Brassband

Norwegian and anthemic, this will rouse any audience!

Knights of the Eternal Dawn voert de luisteraar mee in een duister, episch verhaal. In de laatste uren van een eeuwenlange nacht bereiden eenzame ridders zich voor op een beslissende strijd tegen de duisternis. De muziek schildert hun beraad, het afscheid van hun jonkvrouwen en de hoopvolle woorden die hen worden meegegeven. Wanneer het hoornsignaal klinkt, trekken de ridders vastberaden richting het middelpunt van het kwaad, een heroïsche tocht die in krachtige, contrasterende klankkleuren tot leven komt. 

A Cradle in Bethlehem is een ingetogen en warm kerstlied dat al jarenlang mensen raakt. In dit fanfare‑arrangement heeft Willem Flisijn de zachte melodie en serene sfeer behouden, terwijl hij deze verrijkt met de karakteristieke klankkleur van de fanfare.

Deze indrukwekkende muzikale vertelling is geïnspireerd op Psalm 56, waarin de psalmist zijn angst en onzekerheid onderbrengt bij een rotsvast vertrouwen in God. De titelregel In Thee My Trust Remains (“Dan zal op U mijn vast betrouwen staan”) vormt het hart van het werk: een muzikale belijdenis van vertrouwen, gedragen door harmonische diepgang, ritmische spanning en melodische helderheid.

Wij hopen dat deze compositie niet alleen een artistieke ervaring biedt, maar ook een moment van bezinning en inspiratie. Moge ‘Dan zal op U mijn vast betrouwen staan’ een muzikale getuigenis zijn van hoop, geloof en vertrouwen, in de geest van Psalm 56.

The Goodbye Song van Eberhard Storch is een warm en toegankelijk werk dat zich kenmerkt door zijn lyrische melodie en zachte, bijna contemplatieve sfeer. Het stuk werd oorspronkelijk gecomponeerd als een muzikaal afscheidsmoment: een melodie die niet alleen loslaten uitdrukt, maar ook dankbaarheid en verbondenheid.

In deze nieuwe bewerking van Willem Flisijn krijgt het werk een frisse, eigentijdse klank.

Music of the Spheres werd geschreven in opdracht van de Yorkshire Building Society Band, die het stuk in mei 2004 voor het eerst uitvoerde tijdens de European Brass Band Championships in Glasgow.

Het stuk weerspiegelt de fascinatie van de componist voor de oorsprong van het heelal en de kosmische ruimte in het algemeen.

De titel is gebaseerd op een door Pythagoras geformuleerde theorie, die zei dat de kosmos werd geregeerd door dezelfde wetten waarvan hij had ontdekt dat ze de verhoudingen van toonfrequenties in de muzikale toonladder bepalen (‘Harmonia’ in het Oudgrieks, een term die eerder toonladder of stemming betekent dan harmonie – Griekse muziek was homofoon). Pythagoras geloofde verder dat deze verhoudingen correspondeerden met de afstanden van de zes bekende planeten tot de zon, en dat de planeten elk afzonderlijke tonen produceerden die zich combineerden tot een permanente hemelse melodie (die voor ons mensen helaas niet hoorbaar is). In dit werk vormen deze zes tonen de basis van de gedeelten Music of the Spheres en Harmonia.

Het werk begint met een hoornsolo met de naam t = 0, waarmee sommige wetenschappers het moment van de oerknal aanduiden, toen tijd en ruimte ontstonden. Dan volgt een voorstelling van de oerknal zelf, waarbij het gehele universum uitbarst vanuit één enkel punt.

Het volgende, langzame gedeelte, The Lonely Planet, is een meditatie over het ongelooflijke en onwaarschijnlijke samenspel van omstandigheden dat leidde tot de creatie van de Aarde als een planeet waarop leven mogelijk is – en over de constante zoektocht naar andere beschavingen elders in het heelal.

Asteroids and Shooting Stars beschrijft zowel de onschuldige als de gevaarlijke objecten die door de ruimte vliegen en een voortdurende bedreiging vormen voor onze planeet. Het stuk eindigt met The Unknown, waarmee we in het ongewisse blijven over de vraag of onze steeds uitgebreidere verkenning van het universum uiteindelijk zal leiden tot verlichting of vernietiging.

Spaans temperament is hoorbaar is Christmas in Spain. Patrick Millstone maakte gebruik van een tweetal van oorsprong Spaanse Kerstliederen. Gabriel’s Message (The Angel Gabriel from heaven came) is bij veel koren een geliefd Adventslied en het is ook opgenomen in het nieuwe liedboek (nr. 443). Dit lied is ook inzetbaar met samenzang.

