Concert/ Concours

Voor Tenor Saxophone en Fanfare
Het werk heeft één centraal thema dat door de hele compositie wordt uitgewerkt, zowel in langzame als in snelle beweging. Zo wordt het thema van allerlei kanten belicht met een vleugje virtuositeit en flinke dosis romantiek. Vandaar de titel ‘Kaleidoskoop’, geschreven met 2 k’s, vanwege de herkomst van dit woord uit het oude Grieks, waar geen c’s en wel k’s voorkwamen in het alfabet.

Het jaar 2024 betekende de afsluiting van de zeer succesvolle samenwerking van dirigent Bienze IJlstra met de fanfare CMV Oranje Minnertsga. Het hele jaar werden er bijzondere activiteiten ontplooid. Één daarvan betrof de compositieopdracht aan Rob Goorhuis, waarin een werk werd gevraagd voor saxofoon en fanfareorkest. De beoogde solist was Femke IJlstra. Na beraad tussen soliste en componist werd besloten de tenorsaxofoon te kiezen als soloinstrument.

Opname: première 16 maart 2024
cmv Oranje Minnertsga o.l.v. Bienze IJlstra
Solist op tenor Saxophone: Femke IJlstra

Dit werk is een 'fun' item, met het idee dat het orkest zich onder het publiek mengt en sectie voor sectie op het podium verschijnt. Een verrassende flashmob voor de start van uw concert. Of met de zangtekst aan het slot een leuke afsluitend 'bedankt' voor uw publiek.

Rob Goorhuis heeft het lied 'It Heitelân' verwerkt in de fanfare compositie 'Yeleke'. Al snel bleek er ook behoefte te zijn naar een afzonderlijke bewerking van dit (officieuze) tweede volkslied van Friesland.

Een sprankelende ode aan vreugde en verbondenheid met Hymn of Joy, gebaseerd op het wereldberoemde thema uit Beethovens Negende Symfonie. Dit tijdloze motief, dat generaties heeft geïnspireerd, krijgt in deze fanfarebewerking een frisse, eigentijdse gloed.

Arrangeur Willem Flisijn heeft een versie gecreëerd die de kracht van het originele werk respecteert, maar tegelijk de warme klankkleuren en dynamische mogelijkheden van de fanfare volledig benut. Heldere melodielijnen, rijke harmonieën en een energieke opbouw zorgen voor een uitvoering die zowel herkenbaar als verrassend is.

Deze bewerking nodigt musici én publiek uit om samen de vreugde te vieren die Beethoven ooit zo meesterlijk verklankte. Een muzikale glimlach, verpakt in koper en slagwerk.

In deze compositie van Arend Gerds is het thema ‘relatie’ nauw verbonden met een ander thema, integratie. De titel van het werk, ‘Heat of Fusion’ (smeltwarmte) verwijst naar een proces in de compositie, namelijk welke ‘warmte’ is nodig voor het versmelten van materiaal.

Het thema ‘relatie’, in de meest brede zin van het woord, is het hoofdonderwerp van de compositie. Dit thema uit zich muzikaal gezien op verschillende wijzen. Bijvoorbeeld door versmelting van verbrokkelt materiaal, van waaruit nieuwe lyrische lijnen of klankkleuren ontstaan. Ook door middel van verschillende idiomen die botsen of versmelten. Hetzelfde geldt voor klankkleur; heterogeniteit versus homogeniteit. In de compositie is het thema ‘relatie’ nauw verbonden met een ander thema, integratie. De titel van het werk, ‘Heat of Fusion’ (smeltwarmte) verwijst naar een proces in de compositie, namelijk welke ‘warmte’ is nodig voor het versmelten van materiaal.

Al eeuwenlang zijn volksliederen een belangrijke inspiratiebron voor veel componisten.

Patrick Millstone bleef dicht bij huis door oude Friese liederen in een nieuw jasje te steken. In deze compositie voor Brass Band zijn de volgende Friese (volks)liederen (zogenaamde sankjes) verwerkt.

