Home

Song of Praise is een prachtige adaptatie van Psalm 150. Componist Jacob de Haan zorgde ervoor dat de ingetogen melodie in het orkest gedragen wordt door verschillende instrumentengroepen. Het is ideaal als rustpunt tijdens uw concert of als inspeelwerk.

Een sprankelende ode aan vreugde en verbondenheid met Hymn of Joy, gebaseerd op het wereldberoemde thema uit Beethovens Negende Symfonie. Dit tijdloze motief, dat generaties heeft geïnspireerd, krijgt in deze fanfarebewerking een frisse, eigentijdse gloed.

Arrangeur Willem Flisijn heeft een versie gecreëerd die de kracht van het originele werk respecteert, maar tegelijk de warme klankkleuren en dynamische mogelijkheden van de fanfare volledig benut. Heldere melodielijnen, rijke harmonieën en een energieke opbouw zorgen voor een uitvoering die zowel herkenbaar als verrassend is.

Deze bewerking nodigt musici én publiek uit om samen de vreugde te vieren die Beethoven ooit zo meesterlijk verklankte. Een muzikale glimlach, verpakt in koper en slagwerk.

Hex, een vernieuwend en kleurrijk werk dat in 2025 werd gecomponeerd in opdracht van muziekvereniging Caecilia uit America (Nederland). Het stuk werd speciaal geschreven als inspeelwerk voor hun concoursdeelname, waarbij op verzoek optionele partijen voor fluit en klarinet aan de oorspronkelijke instrumentatie zijn toegevoegd.

Hex ontleent zijn karakter aan een doordachte opbouw binnen de Messiaanse modi. Het werk opent met een krachtig fanfarethema in de eerste Messiaanse modus (hexatonisch), gevolgd door een reeks rijke enneatonische akkoorden uit de derde modus. Deze combinatie keert terug in variaties die het thematisch materiaal verder uitdiepen.

In het tweede gedeelte ontstaat een boeiende dialoog tussen een korte enneatonische melodie en een hexatonische tegenmelodie, geharmoniseerd in enneatonisch mineur. Het derde deel vormt de climax: de hexatonische melodie keert terug, nu in enneatonisch majeur geharmoniseerd, en groeit uit tot een dynamisch slot waarin echo’s van het oorspronkelijke fanfarethema opnieuw oplichten.

Hex is daarmee een compact maar expressief werk dat modale helderheid, ritmische energie en thematische samenhang verenigt — een eigentijdse toevoeging aan het repertoire voor fanfareorkest.

Dit werk beschrijft hoe de Duitse rivier de Saar de namen van de mensen die in haar stroomgebied leven en hebben geleefd in zich herbergt. De inleiding verbeeldt de stroming tot aan de monding in de Moezel. De eerste namen die de rivier prijsgeeft, in een dans, zijn die van de Romeinen, die hier de eerste nederzetting vormden. Dan wordt de kathedraal de Saardom verklankt, waar gelovigen de namen noemen van degenen die zij kennen. Daarop weerklinkt krachtige muziek: een weerspiegeling van de ondernemingsgeest in Dillingen, die onder andere gestalte heeft gekregen in de beroemde metaalindustrie. Vanuit een korte klarinetsolo gaan we op emotioneel geladen wijze op weg naar het einde: van herdenkingsklanken tot ware euforie.

Tas voor 3 trompetten

• Session serie
• 29 mm voering: 20 mm "High Density Foam" + 5 mm "Soft Foam" + 3 mm zachte pluche + 1 mm "Board"
• Hoogwaardig genaaid en waterbestendig "Jacquar Bivolo" materiaal
• In de tas verwerkte reflectoren voor de verkeersveiligheid
• "All-Around_Piping System" voor een optimale schokbestendigheid
• Comfortabel "Luggage Style" handvat
• Imitatieleer band element
• Verstelbare banden kunnen tegen veel belasting bij het dragen
• Gevoerd vak voor het mondstuk en accessoires
• Buitentassen
• Pluche binnenvoering
• Binnen afmetingen: 550 x 240 x 310 mm
• Buiten afmetingen: 650 x 350 x 260 mm
• Gewicht: 2,0 kg
• Kleur: Grijs/Bruin

Fairytale of New York, opgenomen door de Keltische punkband The Pogues in samenwerking met zangeres Kirsty MacColl, verscheen in 1987 en is sindsdien uitgegroeid tot een echte klassieker tijdens de feestdagen. Het stuk bestaat uit twee hoofdgedeelten: een melancholisch en lyrisch openingsdeel, gevolgd door een energiek en opzwepend tweede deel met een Iers karakter. Een opvallende en aantrekkelijke toevoeging aan elk kerstconcert.