Aansluitend een opzwepend lied van de nachtegaal (Riu, riu, chiu) waarin de geboorte van Jezus wordt bezongen en Patrick Millstone nog een kleine knipoog maakt naar zijn veel gespeelde A Spanish Christmas Carol. Met het gebruik van castagnetten verrast u uw publiek tijdens het komend kerstconcert.

solo tenor & satb. (excl.choir parts).

"The arranger has scored the piece with purpose and skill and it allows the soloist to play/sing softly yet still be heard".
Robert Childs - The British Bandsman.

"The popularity of this Christmas song by Adolphe Adam was revived in recent years by Liciano Pavarotti and is here given in an arrangement for tenor solo, four-part choir and brass band. In the absence of a tenor soloist, however, the solo line is doubled by the solo trombone and the choir parts are doubled by cornets and tenor horns, so this arrangement could stand as a brass band item in itself. It is a relatively simple transcription and quite faithful to Adam's original. The euphoniums are kept pretty busy with Adam's rippling triplets, and there is very basic percussion line. This arrangement should be within the capabilities of bands of most levels of ability and it is good to see a new arrangement of a lovely Christmas piece which does not appear in seasonal programmes often enough".
Rodney Newton - The British Bandsman.

Pieter Huizenga (18 jaar) heeft deze vrolijke Engelse march geschreven in opdracht van Brass Band Pro Rege (Heerenveen) voor hun deelname aan het Gouden Spiker Festival 2019. 

De mars beschrijft het gevoel van trots, voldoening en blijheid van de band voor hun deelname aan de Nederlandse Brass Band Kampioenschappen in 2018.

Het idee om de kreet ‘VDOK!’ als naam te gebruiken kwam bij één van de slagwerkers van de band.

De kreet zelf komt van Anne van den Berg, dirigent van het A-orkest van Pro Rege. Bij het voorbereiden op de NBK in 2018 moedigde hij de band steevast aan met de kreet ‘Vol d’r op klatsen!’ of de afkorting daarvan ‘VDOK!’. Pieter heeft het stuk naar deze uitspraak vernoemd omdat het een grote motivatie was voor de band bij het NBK.

De Egyptische Mars, opus 335, dateert uit 1869. Dit was het jaar waarin het Suezkanaal werd voltooid en geopend. Om deze geweldige gebeurtenis te vieren, schreef Strauss de mars.

Zadok the Priest van Georg Friedrich Händel wordt uitgevoerd sinds de kroning van koning George II. Hierbij wordt de Bijbelse symboliek van de goddelijke zalving van koning Salomo benadrukt. Tijdens de kroningsliturgie wordt dit gezongen door het knapenkoor van Westminster Abbey. 

Het stuk werd voltooid voor oktober 1727 en werd toen voor het eerst uitgevoerd. Händel gebruikte verschillende maatsoorten voor deze feestelijke barokke compositie.Dit stuk wordt gerekend tot de bekendste werken uit het oeuvre van de componist.

De hymne van de Champions Leage is deels gebaseerd op dit werk.

SATB Choir parts included

De compositie Wâldsang is geschreven voor de prachtige combinatie van twee top-trompettisten en het Koperensemble van Cultuurcentrum de Wâldsang in Bûtenpost.

Written in June 2005 by Kenneth Downie for the 25th. Anniversary of the Netherlands Brass Band Championships in 2005 and used again in 2006, the composer writes :

I borrowed the title for this music from J.S.Bach, some of whose great contrapuntal keyboard works bearing that name I struggled to play as a student. Any similarity with Bach is very loose and superficial however. I am really only using the term to describe a suite, invented by me which happens to be in three movements.

The first idea in the Prelude does have a hint of counterpoint about it, but it is only a veneer and by the time the euphonium melody appears at the Meno Mosso, we are in a more lyrical style which is further developed by the cornets.

The second movement, Larghetto Espressivo, is an affectionate glance at the music of the late 18th./ early 19th. century, and calls for a singing style, with great sensitivity. The closing horn calls should be full of nostalgia.

The finale, Caprice brings back a quick change of tempo and mood. The aim is to be light hearted and good humoured, while always remaining musical and avoiding vulgarity. Hopefully by the end, players and listeners will have enjoyed themselves.

De wonderen en schoonheid van de natuur komen naar voren in deze traditionele, Ierse Folksong. "Walk with me trough the woodland glades, See the beauty that surrounds us, as we hear the sweet Lark sing in the clear air today... :". De leeuwerik (Lark) hoort u terug in dit fraaie arrangement van Patrick Millstone.

De internationale melodie “Ohne Rast und unverweilt” van Justin Heinrich Knecht inspireerde Feike van Tuinen tot het schrijven van deze koraalbewerking. In de Protestantse Kerk bekend als ‘Neem mijn leven, laat het Heer’.

