Around the World in 80 Days (De reis om de wereld in 80 dagen) is een bekende avonturenroman uit 1873, van de Franse schrijver Jules Verne. Het boek verhaalt over de Engelsman Phileas Fogg, die zich opmaakt voor een reis om de wereld. Otto M. Schwarz zette dit verhaal om in een spannend werk voor orkest. Resultaat: een prachtig muziekstuk in filmmuziekachtige stijl.

Frames of Mind is begin 2021 gecomponeerd in opdracht van Stichting CRON / WMC 2022 (NL). De compositie is verplicht werk in de 3e Divisie / Fanfare op het WMC van 2022. Marco Pütz heeft gepoogd een compositie te schrijven die enerzijds beantwoordt aan de gewenste criteria van een verplicht werk, maar anderzijds ook verschilt van de gebruikelijke, typische verplichte werken. Kenmerkend voor het hele stuk (op een heel vrij middengedeelte na) is een gestaag oplopend tempo.

Meer dan 15 minuten spectaculaire muziek van de hand van Peter Graham.
Vijf afwisselende delen brengen muzikant en luisteraar in Keltische sferen.
Een topper voor brassband en nu dus ook voor fanfare.

Verplichtwerk 3e divisie Open Nederlandse Fanfare Kampioenschappen 2023.
'Where Earth and Sky meet’ is geschreven ter gelegenheid van C.M.V. Burdine haar vijftigjarige jubileum.

Verplichtwerk 3e divisie Open Nederlandse Fanfare Kampioenschappen 2023.
'Where Earth and Sky meet’ is geschreven ter gelegenheid van C.M.V. Burdine haar vijftigjarige jubileum.

Verplichtwerk 3e divisie Fanfare Gouden Spiker Festival 2025

De opening is een soort muzikaal vraagteken. Het zijn vijf akkoorden die zich lijken af te vragen, welke verrassingen de componist in petto zal hebben. Een open opening, zou je kunnen zeggen. De akkoorden spelen ook nog een rol(letje) in de rest van het stuk.

Een fanfareorkest met een lange geschiedenis, een molen met de naam De Tijd en de uit Wales afkomstige hymne Blaenwern: samen vormen ze een aansprekende basis voor zeven aaneengeschakelde tijdschetsen die thematisch gezien met elkaar verweven zijn. Een afwisselend werk vol energie, ritmiek en vrolijkheid, maar ook luisterrijke verstilling.

Een fanfareorkest met een lange geschiedenis, een molen met de naam De Tijd en de uit Wales afkomstige hymne Blaenwern: samen vormen ze een aansprekende basis voor zeven aaneengeschakelde tijdschetsen die thematisch gezien met elkaar verweven zijn. Een afwisselend werk vol energie, ritmiek en vrolijkheid, maar ook luisterrijke verstilling.

Atropos, Clotho en Lechesis. Samen bepalen deze schikgodinnen het lot van de mens. Wanneer het iemands tijd is, knipt Atropos de levensdraad door. Clotho is het die de draad ooit spon en Lachesis bepaalt de lengte. Ondanks dit watsombere gegeven, is de compositie Atropos positief van karakter. De componist geeft daarmee aan dat je van het leven kunt genieten, ook al ben je met je lot verbonden. Het filmische karakter biedt het gehele orkest uitdagingop het gebied van klankvorming en ritme. Atropos besluit in een spetterende finale. Dit is de uitdaging die u zoekt voor uw orkest!

Trimbeka is een compositie die haar ontstaan dankt aan het jubileum van Muz. Ver. de Vlecke te Gorredijk.

De naam Gorredijk is afkomstig van Goor of Gor, wat moerassige plaats betekent.Langs het moerassige veengebied liepeen dijk, die Gordijk werd genoemd. De naam van het dorp zorgde voor een band met de componist, die zelf afkomstig is uit het Twentse Goor.

In het gebied rondom Gorredijk stroomden vroeger drie beken. De historische naam Trimbeets(Trimbeka) herinnert daar nog aan. Gorredijk was een bloeiende ‘Vlecke’ (groot dorp) dat op een kruispunt lag van enkele belangrijke verbindingswegen. De levendigheid die dit met zich meebracht is één van de elementen diein Trimbeka terug te horen zijn. Voorts klinken er onheilspellende klanken die een verwijzing kunnen zijn naar het moerasgebied en is er vermaak tijdens de jaarlijkse markt.

