Brassband

Fairytale of New York, opgenomen door de Keltische punkband The Pogues in samenwerking met zangeres Kirsty MacColl, verscheen in 1987 en is sindsdien uitgegroeid tot een echte klassieker tijdens de feestdagen. Het stuk bestaat uit twee hoofdgedeelten: een melancholisch en lyrisch openingsdeel, gevolgd door een energiek en opzwepend tweede deel met een Iers karakter. Een opvallende en aantrekkelijke toevoeging aan elk kerstconcert.

Over Mata Hari (oftewel Margaretha Geertruida Zelle) doen veel verschillende verhalen de ronde. Daarvan is lastig te zeggen wat waar is en wat niet. Wat in ieder geval vaststaat is dat haar leven bol staat van mysterie, verleiding, misleiding en drama. Ze werkt zich op eigenzinnige wijze op in de elite kringen, verleidt mannen met haar exotische dans en ze schijnt zelfs als dubbelspion te werken. Ze is betoverend en heeft een sluier om haar heen, zowel letterlijk als figuurlijk. Bovendien heeft ze een enorm gevoel voor drama.

Deel 1 - “Creating Mata Hari” De van origine Friese Margaretha gaat schuil achter de naam Mata Hari, als exotische danseres na haar kennismaking met de Indische cultuur. In dit deel horen we de belangrijkste melodie van het werk, die doet denken Javaanse en Balinese gamelan muziek.

Deel 2 - “Facade” Jarenlang houdt Mata Hari stand dankzij haar charismatische uitstraling, haar sterke wil en zelfvertrouwen. Ze is een meesteres in het creëren van illusie — misschien geloofde ze op den duur zelfs haar eigen verhaal...

Deel 3 - “Dancing Kisses” Haar dans is haar wapen, haar masker, haar identiteit. Zelfs wanneer ze wordt gearresteerd en ter dood veroordeeld wegens spionage, blijft ze haar rol spelen. Kalm en theatraal blaast ze kusjes naar de mensen om haar heen, tot het allerlaatste moment.

New Beginnings was commissioned by the National Youth Brass Band of Great Britain and was first performed by The National Children’s Brass Band of Great Britain in August 2021.

It describes in sonic terms the effect that energy can create, both musically and emotionally.  Here, in a burst of vibrant rhythmic patterning, and dedicated to the young players of this famous brass band, New Beginnings is born.

There are three sections.

From the start, it is driven by the percussion section, who push the energy through a sequence of mysterious and joyous moments.

After a sonorous climax, the music subsides to a slower, romantic middle section where the earlier rhythmic energy is transformed into melodic playing from the brass.

As the Finale begins, earlier themes are combined, first with a fugato which passes the melodies around the band and then unites in a recapitulation that brings the whole composition to a rousing finish as the romantic hymn makes a final appearance.

The work comprises three related parts and opens with a heroic theme representing the ‘battle’. The second movement is calm and serene and reflects ‘peace’. The work concludes with a joyful, cantabile dance (gigue). The strengths of this composition lie in its simple execution and the compact, variable instrumentation.

This piece has a central theme that is paramount to the Christian: the opportunity to offer glory and thanksgiving to God, in return for his great love to us that will last throughout eternity. His presence in the life of the Christian can mean many things, but a thankful heart is the basis for all he requires from us. So close is the love and care of God, that not only does he reveal himself through his word, but through the lives of other people. It is at that stage we recognise the gift of being nurtured and prayed for by those around us who love him too. These thoughts, emotions and gifts are portrayed in the music which seeks to bless, move and excite both player and listener

Verplicht werk Kampioensdivisie NBK 2025

Rococo Variations was commissioned by the British Open Championships for their 2008 contest in Symphony Hall, Birmingham, and co-commissioned by the Norwegian Band Federation, for their National Championship in Bergen in 2009.

The title of the work has been used before, of course, most notably by Tchaikovsky in his work for cello and orchestra. My set of variations follows the Tchaikovskian model in that it is based on a quasi-Baroque original theme, and has certain ‘dance-like’ characteristics in the variations, but beyond that all comparisons end.

There are six variations: Toccata, Siciliana, Waltz, Moto Perpetuo, Lament, and Fugal Scherzo, followed by a triumphant re-statement of the theme. Throughout, there is considerable contrast in the music, with the fast variations being rather virtuoso in character, sometimes with constantly changing time patterns, whilst the two slow variations (Siciliana and Lament) are in turn lyrical and pensive in mood with prominent solos and duets for a number of instruments.