1.        Frysk Folksliet
2.        It feintsje út Menaam
3.        De Boalserter Merke
4.        Wâldsang
5.        Simmermoarn
6.        Grouwster Weagen
7.        It Marke (It wie op in Simmerjûn)
8.        Yn ‘e Snitser merke
9.        It famke fan Burgumerdaam

Evening Rise Spirit Come is de Engelse versie van een Indiaans nummer, waarschijnlijk een Hopi-nummer. Het is een van de bekendste sjamanistische liedjes. Ondertussen wordt het ook gezongen in tal van christelijke kerken. In tegenstelling tot andere Indiase sjamanistische liederen is het meer een rustig, aanhoudend, meditatief lied.

Patrick Millstone heeft een prachtige bewerking gemaakt voor Harmonie, Fanfare en Brass Band. En is uitermate geschikt voor uw concert of inspeelwerk voor concours.

…alles begint met een intocht, een binnenkomst.
‘Pak het publiek’ met Entry! Een korte openingsfanfare, zowel statig en flitsend, waarmee je de toon zet voor het concert. 
Een aanrader!

De Belgische componist Jean Baptiste Singelée was een van de eerste componisten die de saxofoon als een serieus klassiek instrument beschouwde. Bewijs zijn wel de meer dan dertig solo's die hij schreef voor dit instrument. Andries Kramer bewerkte dit uitdagende en virtuoze duet voor Sopraansaxofoon, Altsaxofoon en fanfare.

"Duo Concertant is origineel een werk voor 2 saxofoons en piano. Erg bekend in het sax-repertoire. Een werk in sfeer en muziek echt in de klassieke stijl. Het arrangement heeft een goede fanfare begeleiding. Duo Concertant is opgemaakt in drie delen: Een intro, een lyrische 3e deel en een virtuoos slot/ 3e deel. Een duet op D+ niveau!" 

Femke IJlstra - Senior Professor Saxophone

Een dialoog tussen twee solisten en orkest met dansachtige en energieke muzikale gebaren waarin de solisten unieke en instrument eigen klanken ten gehore brengen.
Grade 4 (Solo 6)

Door Arend Gerds geschreven voor Femke IJlstra en Omar Tomasoni. Zoals de titel suggereert gaat dit werk over een dialoog tussen twee solisten en orkest.

"Een erg fijne solo om te spelen!"
"Double Concert is uniek repertoire voor Alto Saxophone en trompet. Een combinatie die niet vaak voorkomt. Ook voor fanfare is het werk echt origineel repertoire. Een werk dat zowel lyrisch als technisch is, veelzijdig met een mooi leggiero middendeel. Erg afwisselend in de soli: soms apart, en soms samen met de trompet. Bij de Alto Saxophone solo zijn z.g. Extended techniques/ hedendaagse technieken toegepast. Een uitdaging voor de D-kandidaat."

Femke IJlstra - Senior Professor Saxophone

De dans met het opzwepende karakter uit de beroemde opera 'Samson and Delilah'. Deze prachtige bewerking voor fanfare begint met de exotische solo voor sopraansaxofoon.

Samson en Delilah, dat in 1877 in première ging, is de enige van de vele opera's van Saint-Saëns die blijvend succes boekt.
Het verhaal vindt plaats in en rond de stad Gaza. De machtige Simson is een leider onder de Hebreeën, wiens land bezet is door de Filistijnen. De Filistijnen gebruiken de listen van de mooie, verraderlijke vrouw Delilah om het geheim van Simsons grote fysieke kracht te ontdekken. Hij bezwijkt aan haar valse charmes en zij maakt hem machteloos door zijn haar af te knippen.
De derde en laatste acte vindt plaats in de tempel van Dagon, god van de Filistijnen. Terwijl Samson pathetisch in ketens zit, voeren de volgelingen van Dagon deze exotische, steeds hectischer wordende Bacchanale uit.

