Brassband

Perihelion was commissioned by the Cory Band as their own-choice piece for the 2013 European Brass Band Championships, held in Oslo, Norway. Winning the set piece section of the contest and coming second to Eikanger-Bjorsvik Musikklag with their own choice selection, Cory went on to become European Champions for the fifth time.Cory MD Philip Harper had asked for a ‘Concerto for Band’ to fully exploit his outstanding band of virtuosi, and composer Philip Sparke created a one-movement work with contiguous sections, first featuring horns and flugel, then trombones followed by cornets and a slower central section for percussion and baritones, euphonium andbasses.The piece is abstract in nature, without a specific programme, and the title merely reflects the fact that the piece was begun on January 2nd 2013, the day of Earth’s perihelion - the point in its orbit when it is closest to the sun. It could also be argued that the piece weaves between moments of brilliant optimism and dark shadow, both of which can be the result of bright sunshine.

Verplicht werk 4e divisie NBK 2026

Pioneers of the Past is geïnspireerd door grote ontdekkingsreizigers uit het verleden, die met moed en doorzettingsvermogen onbekende gebieden verkenden. Marco Polo, Christoffel Columbus en Abel Tasman, de eerste Europeaan die Nieuw-Zeeland bereikte, dienden als thematische en expressieve inspiratiebronnen.

De compositie is opgebouwd uit meerdere doorgecomponeerde gedeelten die soepel in elkaar overvloeien. Elk gedeelte verbeeldt een karakteristieke fase van de reis: van het geladen vertrek, via afwisselende muzikale sferen en spanningsopbouw die de onzekerheid en uitdagingen onderweg laten horen, tot meer uitgesponnen en triomferende passages waarin ontdekking en overwinning muzikaal tot uiting komen.

Leverbaar vanaf begin april 2026

Perihelion was commissioned by the Cory Band as their own-choice piece for the 2013 European Brass Band Championships, held in Oslo, Norway. Winning the set piece section of the contest and coming second to Eikanger-Bjorsvik Musikklag with their own choice selection, Cory went on to become European Champions for the fifth time.Cory MD Philip Harper had asked for a ‘Concerto for Band’ to fully exploit his outstanding band of virtuosi, and composer Philip Sparke created a one-movement work with contiguous sections, first featuring horns and flugel, then trombones followed by cornets and a slower central section for percussion and baritones, euphonium andbasses.The piece is abstract in nature, without a specific programme, and the title merely reflects the fact that the piece was begun on January 2nd 2013, the day of Earth’s perihelion - the point in its orbit when it is closest to the sun. It could also be argued that the piece weaves between moments of brilliant optimism and dark shadow, both of which can be the result of bright sunshine.

Verplicht werk 4e divisie NBK 2026

Pioneers of the Past is geïnspireerd door grote ontdekkingsreizigers uit het verleden, die met moed en doorzettingsvermogen onbekende gebieden verkenden. Marco Polo, Christoffel Columbus en Abel Tasman, de eerste Europeaan die Nieuw-Zeeland bereikte, dienden als thematische en expressieve inspiratiebronnen.

De compositie is opgebouwd uit meerdere doorgecomponeerde gedeelten die soepel in elkaar overvloeien. Elk gedeelte verbeeldt een karakteristieke fase van de reis: van het geladen vertrek, via afwisselende muzikale sferen en spanningsopbouw die de onzekerheid en uitdagingen onderweg laten horen, tot meer uitgesponnen en triomferende passages waarin ontdekking en overwinning muzikaal tot uiting komen.

Leverbaar vanaf begin april 2026

Het in jazzstijl geschreven Superjet is een energieke compositie die de bruisende vitaliteit van een heuse bigband ademt. Het werk bevat drie solo’s waarin de solist zijn of haar creativiteit kan etaleren. Dit stuk is in het leven geroepen in opdracht van het Orchestre d'Harmonie de Vesoul, als eerbetoon aan Jean-Marie Goux, voormalig dirigent en een fervent liefhebber van jazz. Krachtig, dynamisch en ritmisch: met deze muziek krijgt iedereen zin om te dansen!

This classic rock track was released by Huey Lewis and the News in 1985 as part of the hit film Back to the Future.

Philip Harper's arrangement will certainly rock your concerts, and features all sections of the band as well as a tasty trombone solo.

Dat Meindert Boekel een gevoelsmens was wordt duidelijk in deze compositie. Hij schreef dit werk toen hij, na een periode waarin het niet goed ging in zijn privé leven, het gevoel had dat het weer bergopwaarts ging. Met die nieuwe levensenergie schreef hij “ Spirit of Life”.