Stille Nacht, het wereldberoemde kerstlied dat al generaties lang harten raakt, krijgt in deze bewerking voor fanfare een nieuwe glans. Een arrangement dat de ingetogen schoonheid van het origineel behoudt, terwijl het de warme klankkleuren en expressieve mogelijkheden van het fanfareorkest volledig benut.

Over Mata Hari (oftewel Margaretha Geertruida Zelle) doen veel verschillende verhalen de ronde. Daarvan is lastig te zeggen wat waar is en wat niet. Wat in ieder geval vaststaat is dat haar leven bol staat van mysterie, verleiding, misleiding en drama. Ze werkt zich op eigenzinnige wijze op in de elite kringen, verleidt mannen met haar exotische dans en ze schijnt zelfs als dubbelspion te werken. Ze is betoverend en heeft een sluier om haar heen, zowel letterlijk als figuurlijk. Bovendien heeft ze een enorm gevoel voor drama.

Deel 1 - “Creating Mata Hari” De van origine Friese Margaretha gaat schuil achter de naam Mata Hari, als exotische danseres na haar kennismaking met de Indische cultuur. In dit deel horen we de belangrijkste melodie van het werk, die doet denken Javaanse en Balinese gamelan muziek.

Deel 2 - “Facade” Jarenlang houdt Mata Hari stand dankzij haar charismatische uitstraling, haar sterke wil en zelfvertrouwen. Ze is een meesteres in het creëren van illusie — misschien geloofde ze op den duur zelfs haar eigen verhaal...

Deel 3 - “Dancing Kisses” Haar dans is haar wapen, haar masker, haar identiteit. Zelfs wanneer ze wordt gearresteerd en ter dood veroordeeld wegens spionage, blijft ze haar rol spelen. Kalm en theatraal blaast ze kusjes naar de mensen om haar heen, tot het allerlaatste moment.

Met Symphonic Overture presenteert James Barnes een werk dat kracht, lyriek en symfonische grandeur naadloos verenigt. Oorspronkelijk gecomponeerd in opdracht van de U.S. Air Force Band, vormt deze ouverture een schitterend voorbeeld van Barnes’ vermogen om rijke melodieën en dynamische contrasten te verweven tot een meeslepende muzikale vertelling.

In deze nieuwe bewerking voor fanfare, verzorgd door Rickwin Poelma, krijgt het werk een frisse dimensie. De transparantie en klankkleur van het fanfareorkest brengen nieuwe accenten aan het licht, terwijl de oorspronkelijke energie en expressie volledig behouden blijven. Poelma’s arrangement getuigt van respect voor het origineel én van een diep begrip van het fanfare-idioom.

Uitgegeven door AM Music, biedt deze uitgave fanfareorkesten de kans om zich te verdiepen in een werk dat zowel technisch uitdagend als muzikaal bevredigend is. Symphonic Overture is uitermate geschikt als openingswerk voor concerten, festivals of concoursen, en zal zowel musici als publiek weten te raken met zijn krachtige karakter en emotionele diepgang.

Universele standaard

Afmetingen in opgevouwen toestand: 37 x 10 cm

Incl. tweede rubberen afdekking

Geschikt voor een van de volgende instrumenten:

• Trompet
• Cornet
• Bugel
• Sopraansaxofoon

New Beginnings was commissioned by the National Youth Brass Band of Great Britain and was first performed by The National Children’s Brass Band of Great Britain in August 2021.

It describes in sonic terms the effect that energy can create, both musically and emotionally.  Here, in a burst of vibrant rhythmic patterning, and dedicated to the young players of this famous brass band, New Beginnings is born.

There are three sections.

From the start, it is driven by the percussion section, who push the energy through a sequence of mysterious and joyous moments.

After a sonorous climax, the music subsides to a slower, romantic middle section where the earlier rhythmic energy is transformed into melodic playing from the brass.

As the Finale begins, earlier themes are combined, first with a fugato which passes the melodies around the band and then unites in a recapitulation that brings the whole composition to a rousing finish as the romantic hymn makes a final appearance.

The work comprises three related parts and opens with a heroic theme representing the ‘battle’. The second movement is calm and serene and reflects ‘peace’. The work concludes with a joyful, cantabile dance (gigue). The strengths of this composition lie in its simple execution and the compact, variable instrumentation.

Music portfolio bag G-clef black

• free standing
• front compartment with zip
• inside pocket with zip
• inside two pen holders
• removable carrying strap
• bag size: suitable for sheet music books, A4 folders, laptops.
  38,5*30 (H)*10 cm 

This collection contains some of the world’s greatest hymns. The goal of these arrangements is to allow instrumentalists the opportunity to give praise and adoration to God through their musical abilities. A piano accompaniment book is also available for concert performances. Contains; All Creatures of Our God and King, Praise To The Lord, Be Thou My Vision, O Worship The King and others.