Het langzame middendeel is een ode aan de prachtigenatuur.

Weerspiegelingen vertolkt in verschillende met elkaar verbonden delen het muzikale verhaal van fanfare ‘Looft den Heer ’ uit Oudega (Smallingerland). De compositie werd geschreven ter gelegenheid van het 120-jarige jubileum van dit orkest.

Het eerste deel verklankt de ‘blauwe steen ’ , die als 'hedendaagse totem' de (muzikale) weg naar Oudega markeert en waarover vele verhalen rondgaan maar waarvan de oorsprong nog steeds onbekend is. Het deel introduceert aan elkaar geregen thema's en motieven die later in de compositie een rol gaan spelen. De oude klok van de Sint-Agathatsjerke, die van oudsher het ritme van de mens bepaalde, brengt de compositie naar het tweede deel.

Het tweede deel is geïnspireerd op het karakteristieke landschap rondom Oudega, de Alde Feanen en ook hoe de tijd het landschap heeft gevormd en nog steeds vormt. Het gebied was oorspronkelijk moeilijk toegankelijk en is om die reden relatief laat bewoond geraakt. Na een historie van oorlogen en vikingaanvallen kreeg Oudega na het jaar 950, vanuit het initiatief van het bisdom Utrecht, haar eigen kerk. De gemeenschap kreeg hiermee steeds meer vorm.

In het derde deel staat de fanfare 'Looft den Heer' centraal. Een koraal-achtige benadering met solistische passages weerspiegelen de signatuur van deze vereniging. Thematisch materiaal uit het eerste deel wordt gecombineerd solistische passages, o.a. in de trompet en trombone partij. Het deel bevat tevens een citaat van een compositie die ontstond in hetzelfde jaar als deze vereniging (1904), namelijk van 'Miroirs' (deel 5; 'de vallei der klokken') van Maurice Ravel.

In het vierde deel staat de Grietman centraal. Hij was in het verleden het hoofd van de burgerlijke gemeente en had veel macht en invloed. Daarnaast mocht hij rechtspreken. Veroordeelden werden opgesloten in de toren van de Sint-Agathatsjerke, tevens werden het schandblok en ook de martelpaal gebruikt. Dit deel kenmerkt zich door een deciso karakter en contrastrijk muzikaal materiaal.

Vanaf het vijfde deel werkt de compositie toe naar een groots slot. Dit deel grijpt terug op allerlei muzikaal materiaal van de voorgaande delen. Ook speelt de thematiek van psalm 150, een wens vanuit de opdrachtgever, een belangrijke rol. De Psalm is daarnaast ook een blauwdruk geweest voor alle delen op zich. Elk deel gebruikt namelijk het kopmotief van een van de regels van deze Psalm als materiaal voor nieuw te vormen motieven en melodieën.

Lithuanian Danceries van Rob Goorhuis werd geschreven in opdracht van het Trakai Fanfare Orkest onder leiding van Rokas Podelis. De aanleiding voor het schrijven van de compositie was het 50-jarig bestaan van het orkest in het jaar 2025, tevens het 25-jarig bestaan van de huidige vorm van het orkest.

Rob Goorhuis baseerde zijn werk op melodieën uit de Litouwse volksmuziek-traditie. Het door hem gebruikte materiaal werd ontleend aan de Juskas anthologie, een zeer uitgebreide verzameling van honderden melodieën, waaruit Igor Strawinsky materiaal en inspiratie putte voor zijn Sacre du printemps.

Antanas Juska, die leefde van 1819 tot 1880, was een lexicograaf en folklorist, die studeerde aan het theologisch instituut van Vilnius. Hij noteerde zo’n 7.000 volksliederen, die hij optekende uit de monden van landgenoten. Zijn werk is vergelijkbaar met dat van componisten als Béla Bartók en Zoltán Kodály, die met hun opname-apparatuur door het Hongaarse land trokken om het volkslied te behoeden voor de vergetelheid. Een vijftal volksliederen werd door Rob Goorhuis op vrije wijze verwerkt en gevarieerd. Daarbij werden ook typisch Litouwse technieken gebruikt zoals de Sutartine, een polyfone improvisatie.