Philip Harper maakte een uiterst vakkundig arrangement voor brassband. Deze uitgave werd mede mogelijk gemaakt door een financiële bijdrage van Stichting RIC (Repertoire Informatie Centrum), onderdeel van Rijnbrink/Musidesk in Deventer.

Eastern Echoes is een prachtig stuk dat elk opleidingsorkest met slagwerk zal inspireren. Het begint met Dawn of the Desert, waar de zon opkomt boven de uitgestrekte zandduinen en de eerste zonnestralen een nieuwe dag aankondigen. Daarna neemt Mystic Dance je mee naar een levendige markt, een exotische dans en mysterieuze melodie. Het stuk eindigt met Desert Storm, een dramatische weergave van de kracht van de natuur, waarin de wind en het zand langzaam maar zeker over je heen dendert. Dit werk biedt een rijke muzikale ervaring die zowel uitvoerders als luisteraars zal betoveren.

Op 14 september 2021 overleed Luc Craps op 59-jarige aan de gevolgen van kanker. Hij was een echte gangmaker, uiterst grappig als het kon, ernstig waar nodig. Enige tijd na zijn overlijden vroeg Lucs echtgenote Erika aan goede vriend Roger een werk te schrijven als blijvende herinnering aan Luc. 

Luc, een begenadigd cornetspeler, was Bravoermuzikant van het eerste uur. Hij stond eveneens mee aan de wieg van Quatre Brass, een spin-off van Bravoer bestaande uit vier muzikanten, waaronder de componist van dit werk.

Daarom vangt de compositie aan met een tedere melodie, uitgevoerd door 4 solisten. Omdat de componist weet dat Luc erg ontroerd kon raken van eenvoudige, melodische muziek werd het werk daarom bewust in deze stijl geschreven.

De compositie Kaval Sviri van Jord Spruyt is een energieke en kleurrijke bewerking van een traditionele Bulgaarse melodie die wereldwijd bekendstaat om haar hypnotiserende ritmes en rauwe, oosterse klankwereld. Spruyt grijpt die volksmuzikale kern vast en transformeert haar tot een virtuoos werk voor brassband, waarin pulserende ostinati, scherpe articulaties en brede lyrische lijnen elkaar voortdurend afwisselen.

De kaval, een herdersfluit die in de Balkan een iconische rol speelt, vormt de inspiratiebron voor het thematische materiaal. In Spruyts bewerking klinkt de echo van dit instrument door in zowel de solistische passages als in de krachtige tutti‑momenten. De muziek ademt spanning, beweging en een bijna rituele intensiteit, terwijl de componist tegelijk ruimte laat voor transparantie en verfijning.

Kaval Sviri is daarmee een werk dat zowel spelers als publiek meeneemt in een meeslepende muzikale reis: van mystieke eenvoud naar explosieve energie.

Song of Praise is een prachtige adaptatie van Psalm 150. Componist Jacob de Haan zorgde ervoor dat de ingetogen melodie in het orkest gedragen wordt door verschillende instrumentengroepen. Het is ideaal als rustpunt tijdens uw concert of als inspeelwerk.

Fairytale of New York, opgenomen door de Keltische punkband The Pogues in samenwerking met zangeres Kirsty MacColl, verscheen in 1987 en is sindsdien uitgegroeid tot een echte klassieker tijdens de feestdagen. Het stuk bestaat uit twee hoofdgedeelten: een melancholisch en lyrisch openingsdeel, gevolgd door een energiek en opzwepend tweede deel met een Iers karakter. Een opvallende en aantrekkelijke toevoeging aan elk kerstconcert.

Over Mata Hari (oftewel Margaretha Geertruida Zelle) doen veel verschillende verhalen de ronde. Daarvan is lastig te zeggen wat waar is en wat niet. Wat in ieder geval vaststaat is dat haar leven bol staat van mysterie, verleiding, misleiding en drama. Ze werkt zich op eigenzinnige wijze op in de elite kringen, verleidt mannen met haar exotische dans en ze schijnt zelfs als dubbelspion te werken. Ze is betoverend en heeft een sluier om haar heen, zowel letterlijk als figuurlijk. Bovendien heeft ze een enorm gevoel voor drama.

