Weerspiegelingen vertolkt in verschillende met elkaar verbonden delen het muzikale verhaal van fanfare ‘Looft den Heer ’ uit Oudega (Smallingerland). De compositie werd geschreven ter gelegenheid van het 120-jarige jubileum van dit orkest.

Het eerste deel verklankt de ‘blauwe steen ’ , die als 'hedendaagse totem' de (muzikale) weg naar Oudega markeert en waarover vele verhalen rondgaan maar waarvan de oorsprong nog steeds onbekend is. Het deel introduceert aan elkaar geregen thema's en motieven die later in de compositie een rol gaan spelen. De oude klok van de Sint-Agathatsjerke, die van oudsher het ritme van de mens bepaalde, brengt de compositie naar het tweede deel.

Het tweede deel is geïnspireerd op het karakteristieke landschap rondom Oudega, de Alde Feanen en ook hoe de tijd het landschap heeft gevormd en nog steeds vormt. Het gebied was oorspronkelijk moeilijk toegankelijk en is om die reden relatief laat bewoond geraakt. Na een historie van oorlogen en vikingaanvallen kreeg Oudega na het jaar 950, vanuit het initiatief van het bisdom Utrecht, haar eigen kerk. De gemeenschap kreeg hiermee steeds meer vorm.

In het derde deel staat de fanfare 'Looft den Heer' centraal. Een koraal-achtige benadering met solistische passages weerspiegelen de signatuur van deze vereniging. Thematisch materiaal uit het eerste deel wordt gecombineerd solistische passages, o.a. in de trompet en trombone partij. Het deel bevat tevens een citaat van een compositie die ontstond in hetzelfde jaar als deze vereniging (1904), namelijk van 'Miroirs' (deel 5; 'de vallei der klokken') van Maurice Ravel.

In het vierde deel staat de Grietman centraal. Hij was in het verleden het hoofd van de burgerlijke gemeente en had veel macht en invloed. Daarnaast mocht hij rechtspreken. Veroordeelden werden opgesloten in de toren van de Sint-Agathatsjerke, tevens werden het schandblok en ook de martelpaal gebruikt. Dit deel kenmerkt zich door een deciso karakter en contrastrijk muzikaal materiaal.

Vanaf het vijfde deel werkt de compositie toe naar een groots slot. Dit deel grijpt terug op allerlei muzikaal materiaal van de voorgaande delen. Ook speelt de thematiek van psalm 150, een wens vanuit de opdrachtgever, een belangrijke rol. De Psalm is daarnaast ook een blauwdruk geweest voor alle delen op zich. Elk deel gebruikt namelijk het kopmotief van een van de regels van deze Psalm als materiaal voor nieuw te vormen motieven en melodieën.

De tweetalige titel van dit werk verraadt al dat er iets bijzonders mee aan de hand is.  Natuurlijk is de Duitse vertaling van “De Beek” “Der Bach”, maar er heeft een dieper liggende gedachte gespeeld in het brein van de componist bij het schrijven van deze noten.

Het hoofdthema is de Eerbeekse beek in het prachtige natuurgebied bij Eerbeek. Het is een rustig kabbelend beekje, niets spectaculairs. 

B-A-C-H, de letters van de naam van een van grootste componisten van de West-Europese geschiedenis, betekent ook “beek”. Wat is er mooier dan het uitbeelden van vervlochten betekenissen. 

In dit werk wordt aldus de Eerbeekse beek geschilderd, terwijl in de geest Bach steeds boven het water zweeft. In de compositie gaat Bach ook wel een eigen leven leiden en steekt zijn naam af en toe nadrukkelijk de kop op, waardoor het karakter van het werk de eigenschappen van de beek meer dan te boven gaat.

Verplicht werk 3e divisie Fanfare - Wereld Muziek Concours 2026 

Ons gevoel over het verleden en onze kijk op de toekomst spelen een grote rol in de keuzes die we maken. Maar wat gebeurt er als de werkelijkheid en het verhaal niet overeenkomen? Desinformatie kan leiden tot misverstanden, en in extreme gevallen zelfs tot oorlog en geweld. Vooralsnog (For the time being) blijven oorlog en vrede beide een constante in onze geschiedenis. Ook in onze tijd zijn veel mensen genoodzaakt te vluchten vanwege oorlog en gedwongen (For the Time being) een ‘thuis’ te vinden op een veiligere plek.

We kunnen niet ongedaan maken wat is gebeurd. Het enige wat we kunnen doen, is onze houding ten opzichte van het hier en nu beheersen. Dit besef had de Griek Seikilos (1e / 2e eeuw), toen hij een lied als opschrift voor de grafsteen van zijn vrouw liet uitbeitelen. De tekst is eenvoudig maar krachtig:

Wees, zolang je nog leeft, het zonnetje.