In zijn magistrale Symphonie No. 3 in C mineur, beter bekend als de "Orgelsymfonie", liet Camille Saint-Saëns het orgel samensmelten met orkestrale grandeur tot een hemels muzikaal landschap. Het Choral, dat aan het slot majestueus opklinkt, is doordrenkt van religieuze kracht en serene monumentaalheid — een muzikale verheffing die rechtstreeks uit een kathedraal lijkt te komen.

Met zijn bewerking voor fanfare blaast Willem Flisijn dit iconische moment nieuw leven in, zonder de ziel ervan te verliezen. De koperklanken samen met het orgelbrengen een frisse, heldere dynamiek, terwijl het koorachtige karakter intact blijft. Flisijn transformeert de originele harmonie tot een majestueus fanfarepalet: statig, warm en ontroerend.

Deze uitvoering nodigt u uit om Saint-Saëns opnieuw te beleven — niet als luisteraar in een concertzaal met een pijporgel, maar als toeschouwer van een fanfare die hemelse grandeur brengt met aardse adem.

De virtuoze flair van het klassieke thema Carnaval de Venice krijgt een frisse, eigentijdse glans in deze sprankelende bewerking voor fanfare door Willem Flisijn. Gebaseerd op het beroemde Venetiaanse volkslied, dat door talloze componisten als basis diende voor briljante variaties.

Deze bewerking combineert sierlijke solo’s tot dynamische tutti-passages, elk instrument krijgt de kans om te schitteren. Ook in een Fanfare met een kleinere bezetting.

Klaar om de maskers op te zetten en het feest te laten beginnen?

Verplicht werk 3e divisie Fanfare - Wereld Muziek Concours 2026 

Ons gevoel over het verleden en onze kijk op de toekomst spelen een grote rol in de keuzes die we maken. Maar wat gebeurt er als de werkelijkheid en het verhaal niet overeenkomen? Desinformatie kan leiden tot misverstanden, en in extreme gevallen zelfs tot oorlog en geweld. Vooralsnog (For the time being) blijven oorlog en vrede beide een constante in onze geschiedenis. Ook in onze tijd zijn veel mensen genoodzaakt te vluchten vanwege oorlog en gedwongen (For the Time being) een ‘thuis’ te vinden op een veiligere plek.

We kunnen niet ongedaan maken wat is gebeurd. Het enige wat we kunnen doen, is onze houding ten opzichte van het hier en nu beheersen. Dit besef had de Griek Seikilos (1e / 2e eeuw), toen hij een lied als opschrift voor de grafsteen van zijn vrouw liet uitbeitelen. De tekst is eenvoudig maar krachtig:

Wees, zolang je nog leeft, het zonnetje.

Treur niet te veel.

Het leven duurt immers kort,

De tijd eist zijn tol.

In de compositie hoor je de eeuwenoude melodie van het lied van Seikilos in verschillende gedaanten voorbijkomen. Soms klinkt de melodie licht, soms donker, elke gedaante werpt een ander perspectief op het oorspronkelijke lied. Zo wordt een muzikale reis door de tijd gecreëerd die laat zien hoe onze blik op verleden en toekomst kan veranderen en vooral in het moment zelf ontstaat.

het avontuurlijke verhaal uit de Griekse mythologie over de held Bellerophon en Pegasus het gevleugelde paard. 

Bellerophon volgt het verhaal van de minder bekende Griekse held met dezelfde naam. het stuk kan in delen worden verdeeld, die zonder onderbreking worden gespeeld:

Knightly, full of Valour: een inleiding tot het personage van Bellerophon, die in heel Griekenland zijn bekendheid geniet omdat hij bevriend raakte met het mythische vliegende paard Pegasus. Zijn glamour eindigt abrupt wanneer hij per ongeluk zijn broer Deliades neerschiet tijdens een jacht.

Mysteriously, unsure: Bellerophon wordt in ballingschap weggestuurd om van zijn misdaad te worden gereinigd.