Deel 1 - “Creating Mata Hari” De van origine Friese Margaretha gaat schuil achter de naam Mata Hari, als exotische danseres na haar kennismaking met de Indische cultuur. In dit deel horen we de belangrijkste melodie van het werk, die doet denken Javaanse en Balinese gamelan muziek.

Deel 2 - “Facade” Jarenlang houdt Mata Hari stand dankzij haar charismatische uitstraling, haar sterke wil en zelfvertrouwen. Ze is een meesteres in het creëren van illusie — misschien geloofde ze op den duur zelfs haar eigen verhaal...

Deel 3 - “Dancing Kisses” Haar dans is haar wapen, haar masker, haar identiteit. Zelfs wanneer ze wordt gearresteerd en ter dood veroordeeld wegens spionage, blijft ze haar rol spelen. Kalm en theatraal blaast ze kusjes naar de mensen om haar heen, tot het allerlaatste moment.

New Beginnings was commissioned by the National Youth Brass Band of Great Britain and was first performed by The National Children’s Brass Band of Great Britain in August 2021.

It describes in sonic terms the effect that energy can create, both musically and emotionally.  Here, in a burst of vibrant rhythmic patterning, and dedicated to the young players of this famous brass band, New Beginnings is born.

There are three sections.

From the start, it is driven by the percussion section, who push the energy through a sequence of mysterious and joyous moments.

After a sonorous climax, the music subsides to a slower, romantic middle section where the earlier rhythmic energy is transformed into melodic playing from the brass.

As the Finale begins, earlier themes are combined, first with a fugato which passes the melodies around the band and then unites in a recapitulation that brings the whole composition to a rousing finish as the romantic hymn makes a final appearance.

The work comprises three related parts and opens with a heroic theme representing the ‘battle’. The second movement is calm and serene and reflects ‘peace’. The work concludes with a joyful, cantabile dance (gigue). The strengths of this composition lie in its simple execution and the compact, variable instrumentation.

This piece has a central theme that is paramount to the Christian: the opportunity to offer glory and thanksgiving to God, in return for his great love to us that will last throughout eternity. His presence in the life of the Christian can mean many things, but a thankful heart is the basis for all he requires from us. So close is the love and care of God, that not only does he reveal himself through his word, but through the lives of other people. It is at that stage we recognise the gift of being nurtured and prayed for by those around us who love him too. These thoughts, emotions and gifts are portrayed in the music which seeks to bless, move and excite both player and listener

Verplicht werk Kampioensdivisie NBK 2025

Rococo Variations was commissioned by the British Open Championships for their 2008 contest in Symphony Hall, Birmingham, and co-commissioned by the Norwegian Band Federation, for their National Championship in Bergen in 2009.

The title of the work has been used before, of course, most notably by Tchaikovsky in his work for cello and orchestra. My set of variations follows the Tchaikovskian model in that it is based on a quasi-Baroque original theme, and has certain ‘dance-like’ characteristics in the variations, but beyond that all comparisons end.

There are six variations: Toccata, Siciliana, Waltz, Moto Perpetuo, Lament, and Fugal Scherzo, followed by a triumphant re-statement of the theme. Throughout, there is considerable contrast in the music, with the fast variations being rather virtuoso in character, sometimes with constantly changing time patterns, whilst the two slow variations (Siciliana and Lament) are in turn lyrical and pensive in mood with prominent solos and duets for a number of instruments.

Although the work overall is dedicated by my brother, each of the six variations pays tribute to a different composer whose contribution to the brass band repertoire during the second half of the twentieth century has been of great significance. To this end, all six composers have their own ‘musical signature’ embraced within the particular variation, a process which reaches its zenith, contrapuntally speaking, during the final variation and reprise of the theme.

- Edward Gregson

Laat je meevoeren in een muzikale reis vol contrasten, verlangen en Friese charme. 

In Serenade by Moonlight laat componist Patrick Millstone zien hoe onregelmatigheid en traditie elkaar kunnen versterken. Met een hypnotiserend 13/8-ritme en een subtiele verwijzing naar een Fries volkslied, ontstaat een unieke sfeer waarin het verhaal van 'Moai Etke fan Teroele' tot leven komt. De hoofdrolspeler is smoorverliefd op Etke, het mooiste meisje van de klas, maar blijft zij slechts een droom onder het maanlicht?
Ontdek het zelf in deze betoverende compositie.

Binnenkort ook voor Harmonie beschikbaar

Welkom bij de ultieme muzikale uitdaging: Top 2000 Quiz! Deze verrassende compositie, gearrangeerd door Arend Gerds, is een feest van herkenning én een interactieve beleving. Gebaseerd op legendarische hits uit de TOP2000, daagt dit werk het publiek uit om mee te raden, mee te zingen en mee te beleven.