This piece has a central theme that is paramount to the Christian: the opportunity to offer glory and thanksgiving to God, in return for his great love to us that will last throughout eternity. His presence in the life of the Christian can mean many things, but a thankful heart is the basis for all he requires from us. So close is the love and care of God, that not only does he reveal himself through his word, but through the lives of other people. It is at that stage we recognise the gift of being nurtured and prayed for by those around us who love him too. These thoughts, emotions and gifts are portrayed in the music which seeks to bless, move and excite both player and listener

Met de fanfarecompositie Morning Prayer brengt componist Arend Gerds een eerbetoon aan de verstilde schoonheid van Tchaikovski’s gelijknamige pianowerk uit zijn 'Album voor de Jeugd'. In deze bewerking transformeert Gerds het intieme karakter van het origineel tot een warme, gedragen klankwereld voor fanfareorkest.

Deze compositie is uitermate geschikt als openingswerk of als verstild moment binnen een concertprogramma, en biedt zowel muzikanten als luisteraars een kans om even stil te staan bij de kracht van eenvoud en melodie.

Verplicht werk Kampioensdivisie NBK 2025

Rococo Variations was commissioned by the British Open Championships for their 2008 contest in Symphony Hall, Birmingham, and co-commissioned by the Norwegian Band Federation, for their National Championship in Bergen in 2009.

The title of the work has been used before, of course, most notably by Tchaikovsky in his work for cello and orchestra. My set of variations follows the Tchaikovskian model in that it is based on a quasi-Baroque original theme, and has certain ‘dance-like’ characteristics in the variations, but beyond that all comparisons end.

There are six variations: Toccata, Siciliana, Waltz, Moto Perpetuo, Lament, and Fugal Scherzo, followed by a triumphant re-statement of the theme. Throughout, there is considerable contrast in the music, with the fast variations being rather virtuoso in character, sometimes with constantly changing time patterns, whilst the two slow variations (Siciliana and Lament) are in turn lyrical and pensive in mood with prominent solos and duets for a number of instruments.

Although the work overall is dedicated by my brother, each of the six variations pays tribute to a different composer whose contribution to the brass band repertoire during the second half of the twentieth century has been of great significance. To this end, all six composers have their own ‘musical signature’ embraced within the particular variation, a process which reaches its zenith, contrapuntally speaking, during the final variation and reprise of the theme.

- Edward Gregson

Laat je meevoeren in een muzikale reis vol contrasten, verlangen en Friese charme. 

In Serenade by Moonlight laat componist Patrick Millstone zien hoe onregelmatigheid en traditie elkaar kunnen versterken. Met een hypnotiserend 13/8-ritme en een subtiele verwijzing naar een Fries volkslied, ontstaat een unieke sfeer waarin het verhaal van 'Moai Etke fan Teroele' tot leven komt. De hoofdrolspeler is smoorverliefd op Etke, het mooiste meisje van de klas, maar blijft zij slechts een droom onder het maanlicht?
Ontdek het zelf in deze betoverende compositie.

Binnenkort ook voor Harmonie beschikbaar

Oan 'e Brek is een muzikale vertelling van de Oudegaaster Brekken, een uitgestrekt meer dat deel uitmaakt van het Friese merengebied. Een plek waar je de stilte nog kunt horen. En waar de elementen kunnen 'spoken'. 
Voor Meine Verbeek dé inspiratie om in muziek te verwoorden. Maar ook de 'Mienskip' en de humor van zijn geboortedorp Aldegea.

Met warme melodieën roept Gesù Bambino (The Infant Jesus) de serene magie van kerstnacht tot leven. Deze compositie, oorspronkelijk geschreven door Pietro Yon in 1917, is door de jaren heen uitgegroeid tot een geliefde klassieker binnen het kerstrepertoire.

De concertmars Inception is opgezet vanuit een traditionele (mars) stijl, waarin een heldere thematische opzet wordt gecombineerd met een meer lyrisch middendeel en een herneming van het openingsmateriaal. De titel verwijst naar een beginpunt en benadrukt daarmee de geschiktheid van de compositie als openingswerk of als een terugkerend energiek onderdeel binnen een concertprogramma.

Welkom bij de ultieme muzikale uitdaging: Top 2000 Quiz! Deze verrassende compositie, gearrangeerd door Arend Gerds, is een feest van herkenning én een interactieve beleving. Gebaseerd op legendarische hits uit de TOP2000, daagt dit werk het publiek uit om mee te raden, mee te zingen en mee te beleven.

In een speelse opzet passeren iconische melodieën de revue, soms overduidelijk, soms subtiel verstopt in het arrangement. Herken jij die ene gitaarriff? Of dat refrein? De quizvorm maakt van elk concert een muzikaal spel, waarbij nostalgie en plezier hand in hand gaan.