Met lyrische lijnen en kleurrijk geïnstrumenteerd is dit werk zeer geschikt als rustpunt in uw programma of als inspeelwerk tijdens een concours. Voor gebruik in de  redienst behoort samenzang tot de mogelijkheden.

Sylvester Suite werd door componist Marc van Delft geschreven in de Kerst-Nieuwjaarstijd, rond nieuwjaar, de ‘Sylvestertijd’.

Het werk kent een plechtige inleiding met diverse soli in het middengedeelte. Het mars-achtige thema mondt uit in een majestueus slot.

In Swietbek heeft componist Rob Goorhuis op prachtige wijze het SIMMER 2000 lied verwerkt. 
Dit lied werd vooral bekend in juli 2000 als onderdeel van het programma Simmertime van het  Frysk Muziektheater. Nu beschikbaar voor Fanfare en Brassband.

Swietbek is door Ido Gerard Kempenaar opgedragen aan zijn broer Kees Jan Kempenaar.

Song for Friends is een traditional welke op zeer deskundige wijze werd gearrangeerd door de helaas in 2011 overleden componist Goff Richards.
Zoals deze, in Cornwall geboren, componist van een eenvoudige melodie een kunstwerkje wist te maken mag een bijzondere gave worden genoemd. Het “lied voor zijn vrienden” is geen uitzondering op zijn artistieke vaardigheden maar met recht een aanwinst voor het repertoire. Van harte aanbevolen – vele dirigenten, musici en toehoorders genieten tot op de dag van vandaag van zijn achtergelaten omvangrijke oeuvre.

Verplichte werk 4e divisie Brass Band - Gouden Spiker Festival 2019

Arm waren ze. Bitter arm vaak: de Westfaalse en Nederduitse jongens en mannen die jaarlijks naar Nederland liepen om hier als hannekemaaiers bij een Friese, Groningse of Noord-Hollandse boer te werken.

"War in der Heimat bittere Not, in Holland gabs Verdiensten und Brot" was hun motto.

Vanaf de 17de eeuw tot ver in de 19de eeuw was hier beduidend meer te verdienen dan daar. Met spek en brood in de zak en de zeis over de schouder togen de arbeidsmigranten gewoonlijk na Pinksteren deze kant op om te helpen bij het grasmaaien en hooien op de boerderijen. Vanaf verzamelpunten trokken ze groepsgewijs door en zo zwol de groep vanzelf aan. Samen reizen was immers veiliger in verband met struikroverij. 

De werkkrachten boden zichzelf aan op de ’poepenmarkt’. Dat was meestal een hoekje op de veemarkt, de plek bij uitstek om boeren tegen te komen. Eenmaal bekend keerde de seizoensknecht vaak jarenlang terug naar dezelfde boerderij. Hoewel ze bekend stonden als harde werkers, is de vraag hoe vriendelijk de hannekemaaiers door de Nederlanders werden bejegend. Ze hadden in ieder geval bijnamen die in onze oren niet echt vleiend klinken: poep, mof, mier, spekvreter.  

Hoewel de naam hannekemaaier naar het werk in de hooibouw verwijst, waren er ook ’gastarbeiders’ die langer kwamen. Eerder in het voorjaar was er werk in het wieden en uitdunnen van bijvoorbeeld vlas of suikerbieten. En na de maai- en hooitijd bleef een deel nog om granen en najaarsgewassen te helpen binnenhalen.

Met een betoverende eenvoud en een melancholische schoonheid behoort She Moved Through the Fair tot de meest geliefde traditionele Ierse liederen. De melodie, etherisch en tijdloos, ademt een sfeer van verlangen en mysterie. In deze nieuwe, expressieve flugelhorn-arrangement van Alma Muller krijgt het lied een verstilde gloed die de luisteraar uitnodigt tot bezinning.

De warme, ronde klank van de flugelhorn benadrukt het intieme karakter van de melodie, en laat de emotionele diepgang van het stuk volledig tot zijn recht laat komen. Het resultaat is een solistische vertolking die even breekbaar als krachtig is, een eerbetoon aan een lied dat door generaties heen resoneert.

Een verrassende bewerking over een hymne van Ludwig van Beethoven door Dean Jones met als ondertitel May the Grace of Christ, our Saviour. Sardis was één van de zeven gemeenten uit de Openbaring van Johannes en was de hoofdstad van het Koninkrijk Lydie, een verkeersknooppunt in Klein Azië. Alle karavanen en handelaars passeerden langs dit strategische knooppunt en zo werd Sardis dan ook al gauw een stad waar Griekse en Oosterse rijkdom overvloedig aanwezig was. De instrumentatie is toegespitst en geschikt gemaakt voor de prachtige kleuren van het fanfareorkest. Een hymne om niet snel te vergeten!

Pilgrims Chorus - Richard Wagner

TTBB Choir