In een speelse opzet passeren iconische melodieën de revue, soms overduidelijk, soms subtiel verstopt in het arrangement. Herken jij die ene gitaarriff? Of dat refrein? De quizvorm maakt van elk concert een muzikaal spel, waarbij nostalgie en plezier hand in hand gaan.

In de rijke wereld van klassieke muziek zijn er momenten die de ziel raken, en de hoornsolo uit Tchaikovsky’s Vijfde Symfonie is daar een schitterend voorbeeld van. Deze lyrische passage, oorspronkelijk geschreven voor het symfonieorkest, is een ode aan melancholie, hoop en de kracht van melodie.

Nu heeft arrangeur Arend Gerds deze iconische solo nieuw leven ingeblazen in een meesterlijke bewerking voor harmonieorkest, fanfare en brassband, uitgegeven door AM Music. Met respect voor Tchaikovsky’s originele emotionele diepgang, maar met een frisse klankkleur die past bij de unieke bezettingen van deze ensembles.

Harmonie/ Brassband beschikbaar v.a. 1 september

Verplicht werk 2e Divisie Brass Band - WMC 2026

Modern Times is een concertsuite uit de muzikale theatervoorstelling Le Temps de Lyre, die werd geschreven en geregisseerd door Nicolas Bussard. Het werk werd geschreven ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de Zwitserse brassband Lyre de La Roche, die onder leiding staat van Marc-Olivier Broillet. De première vond plaats in juli 2024 voor een publiek van meer dan tweeduizend toeschouwers.

Deze suite belicht drie van de twaalf scènes uit de voorstelling. Na een inleiding die een soort reis terug in de tijd verklankt, illustreert de eerste scène (maat 20) verschillende rampen die zich in de loop der jaren in het dorp La Roche hebben voorgedaan. De lucht wordt donker, de donder rommelt, het regent pijpenstelen en er razen hevige windstoten over het land. Uiteindelijk gaat de storm liggen om plaats te maken voor grote verlatenheid.

De tweede scène (maat 117) beschrijft de veerkracht van de dorpelingen, die al hun moed bijeenrapen om de schade te herstellen. De muziek is zacht, kalm en hoopvol.

Dankzij dit nieuwe begin kan het dorp de moderne tijd omarmen: motorvoertuigen vervangen de paarden, er wordt een dam gebouwd en het toerisme ontwikkelt zich, waardoor een samenleving ontstaat die openstaat voor andere culturen. De derde scène in deze suite illustreert al deze vooruitgang (maat 177). Muzikaal gezien is dit laatste deel een eerbetoon aan George Gershwin en Leonard Bernstein, twee van de grootste musici en componisten van de twintigste eeuw, die werkten tijdens de fascinerende periode van de late moderniteit en daarna.

Met een betoverende eenvoud en een melancholische schoonheid behoort She Moved Through the Fair tot de meest geliefde traditionele Ierse liederen. De melodie, etherisch en tijdloos, ademt een sfeer van verlangen en mysterie. In deze nieuwe, expressieve flugelhorn-arrangement van Alma Muller krijgt het lied een verstilde gloed die de luisteraar uitnodigt tot bezinning.

De warme, ronde klank van de flugelhorn benadrukt het intieme karakter van de melodie, en laat de emotionele diepgang van het stuk volledig tot zijn recht laat komen. Het resultaat is een solistische vertolking die even breekbaar als krachtig is, een eerbetoon aan een lied dat door generaties heen resoneert.

De legendarische Engelse rockband Oasis komt na vijftien jaar weer samen! De broers Liam en Noel Gallagher laten hun muzikale magie opnieuw schitteren in een spectaculaire reünietour in 2025. Dit is het moment waarop fans wereldwijd hebben gewacht.

Met tijdloze klassiekers als Wonderwall, Don't Look Back in Anger en Champagne Supernova keren de broers terug naar het podium om een nieuwe generatie te raken en oude fans opnieuw mee te nemen naar de hoogtijdagen van de jaren negentig.

Speciaal voor deze gelegenheid heeft Philip Sparke een adembenemende medley gearrangeerd. De nostalgie en rauwe energie van deze iconische nummers bezorgen iedere muzikant en luisteraar gegarandeerd kippenvel – waarmee dit unieke arrangement een nieuwe dimensie toevoegt aan uw concertprogramma.