Although the work overall is dedicated by my brother, each of the six variations pays tribute to a different composer whose contribution to the brass band repertoire during the second half of the twentieth century has been of great significance. To this end, all six composers have their own ‘musical signature’ embraced within the particular variation, a process which reaches its zenith, contrapuntally speaking, during the final variation and reprise of the theme.

- Edward Gregson

Laat je meevoeren in een muzikale reis vol contrasten, verlangen en Friese charme. 

In Serenade by Moonlight laat componist Patrick Millstone zien hoe onregelmatigheid en traditie elkaar kunnen versterken. Met een hypnotiserend 13/8-ritme en een subtiele verwijzing naar een Fries volkslied, ontstaat een unieke sfeer waarin het verhaal van 'Moai Etke fan Teroele' tot leven komt. De hoofdrolspeler is smoorverliefd op Etke, het mooiste meisje van de klas, maar blijft zij slechts een droom onder het maanlicht?
Ontdek het zelf in deze betoverende compositie.

Binnenkort ook voor Harmonie beschikbaar

Welkom bij de ultieme muzikale uitdaging: Top 2000 Quiz! Deze verrassende compositie, gearrangeerd door Arend Gerds, is een feest van herkenning én een interactieve beleving. Gebaseerd op legendarische hits uit de TOP2000, daagt dit werk het publiek uit om mee te raden, mee te zingen en mee te beleven.

In een speelse opzet passeren iconische melodieën de revue, soms overduidelijk, soms subtiel verstopt in het arrangement. Herken jij die ene gitaarriff? Of dat refrein? De quizvorm maakt van elk concert een muzikaal spel, waarbij nostalgie en plezier hand in hand gaan.

In de rijke wereld van klassieke muziek zijn er momenten die de ziel raken, en de hoornsolo uit Tchaikovsky’s Vijfde Symfonie is daar een schitterend voorbeeld van. Deze lyrische passage, oorspronkelijk geschreven voor het symfonieorkest, is een ode aan melancholie, hoop en de kracht van melodie.

Nu heeft arrangeur Arend Gerds deze iconische solo nieuw leven ingeblazen in een meesterlijke bewerking voor harmonieorkest, fanfare en brassband, uitgegeven door AM Music. Met respect voor Tchaikovsky’s originele emotionele diepgang, maar met een frisse klankkleur die past bij de unieke bezettingen van deze ensembles.

Harmonie/ Brassband beschikbaar v.a. 1 september

Verplicht werk 2e Divisie Brass Band - WMC 2026

Modern Times is een concertsuite uit de muzikale theatervoorstelling Le Temps de Lyre, die werd geschreven en geregisseerd door Nicolas Bussard. Het werk werd geschreven ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de Zwitserse brassband Lyre de La Roche, die onder leiding staat van Marc-Olivier Broillet. De première vond plaats in juli 2024 voor een publiek van meer dan tweeduizend toeschouwers.

Deze suite belicht drie van de twaalf scènes uit de voorstelling. Na een inleiding die een soort reis terug in de tijd verklankt, illustreert de eerste scène (maat 20) verschillende rampen die zich in de loop der jaren in het dorp La Roche hebben voorgedaan. De lucht wordt donker, de donder rommelt, het regent pijpenstelen en er razen hevige windstoten over het land. Uiteindelijk gaat de storm liggen om plaats te maken voor grote verlatenheid.

De tweede scène (maat 117) beschrijft de veerkracht van de dorpelingen, die al hun moed bijeenrapen om de schade te herstellen. De muziek is zacht, kalm en hoopvol.

Dankzij dit nieuwe begin kan het dorp de moderne tijd omarmen: motorvoertuigen vervangen de paarden, er wordt een dam gebouwd en het toerisme ontwikkelt zich, waardoor een samenleving ontstaat die openstaat voor andere culturen. De derde scène in deze suite illustreert al deze vooruitgang (maat 177). Muzikaal gezien is dit laatste deel een eerbetoon aan George Gershwin en Leonard Bernstein, twee van de grootste musici en componisten van de twintigste eeuw, die werkten tijdens de fascinerende periode van de late moderniteit en daarna.

Met een betoverende eenvoud en een melancholische schoonheid behoort She Moved Through the Fair tot de meest geliefde traditionele Ierse liederen. De melodie, etherisch en tijdloos, ademt een sfeer van verlangen en mysterie. In deze nieuwe, expressieve flugelhorn-arrangement van Alma Muller krijgt het lied een verstilde gloed die de luisteraar uitnodigt tot bezinning.

De warme, ronde klank van de flugelhorn benadrukt het intieme karakter van de melodie, en laat de emotionele diepgang van het stuk volledig tot zijn recht laat komen. Het resultaat is een solistische vertolking die even breekbaar als krachtig is, een eerbetoon aan een lied dat door generaties heen resoneert.

