oorlogsmars voor een leger dat niet het minste idee heeft waarvoor het aan het strijden is.

Tijdens zijn bezoek aan de stad Teplitz in Tsjechie, schreef Ludwig van Beethoven een klein pianowerk. Henk Hogestein maakte van dit thema een mooie bewerking voor orkest.

from La Damnation de Faust

In 1846 schreef Berlioz de Hongaarse Mars die hij later dat jaar opnam in het grote werk Le Damnation de Faust. De mars werd geschreven op advies van anderen die Berlioz verteld hadden dat het Hongaarse publiek, waar hij dat jaar concerten voor moest verzorgen, zeer gecharmeerd zou zijn van een stuk uit hun eigen cultuur. Als thema voor zijn Hongaarse mars koos hij dat van de Rákóczi March. De tip bleek een goede te zijn want het concert en de mars werden een groot succes.

The Crown of India, een theatrale presentatie over de kroning van koning George V en koningin Mary als keizer en keizerin van India, bestaat uit twee tableau’s. Na de introductie van het 2e tableau klinkt de Warriors dance.

De melodie van The Lost Lady Found is vooral bekend als de basis van het laatste deel van Percy Graingers meesterwerk Lincolnshire Posy. Het is een 19e-eeuws Engels volkslied.

Berwald componeerde in 1868 zijn romantische opera Drottningen av Golconda (The Queen of Golconda). De Bridal Procession is afkomstig uit act II van deze opera.

Holst begon in 1922 met het componeren voor symfonieorkest van zijn korte A Fugal Overture en in januari 1923 was zijn partituur gereed. In weerwil van de naam van de compositie heeft deze ouverture geen strikte bedompte muzikale atmosfeer. De muziek behoort tot het tijdperk van het neoclassicisme.

Alexander’s Band is back in Dixieland, Anything is nice of it comes from Dixieland en I’ll dance my way right back to Dixieland. Drie karakteristieke dixieland everygreen, vakkundig gezet voor Molenaar's Easy flex serie door Wil van der Beek.

Tollite hostias is een gedeelte uit het Kerstoratorium Opus 12, dat qua afmetingen nauwelijks de grenzen van een cantate overschrijdt maar muzikaal is opgebouwd in de stijl van een oratorium. Oorspronkelijk geschreven voor SATB, strijkers en orgel, is de hier gepresenteerde versie bewerkt voor orkest. Het is het slotkoor van het oratorium.

Thanks Be To God is het nummer 20 uit het 1e deel van het Elias oratorium van Mendelssohn. Dit oratorium geeft het leven van de profeet Elias weer.

Een detachement van inheemse soldaten trekken door het dorp, dan klinkt er een lied van een boot op de Nijl zachtjes over het water, een korte impressie van een Arabier met waterpijp. De soldaten keren terug en sommige van hen zingen het lied in harmonie naar een rustig einde.

Sergei Prokofiev werd in de Oekraïne geboren. Als twaalfjarig wonderkind componeerde hij al een opera. Het muzieksprookje Peter en de wolf uit 1936 is bij het grote luisterpubliek misschien wel het meest bekende werk van Sergei Prokofiev. 

Het werk werd geschreven om kinderen vertrouwd te maken met de klanken van de muziekinstrumenten. Prokofiev schreef het in opdracht voor een jeugdtheater.

Het verhaal: Peter woont met zijn opa aan de rand van het bos. Van zijn opa mag Peter niet buiten het hek spelen. Er zijn gevaarlijke dieren in het bos. Maar Peter is eigenwijs en helemaal niet bang. Op een mooie dag speelt hij, ondanks opa’s waarschuwingen, met zijn dierenvriendjes buiten het tuinhek.  Dan verschijnt er een grote wolf die achter ze aankomt. Peter vangt de wolf en zorgt ervoor dat hij niet wordt doodgeschoten door de jagers, maar naar de dierentuin gaat…

Sergei Prokofiev werd in de Oekraïne geboren. Als twaalfjarig wonderkind componeerde hij al een opera. Het muzieksprookje Peter en de wolf uit 1936 is bij het grote luisterpubliek misschien wel het meest bekende werk van Sergei Prokofiev. 

Het werk werd geschreven om kinderen vertrouwd te maken met de klanken van de muziekinstrumenten. Prokofiev schreef het in opdracht voor een jeugdtheater.

Het verhaal: Peter woont met zijn opa aan de rand van het bos. Van zijn opa mag Peter niet buiten het hek spelen. Er zijn gevaarlijke dieren in het bos. Maar Peter is eigenwijs en helemaal niet bang. Op een mooie dag speelt hij, ondanks opa’s waarschuwingen, met zijn dierenvriendjes buiten het tuinhek.  Dan verschijnt er een grote wolf die achter ze aankomt. Peter vangt de wolf en zorgt ervoor dat hij niet wordt doodgeschoten door de jagers, maar naar de dierentuin gaat…

Richard Strauss was on 11 June 1864 in München born and died on 8 September 1949 in Garmisch-Partenkirchen. The Wiener Philharmoniker Fanfare Strauss composed in 1924 on the occasion of the Ball der Wiener Philharmoniker. The work was dedicated to the Vienna Philharmonic and received its premiere in Vienna on March 4, 1924. The composition was written for 22 brass and 2 timpani.

My Lady Nevells Book uit 1591 bevat een aantal werken van William Byrd die waarschijnlijk waren gecomponeerd in de 25 jaren daarvoor, inclusief de verhalende suite The Battell. De programmatische muziek van The Battellis zeldzaam in Byrds oeuvre, dat vooral bestaat uit vaste muzikale vormen, zoals gaillardes en pavanes. Het werk is vermoedelijk geschreven na 1588, toen Engeland in een overwinningsroes verkeerde na de zege op de Spaanseen Franse Armada’s. Het deel dat Byrd Marche Before The Battell noemde, werd bekend als The Earl of Oxford’s March, hoewel het niet geheel duidelijk is waarom. Deze muziek, die Byrd schreef in zijn hoogtijdagen, isnog altijd treffend.

Johannes Brahms kan gerekend worden tot de topcomponisten van de negentiende-eeuwse kamermuziek. Hij was hierin een gigant en een hoogwaardig opvolger van Beethoven en Haydn. Een meesterwerk uit zijn kamermuziekoeuvre is het trio in Eb opus 40 voor piano, viool en natuurhoorn. In 1865, het jaar van zijn Hoorntrio, stierf Brahms’ moeder Christiane. Het is bekend dat hij diepe gevoelens voor haar koesterde. Het langzame deel van het Hoorntrio met de tempoaanduiding Adagio Mesto (droevig) kan worden beschouwd als een treurlied voor zijn moeder. Het werk werd voor het eerst uitgevoerd in Zürich op 28 november 1865 en werd een jaar later gepubliceerd in november 1866. In deze versie voor harmonieorkest blijft Kevin Houben zo trouw mogelijk aan het origineel. Het resultaat is een diepe, donkere orkestratie van het wondermooie Adagio Mesto. Een uitdaging voor elk orkest en uiterst geschikt als concertwerk.