Concert/ Concours

Doggerland, het “Atlantis van de Noordzee”, was ooit een levendig landschap waar rivieren stroomden en mens en dier samenleefden. Mammoeten, neushoorns en Neanderthalers bevolkten een wereld die nu volledig is verdwenen. Een plotselinge klimaatverandering en een verwoestende tsunami maakten een einde aan dit rijk van stilte en ruimte.

Doggerland brengt deze verloren wereld opnieuw tot leven in klanken die geworteld zijn in enneatoniek en hexatoniek.

When asked by the city of Biberist (Switzerland), to compose a piece for its 150th anniversary, Gauthier Dupertuis thought of a frenetic work, possessed with energy and a constant pulsation from the first to the last note. In this sense the composer was inspired by “plasma”, the fourth state of matter (after the solid, liquid, and gaseous states) which makes up, for example, lightning or the sun.

Like a plasma ball, whose colors and shapes constantly vary, the musical material of the work is gradually transformed, both in the rhythmic signatures and harmonies and in its atmospheres: it is the same material, but always under a different shape. Sometimes rhythmic and dancing, sometimes solemn and majestic, or soft and lyrical, the work finds its unity in the omnipresence of an ostinato and similar rhythmic and melodic structure.

Plasma was premiered in September 2024.

Spotlights is een fantastisch virtuoos werk voor saxofoonkwartet (SATB) en harmonieorkest, geschreven in opdracht van het vooraanstaande Oostenrijkse saxofoonkwartet Mobilis. Het is een indrukwekkend en bijzonder spectaculaire werk waarin ieder lid van de saxofoonfamilie aan bod komt. De belangrijkste ingrediënten van dit solowerk zijn virtuositeit, ritme en een goede portie funk. Het is een uitdagende, goed in het gehoor liggende compositie waarbij uw saxofoonsolisten ongetwijfeld veel bijval oogsten van het publiek!

Music of the Spheres werd geschreven in opdracht van de Yorkshire Building Society Band, die het stuk in mei 2004 voor het eerst uitvoerde tijdens de European Brass Band Championships in Glasgow.

Het stuk weerspiegelt de fascinatie van de componist voor de oorsprong van het heelal en de kosmische ruimte in het algemeen.

De titel is gebaseerd op een door Pythagoras geformuleerde theorie, die zei dat de kosmos werd geregeerd door dezelfde wetten waarvan hij had ontdekt dat ze de verhoudingen van toonfrequenties in de muzikale toonladder bepalen (‘Harmonia’ in het Oudgrieks, een term die eerder toonladder of stemming betekent dan harmonie – Griekse muziek was homofoon). Pythagoras geloofde verder dat deze verhoudingen correspondeerden met de afstanden van de zes bekende planeten tot de zon, en dat de planeten elk afzonderlijke tonen produceerden die zich combineerden tot een permanente hemelse melodie (die voor ons mensen helaas niet hoorbaar is). In dit werk vormen deze zes tonen de basis van de gedeelten Music of the Spheres en Harmonia.

Het werk begint met een hoornsolo met de naam t = 0, waarmee sommige wetenschappers het moment van de oerknal aanduiden, toen tijd en ruimte ontstonden. Dan volgt een voorstelling van de oerknal zelf, waarbij het gehele universum uitbarst vanuit één enkel punt.

Het volgende, langzame gedeelte, The Lonely Planet, is een meditatie over het ongelooflijke en onwaarschijnlijke samenspel van omstandigheden dat leidde tot de creatie van de Aarde als een planeet waarop leven mogelijk is – en over de constante zoektocht naar andere beschavingen elders in het heelal.

Asteroids and Shooting Stars beschrijft zowel de onschuldige als de gevaarlijke objecten die door de ruimte vliegen en een voortdurende bedreiging vormen voor onze planeet. Het stuk eindigt met The Unknown, waarmee we in het ongewisse blijven over de vraag of onze steeds uitgebreidere verkenning van het universum uiteindelijk zal leiden tot verlichting of vernietiging.