De legendarische Engelse rockband Oasis komt na vijftien jaar weer samen! De broers Liam en Noel Gallagher laten hun muzikale magie opnieuw schitteren in een spectaculaire reünietour in 2025. Dit is het moment waarop fans wereldwijd hebben gewacht.

Met tijdloze klassiekers als Wonderwall, Don't Look Back in Anger en Champagne Supernova keren de broers terug naar het podium om een nieuwe generatie te raken en oude fans opnieuw mee te nemen naar de hoogtijdagen van de jaren negentig.

Speciaal voor deze gelegenheid heeft Philip Sparke een adembenemende medley gearrangeerd. De nostalgie en rauwe energie van deze iconische nummers bezorgen iedere muzikant en luisteraar gegarandeerd kippenvel – waarmee dit unieke arrangement een nieuwe dimensie toevoegt aan uw concertprogramma.

In dit sprankelende werk wordt de dirigent midden in een muzikaal avontuur onderbroken door een spontaan telefoontje van een orkestlid. Dit onverwachte moment voegt een extra laag van levendigheid en humor toe aan de uitvoering, waardoor elke keer weer een unieke ervaring ontstaat. Dit stuk is perfect voor opleidingsorkesten die op zoek zijn naar een uitdagende en inspirerende toevoeging aan hun repertoire. Een meesterwerk dat de grenzen van traditionele orkestmuziek doorbreekt en een onvergetelijke indruk achterlaat bij elke uitvoering.

In opdracht van Philip Cobb & The New York Staff Band van het Leger des Heils. Een klassieke trompetsolo vol spannende tempowisselingen en technische hoogstandjes. Een uitdaging voor elke moderne trompettist!

Andrew Pearce heeft goede herinneringen aanzijn jeugd bij de lokale Brass Band waar hij zijn eerste positieve muzikale ervaringen had . Na zijn compositie “Maestro”voor Pilipp Cobb besloot hij een meer warm en grdragen stuke voor hem te schrijven wat een homage is geworden voor zijn in het orkest van het Leger des Heils.” Interlude” is perfect voor een bedreven Solo cornet, melodieus, reflecterend en elegisch met veel expressie.

Eindelijk een interessant maar goed speelbaar soloconcert voor dit ondergewaardeerde instrument. Het concert werd geschreven voor, en opgedragen aan de Portugese tubaïst Adélio Carneiro. De componist Carlos Marques, die al enkele succesvolle werken zoals ‘Cassiopeia' en ‘Transit of Venus' voor Molenaar Edition schreef, staat garant voor toegankelijkheid en een uitstekende instrumentatie.

Het stuk 'Romantic Mood' is een ballade voor solo-hoorn. Na een orkestrale inleiding volgt een bijzonder mooi en dromerig thema door de solist. Na het tweede thema met ondersteuning van de houten blaasinstrumenten, volgt een compleeet orkest dat door onderbrekingen van de solo-hoorn luchtiger gemaakt wordt. In dit stuk kan een solist zich helemaal ontplooien.

Maan ft. Goldband

De meest gestreamde song van 2023 in Nederland!

‘Stiekem’ is een mix van pop en moderne productietechnieken. William Vean ging de uitdaging aan om de aanstekelijke beat en pakkende melodieën te arrangeren in een Flex-4 arrangement.

Supergeschikt voor kleine - tot mega (jeugd)orkesten! (en alles wat daartussenin zit)

Tell me more - Tonight - Multicolour

'Medley' met 3 songs van deze populaire Nederlandse band. De fans zitten vast ook in jouw (jeugd)orkest! Het arrangement is trouwens ook zeer geschikt voor 'volwassen' orkesten!

Melt is een flitsend openingswerk van Tjeerd Nijhof die zijn naam eer aandoet—een muzikale stroom waarin klankkleuren en melodieën samensmelten tot een meeslepende ervaring.

Met deze nieuwe versie voor Brassband krijgt Nijhof ’s compositie een frisse interpretatie, waarin de energie en het samenspel van de Brassband zorgen voor een geheel eigen karakter. Laat je meevoeren en ervaar de transformatie van Melt in haar nieuwste vorm.

Wanneer je vreugde en vriendschap onder de mensen kan verspreiden kan, kan dat je heel gelukkig maken.

Mount McKinley is de hoogste berg in Noord-Amerika. Over de verschillende hellingen zijn 5 grote gletsjers verdeeld. Op de berg zijn de temperaturen extreem laag.

Funny Mallets is een vrolijke compositie voor xylofoon en orkest. Johan Nijs heeft het geschreven en opgedragen aan Luk Artois.