Tragically, mourning: in ballingschap wordt Bellerophon ontroerd door de dood van zijn broer. Hij wordt gestuurd om de Chimaera te verslaan en beschouwt dit als een kans om zichzelf op persoonlijk niveau te verlossen.

Confidently, out for combat: de paardenvlucht naar een strijd tegen de Chimaera. Bellerophon stuurt Pegasus in een duikvlucht en doorboort de vuurspuwende leeuwenbek van het beest met een speer met lood erop. Het vuur smelt het lood, waardoor de Chimaera verstikt en wordt gedood.

Gloriously: Bellerophon keert terug naar huis, nog geliefder dan voorheen. De glorie stijgt naar zijn hoofd en, ervan uitgaande dat de goden hem zullen verwelkomen, rijdt hij Pegasus naar Olympus. Zeus beëindigt het leven van de onbescheiden held met een snelle bliksemschicht.

Met bruisende energie en onweerstaanbare charme dendert The Barber of Seville het podium op. Nu in een sprankelende fanfarebewerking van Willem Flisijn. Deze meesterlijke compositie van Gioachino Rossini, oorspronkelijk gecreëerd als opera buffa in 1816, is wereldwijd geliefd om zijn snelle ritmes, speelse melodieën en briljante humor.

Flisijns arrangement weet de originele levendigheid prachtig te vertalen naar het krachtige en kleurrijke klankpalet van een fanfareorkest, ook in een kleinere bezetting. 

Maak kennis met de muziek van deze 16^e eeuwse Italiaanse componist Giovanni Gastoldi in dit fraai klinkend arrangement.

Giovanni Gastoldi (1556-1622) componeerde missen, motetten, psalmen, madrigalen en balletti.

Zijn Balletti per cantare, sonare e ballare (om te zingen, te spelen en te dansen) zijn vele malen herdrukt en waren in heel Europa geliefd. Meestal met een wereldse tekst over liefde en natuur. Zoals wel vaker in de muziekgeschiedenis kreeg een bekend lied jaren later een religieuze tekst. In dit geval het veel gezongen kerklied ‘Geest van hierboven’. (In dir ist Freude)

Arrangeur Henk van Belcum koos voor deze medley de volgende balletti;

• Amor vittorioso,
• Il constante,
• La Sirena,
• L’umorista en
• L’Innamorato (In dir ist Freude)

Het werk Tanti Anni Primo is vooral bekend worden als AVE MARIA. Het werk bestaat uit twee delen, waarbij het eerste deel onderverdeeld is in twee gedeelten. In het 2e deel, verandert het karakter. Meer beweging, en vooral erg moderne akkoorden met veel dissonanten. Maar de vloeiende melodielijnen blijven behouden. De solo partij is beschikbaar voor B♭, C, en E♭ als ook voor solo soprano zang.

Verplicht werk 4e divisie Fanfare Gouden Spiker Festival 2024

Andries en de Liefelijke werd gemaakt voor het afscheid van Andries de Haan als dirigent van de Lauwersfanfare Ee/ Engwierum. De Liefelijke is een oude naam voor de rivier de Lauwers.

De Liefelijke is een oude naam voor de rivier De Lauwers. Ten tijde van Karel de Grote werd de rivier vermoedelijk Lawiki genoemd. Dit betekent 'De Liefelijke' en is weer verwant met het Gotische woord galaufs 'aangenaam'.

Voor Sopraan Saxofoon en Fanfare orkest

"Een mooie lyrische solo voor sopraansaxofoon, wat niet erg vaak voorkomt. Het werk geeft veel gelegenheid tot expressiviteit: is dynamisch en sneller naar het eind toe. De fanfare begeleiding en de solo kunnen goed samen spelen. Een mooie solo voor C- of D-kandidaat!"

Femke IJlstra -  Senior Professor Saxophone

De compositie is een verwijzing naar de Amerikaanse film- en concertmuziek, met name Bernstein (West-side-story en de ‘Candide-ouverture’) met veel swingende ritmen, heftig en energiek.