Deze compositie ademt sereniteit en rust, maar ook intensiteit en expressiviteit – en is daarmee vergelijkbaar met eerdere werken van Van der Roost, zoals Canterbury Chorale en Adagio for Winds. Lange melodische lijnen kenmerken de hoofdthema’s die in verschillende registers aan bod komen en zich via wisselende toonsoorten ontwikkelen. Het orkest klinkt als het ware als een orgel: de variërende klankkleuren en de brede muzikale frasen rechtvaardigen de vergelijking met dat majestueuze instrument ten volle. Er is geen sprake van bombast en het werk bevat geen overdreven technische of ritmische hoogstandjes. Integendeel, vanuit een rijke weelderigheid wordt toegewerkt naar een zachter wordende slotpassage die uitmondt in een wegstervend eindakkoord: na de vele warme harmonieën en de weidse melodieën besluit dit werk in een contemplatieve sfeer.

This three-volume work was written in response to a unique musical experience during a concert at the Concertgebouw in Amsterdam.

The symphonic poem ‘Loch Ness’ consists of five through-composed impressions of this mysterious Scottish Lake. I) The Lake At Dawn - calm, static, sonorous blocks depict the troubled opaque water surface and the enormous depth of the Lake at daybreak. II) Slowly the rising early-morning mist reveals the distant ruins of Urquhart Castle, represented by a solemn theme in the trombones which is taken over by the full band, thus evoking the illustrious past of this fortress besieged so many times. III) Inverness: Bagpipes and Tourists - the music takes us down to the town of Inverness where the first tourists mark the slow but steady start of a new season to the sound of a Scottishmelody. IV) Storm - suddenly a heavy wheater breaks: fierce gusts of wind and heavy showers transform the erstwhile calm surface into an obscure and whirling mass of water, and clouds rapidly passing over offer an eery scene... V) Conclusion - storm and rain gradually decrease and when everything is quiet again we are granted a last view of the Lake in its full glory.

Het Zwanenmeer is een van de beroemdste en meest geprezen balletten van de 19e eeuw. Het werd gecomponeerd door Tsjaikovski in 1875-76 en werd voor het eerst opgevoerd in 1877 in het Bolshoi theater in Moskou, maar was een complete mislukking. Pas na de dood van de componist boekte het ballet eindelijk succes, met een nieuwe enscenering in Sint-Petersburg in 1895.

Deze scène is een van de bekendste muzikale scènes, en ook in dit arrangement wordt het prachtige openingsthema aan de hobo (resp. Sopraan Saxofoon) toevertrouwd. De instrumentatie is ontworpen om zoveel mogelijk dezelfde kenmerken van de originele orkestinstelling te behouden, maar geeft tegelijkertijd de voorkeur aan de eigen sound van het orkest.

Met Schlaflieder creëert Rob Goorhuis een muzikaal landschap dat de luisteraar meeneemt in een wereld van verstilling en zachte overpeinzingen. Dit werk, geschreven voor harmonieorkest, is een eerbetoon aan de poëtische klanken van de romantiek, waarin Goorhuis zich liet inspireren door twee bijzondere composities: Abendfriede van Joseph Rheinberger en Drömvisa van Selim Palmgren.

Maak kennis met de dubbelkorigheid in San Marco. Een muzikale structuur waarbij twee koren/orkesten tezamen of afwisselend naar elkaar toe musiceren. Deze techniek met cori spezzati zou voor het eerst zijn toegepast in de 16e eeuw door de componisten Adriaan Willaert en Giovanni Gabrieli in de San Marcobasiliek (stadsdeel San Marco) te Venetië. 

Feike van Tuinen schreef deze ‘speelmuziek’ met name voor de lagere divisieorkesten. Het scherp koperkwartet (echokoor)neemt bijvoorkeur plaats op een galerij. Hierdoor ontstaat er een mooi echo effect. Qua thematiek zijn de echo’s van verschillende Psalmmelodieën hoorbaar.

Psalm 51 uit het Liedboek der Kerken ligt aan de compositie ten grondslag. Het is een sfeervolle klankstudie welke tijdens vele gelegenheden gespeeld kan worden. Een psalm is letterlijk vertaald een godsdienstig lied gebaseerd op het bijbelboek Psalmen. Uit het Grieks vertaald betekent het - spreekgezang met snaarbegeleiding. De snaarbegeleiding is in deze variaties (uiteraard) verdwenen en opgegaan in stemmige koperklanken met saxen en gecompleteerd met bescheiden doch zinrijke slagwerkaanvullingen. In mooie klankblokken worden de motieven naar voren gebracht.