Treur niet te veel.

Het leven duurt immers kort,

De tijd eist zijn tol.

In de compositie hoor je de eeuwenoude melodie van het lied van Seikilos in verschillende gedaanten voorbijkomen. Soms klinkt de melodie licht, soms donker, elke gedaante werpt een ander perspectief op het oorspronkelijke lied. Zo wordt een muzikale reis door de tijd gecreëerd die laat zien hoe onze blik op verleden en toekomst kan veranderen en vooral in het moment zelf ontstaat.

Lithuanian Danceries van Rob Goorhuis werd geschreven in opdracht van het Trakai Fanfare Orkest onder leiding van Rokas Podelis. De aanleiding voor het schrijven van de compositie was het 50-jarig bestaan van het orkest in het jaar 2025, tevens het 25-jarig bestaan van de huidige vorm van het orkest.

Rob Goorhuis baseerde zijn werk op melodieën uit de Litouwse volksmuziek-traditie. Het door hem gebruikte materiaal werd ontleend aan de Juskas anthologie, een zeer uitgebreide verzameling van honderden melodieën, waaruit Igor Strawinsky materiaal en inspiratie putte voor zijn Sacre du printemps.

Antanas Juska, die leefde van 1819 tot 1880, was een lexicograaf en folklorist, die studeerde aan het theologisch instituut van Vilnius. Hij noteerde zo’n 7.000 volksliederen, die hij optekende uit de monden van landgenoten. Zijn werk is vergelijkbaar met dat van componisten als Béla Bartók en Zoltán Kodály, die met hun opname-apparatuur door het Hongaarse land trokken om het volkslied te behoeden voor de vergetelheid. Een vijftal volksliederen werd door Rob Goorhuis op vrije wijze verwerkt en gevarieerd. Daarbij werden ook typisch Litouwse technieken gebruikt zoals de Sutartine, een polyfone improvisatie.

'Quick Anger, the forgotten battle' belicht operatie ‘Quick Anger’ zoals die in Westervoort in 1944-1945 ook plaatsvond. 

'In Westervoort, na een maar deels geslaagde operatie Market Garden in 1944, hebben de bewoners de strijd rond Arnhem meebeleefd. Na het terugtrekken van de Engelsen en Polen over de Rijn is Westervoort in de frontlinie komen te liggen. Dagelijks slaan er granaten in, daarbij komt veel vee om het leven. De bewoners die aan de kant van de Rijn wonen krijgen al snel het bevel om hun woningen te verlaten. Na 17 november 1944 ligt het dorp er totaal verlaten bij. In februari 1945 wordt de aanval op Duitsland ten oosten van Nijmegen ingezet. De operaties verlopen voorspoedig. Het bevrijdingsoffensief van de Betuwe (operatie Destroyer) wordt in maart/april 945 gepland. Zodra de Rijn bij Driel bereikt wordt zal deze direct worden overgestoken om de verovering van Arnhem in te zetten. Deze operatie zal de naam ‘Quick Anger' krijgen. Na zware gevechten wordt het gebied tussen Nijmegen en Arnhem op 4 april 1945 bevrijd en bereiken de geallieerden de oevers van de Rijn bij Driel. 

Deze afwisselende fanfares zijn geschikt voor diverse feestelijke gelegenheden. Door de variatie in stijl en speelduur hebt u met Five Festive Fanfares altijd de passende fanfare voor het juiste moment in huis!

Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.

De componist schrijft: "Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.

The long history of Jewish folk song has resulted in a rich and varied repertoire of songs which deal with religion, history, festival and celebration. The melodies featured in Shalom! reflect this panoply of subjects and range widely in mood, from lament to rejoicing.

De titel Madrigalum is afgeleid van de term madrigaal - en dit openingswerk begint inderdaad in een renaissancistische sfeer, aanvankelijk met slagwerk. Een fanfareachtig motief, ingezet door een solotrompet, is gebaseerd op het ritmische motief dat de aanvang van veel zestiende-eeuwse madrigalen kenmerkt (een lange toon en twee korte tonen). Maar het werk schudt zijn modale start van zich af: met contrasten tussen verschillende instrumentgroepen verandert het van richting en hult zich in een modern jasje. Een legato gedeelte vestigt de aandacht op de zachter klinkende instrumenten in afwisseling met het madrigaalritme - tot een complete omschakeling naar een sneller coda leidt, waarmee het werk besluit.