Klankrijk, puurheid en intimiteit zijn de pijlers van deze nieuwe compositie van Arend Gerds, een jonge componist geboren te Groningen (1987). Hij studeerde van 2007 tot 2013 aan het ArtEZ conservatorium bij Alex Manassen, waar hij een bachelor- en mastergraad in compositie behaalde. Tijdens zijn studie deed hij mee aan verschillende projecten en festivals. Zijn werken werd tijdens projecten en masterclasses onder andere uitgevoerd door het Matangi strijkkwartet, Aurelia saxophone quartet, Calefax, orkest de Ereprijs en It Nije ensemble. Samen met medestudenten richtte hij in 2011 het Vers ensemble op (www.hetversensemble.nl). Gerds is werkzaam als autonoom componist en docent, onder andere aan het ArtEZ conservatorium, waar hij compositieles geeft aan de jong talentklas en studenten die een specialisatie of minor in compositie volgen.

Valse Mignonne betekent zoveel als “een leuke wals”. Een aangename, luchtige wals om te spelen en zal zeker in de smaak vallen bij uw publiek! Origineel is de wals voor piano geschreven door de Italiaanse componist Ruggero Leoncavallo (1858 – 1919). Deze bewerking voor Harmonie is van de hand van Davide Pedrazzini.

Openingswerk geschreven ter gelegenheid van Taptoe Groningen.
Flex-4 bezetting met percussie

Dit werk is een 'fun' item, met het idee dat het orkest zich onder het publiek mengt en sectie voor sectie op het podium verschijnt. Een verrassende flashmob voor de start van uw concert. Of met de zangtekst aan het slot een leuke afsluitend 'bedankt' voor uw publiek.

Al eeuwenlang zijn volksliederen een belangrijke inspiratiebron voor veel componisten.

Patrick Millstone bleef dicht bij huis door oude Friese liederen in een nieuw jasje te steken. In deze compositie voor Brass Band zijn de volgende Friese (volks)liederen (zogenaamde sankjes) verwerkt.

1.        Frysk Folksliet
2.        It feintsje út Menaam
3.        De Boalserter Merke
4.        Wâldsang
5.        Simmermoarn
6.        Grouwster Weagen
7.        It Marke (It wie op in Simmerjûn)
8.        Yn ‘e Snitser merke
9.        It famke fan Burgumerdaam

Evening Rise Spirit Come is de Engelse versie van een Indiaans nummer, waarschijnlijk een Hopi-nummer. Het is een van de bekendste sjamanistische liedjes. Ondertussen wordt het ook gezongen in tal van christelijke kerken. In tegenstelling tot andere Indiase sjamanistische liederen is het meer een rustig, aanhoudend, meditatief lied.

Patrick Millstone heeft een prachtige bewerking gemaakt voor Harmonie, Fanfare en Brass Band. En is uitermate geschikt voor uw concert of inspeelwerk voor concours.

…alles begint met een intocht, een binnenkomst.
‘Pak het publiek’ met Entry! Een korte openingsfanfare, zowel statig en flitsend, waarmee je de toon zet voor het concert. 
Een aanrader!

Ludwig van Beethoven componeerde "Egmont" als een set van toneelstukken voor het gelijknamige toneelstuk van Johann Wolfgang von Goethe. De ouverture is op zichzelf beroemd geworden en heeft een vergelijkbare stijl als de "Vijfde Symfonie", die hij twee jaar eerder had voltooid. Deze bewerking van de laatste set is van Davide Pedrazzini. 

Dedicated to Omar Tomasoni and Femke IJlstra

De Canzona (meervoud Canzoni) vindt zijn oorsprong in de 11de tot 14de eeuw bij de Troubadours, die in hun creaties veelal de hoofse liefde bezongen. Door de eeuwen heen ontwikkelde zich deze vocale liedvorm ook tot een instrumentaal fenomeen, dat zijn hoogtepunt beleefde tijdens de barokperiode. 

Rob Goorhuis belicht de Canzona vanuit drie perspectieven, waarbij het melodische element de leidraad is. De drie karakters, die hier worden geëtaleerd, zijn ieder in een driedelige vorm gegoten, zoals ook in de Middeleeuwen al gebruikelijk was. De tweede Canzona beantwoordt aan het Barokke ideaal, waarbij een kort zich herhalend thema als omspeelde Cantus Firmus fungeert. In het eigenzinnige slotdeel komt in het B-gedeelte deze barokke aanpak terug in een andere zetting.

het avontuurlijke verhaal uit de Griekse mythologie over de held Bellerophon en Pegasus het gevleugelde paard. 

Bellerophon volgt het verhaal van de minder bekende Griekse held met dezelfde naam. het stuk kan in delen worden verdeeld, die zonder onderbreking worden gespeeld:

Knightly, full of Valour: een inleiding tot het personage van Bellerophon, die in heel Griekenland zijn bekendheid geniet omdat hij bevriend raakte met het mythische vliegende paard Pegasus. Zijn glamour eindigt abrupt wanneer hij per ongeluk zijn broer Deliades neerschiet tijdens een jacht.

Mysteriously, unsure: Bellerophon wordt in ballingschap weggestuurd om van zijn misdaad te worden gereinigd.

Tragically, mourning: in ballingschap wordt Bellerophon ontroerd door de dood van zijn broer. Hij wordt gestuurd om de Chimaera te verslaan en beschouwt dit als een kans om zichzelf op persoonlijk niveau te verlossen.

Confidently, out for combat: de paardenvlucht naar een strijd tegen de Chimaera. Bellerophon stuurt Pegasus in een duikvlucht en doorboort de vuurspuwende leeuwenbek van het beest met een speer met lood erop. Het vuur smelt het lood, waardoor de Chimaera verstikt en wordt gedood.

Gloriously: Bellerophon keert terug naar huis, nog geliefder dan voorheen. De glorie stijgt naar zijn hoofd en, ervan uitgaande dat de goden hem zullen verwelkomen, rijdt hij Pegasus naar Olympus. Zeus beëindigt het leven van de onbescheiden held met een snelle bliksemschicht.

Maak kennis met de muziek van deze 16^e eeuwse Italiaanse componist Giovanni Gastoldi in dit fraai klinkend arrangement.

Giovanni Gastoldi (1556-1622) componeerde missen, motetten, psalmen, madrigalen en balletti.

Zijn Balletti per cantare, sonare e ballare (om te zingen, te spelen en te dansen) zijn vele malen herdrukt en waren in heel Europa geliefd. Meestal met een wereldse tekst over liefde en natuur. Zoals wel vaker in de muziekgeschiedenis kreeg een bekend lied jaren later een religieuze tekst. In dit geval het veel gezongen kerklied ‘Geest van hierboven’. (In dir ist Freude)

Arrangeur Henk van Belcum koos voor deze medley de volgende balletti;

• Amor vittorioso,
• Il constante,
• La Sirena,
• L’umorista en
• L’Innamorato (In dir ist Freude)

Het Adagio for wind band werd voor bepaalde herdenkingsplechtigheden van de Marinierskapel der Koninklijke Marine geschreven. 

Het werk ademt een gedragen, ingetogen sfeer. Het melodische element nodigt uit om in gedachten te verwijlen in andere tijden en op andere plaatsen. Er spreekt echter ook een verlangen uit naar een betere wereld.

A Steamy Ride, een opdracht van de Koninklijke Muziekvereniging Prinses Juliana Klaaswaal, werd eind 2024 voltooid. In deze omgeving, de Hoeksche Waard, werd in de periode 1898 – 1904 een stoomtram gebouwd die hier tot de jaren 1956 – 1957 reed. Deze stoomtram reed van Zuid-Beijerland via Numansdorp en Klaaswaal naar Oud-Beijerland en daarna verder via Barendrecht naar Rotterdam. De imaginaire muzikale reis met de stoomtram begint in Klaaswaal, de plaats van de opdrachtgever.

In deze turbulente tijden waarin de wereld geconfronteerd wordt met uitdagingen en conflicten, biedt dit stuk een krachtige boodschap van bezinning, hoop en verbondenheid. Prachtige melodieën en aangrijpende harmonieën als we eer betonen aan de slachtoffers van oorlog en streven naar een toekomst van vrede en verzoening. Ervaar de kracht van muziek om ons te verenigen en te inspireren in deze tijd van onzekerheid en verandering.