Verplicht werk 3e divisie Open Nederlandse Fanfare Kampioenschappen 2025

Ancient Tales werd door componist Kevin Houben geschreven ter ere van het 100-jarig jubileum van Fanfare Ellona, een rasechte dorpsvereniging uit Ell die samenhorigheid en plezier hoog in het vaandel draagt. Het werk is een muzikale weergave van enkele sagen en legenden die zich afspeelden in en rondom het landelijke dorpje Ell, dat haar naam wellicht dankt aan de vele elzenbomen die rond de 15de eeuw het landschap bepaalden. Zo verwijst de ietwat mysterieuze opening van dit werk naar het verhaal van de verzonken kerk in de Weerbroekskuil, waar men volgens de legende tijdens Kerstnacht klokken hoort luiden en geesten in de vorm van lichtjes ziet vliegen boven het moeras. Hier wordt het koraal gepresenteerd dat Houben voor dit werk componeerde en dat als een rode draad doorheen de hele compositie verweven zit in de vorm van melodische cellen en motivische ontwikkelingen. In het vervolg van het werk worden vrolijke, energieke passages afgewisseld met enkele lyrische en meer rustige gedeelten. Met enkele verrassende melodische wendingen en metrische variaties geeft Houben een knipoog naar de turbulente geschiedenis die de Ellenaars kenden ten tijde van de 80-jarige oorlog toen het boerenland geteisterd werd door plunderende soldaten en boevenbendes. Dat de Ellenaars zich o.a. door de bouw van de Ellerschans kranig verweerden, laat Houben in dit werk horen door steeds opnieuw terug te keren naar opgewekte en dansbare thema’s die door de verfrissende keuze van maatsoort het geheel een erg opgewekt karakter geven. Ancient Tales is een sfeervolle en energieke compositie die bij menig orkestlid het speelplezier zal aanwakkeren en bijgevolg in de smaak zal vallen bij een breed publiek. Bovendien biedt het werk elke instrumentengroep voldoende uitdaging waardoor het ook uitermate geschikt is als wedstrijdwerk. Zo werd Ancient Times door Vlamo geselecteerd als plichtwerk voor het VLOF 2024.

De titel “Overture For A Twisted Mind” is gebaseerd op de vele nieuwsberichten over de geestelijke gezondheid van de bevolking. De directe aanleiding daarvan is de coronacrisis. Het idee dat elke "mind" wel eens wat "twisted" kan zijn vind ik een interessante gedachte. Dit openingswerk geeft kleur aan die gedachte.

Het werk opent met spetterende, licht schizofrene passages met grote dynamische verschillen. Vervolgens wordt het getoonde materiaal uitgewerkt op een fragiele manier met steeds meer ruimte voor rust en schoonheid, die in het middendeel tot uiting komt. Dan keert de onrust terug en werkt het stuk naar een stralend slotakkoord.

Dit gevoelvolle werk is geïnspireerd op het verhaal van een jonge trombonist die aan kanker stierf. Het is een emotionele rollercoaster waarin levensvreugde, het noodlot, het afscheid, verdriet en opnieuw vreugde worden verklankt. In deze intens menselijke muziek valt voor ieder van ons wel iets te herkennen. The Last Journey weerspiegelt het rouwproces, maar drukt bovenal de schoonheid van het leven uit.

De eerste symfonie The Lord of the Rings van Johan de Meij is gebaseerd op de gelijknamige trilogie van J.R.R. Tolkien. Dit boek, in Nederland bekend onder de titel “In de ban van de ring”, heeft sinds de verschijning in 1955 vele miljoenen lezers over de gehele wereld weten te boeien. De symfonie bestaat uit vijf afzonderlijke delen, die ieder een figuur of een belangrijke episode uit het boek illustreren.

Trimbeka is een compositie die haar ontstaan dankt aan het jubileum van Muz. Ver. de Vlecke te Gorredijk.

De naam Gorredijk is afkomstig van Goor of Gor, wat moerassige plaats betekent.Langs het moerassige veengebied liepeen dijk, die Gordijk werd genoemd. De naam van het dorp zorgde voor een band met de componist, die zelf afkomstig is uit het Twentse Goor.

In het gebied rondom Gorredijk stroomden vroeger drie beken. De historische naam Trimbeets(Trimbeka) herinnert daar nog aan. Gorredijk was een bloeiende ‘Vlecke’ (groot dorp) dat op een kruispunt lag van enkele belangrijke verbindingswegen. De levendigheid die dit met zich meebracht is één van de elementen diein Trimbeka terug te horen zijn. Voorts klinken er onheilspellende klanken die een verwijzing kunnen zijn naar het moerasgebied en is er vermaak tijdens de jaarlijkse markt.

Het langzame middendeel is een ode aan de prachtigenatuur.

Weerspiegelingen vertolkt in verschillende met elkaar verbonden delen het muzikale verhaal van fanfare ‘Looft den Heer ’ uit Oudega (Smallingerland). De compositie werd geschreven ter gelegenheid van het 120-jarige jubileum van dit orkest.

Het eerste deel verklankt de ‘blauwe steen ’ , die als 'hedendaagse totem' de (muzikale) weg naar Oudega markeert en waarover vele verhalen rondgaan maar waarvan de oorsprong nog steeds onbekend is. Het deel introduceert aan elkaar geregen thema's en motieven die later in de compositie een rol gaan spelen. De oude klok van de Sint-Agathatsjerke, die van oudsher het ritme van de mens bepaalde, brengt de compositie naar het tweede deel.

Het tweede deel is geïnspireerd op het karakteristieke landschap rondom Oudega, de Alde Feanen en ook hoe de tijd het landschap heeft gevormd en nog steeds vormt. Het gebied was oorspronkelijk moeilijk toegankelijk en is om die reden relatief laat bewoond geraakt. Na een historie van oorlogen en vikingaanvallen kreeg Oudega na het jaar 950, vanuit het initiatief van het bisdom Utrecht, haar eigen kerk. De gemeenschap kreeg hiermee steeds meer vorm.

In het derde deel staat de fanfare 'Looft den Heer' centraal. Een koraal-achtige benadering met solistische passages weerspiegelen de signatuur van deze vereniging. Thematisch materiaal uit het eerste deel wordt gecombineerd solistische passages, o.a. in de trompet en trombone partij. Het deel bevat tevens een citaat van een compositie die ontstond in hetzelfde jaar als deze vereniging (1904), namelijk van 'Miroirs' (deel 5; 'de vallei der klokken') van Maurice Ravel.

In het vierde deel staat de Grietman centraal. Hij was in het verleden het hoofd van de burgerlijke gemeente en had veel macht en invloed. Daarnaast mocht hij rechtspreken. Veroordeelden werden opgesloten in de toren van de Sint-Agathatsjerke, tevens werden het schandblok en ook de martelpaal gebruikt. Dit deel kenmerkt zich door een deciso karakter en contrastrijk muzikaal materiaal.

Vanaf het vijfde deel werkt de compositie toe naar een groots slot. Dit deel grijpt terug op allerlei muzikaal materiaal van de voorgaande delen. Ook speelt de thematiek van psalm 150, een wens vanuit de opdrachtgever, een belangrijke rol. De Psalm is daarnaast ook een blauwdruk geweest voor alle delen op zich. Elk deel gebruikt namelijk het kopmotief van een van de regels van deze Psalm als materiaal voor nieuw te vormen motieven en melodieën.

Het fanfareorkest is alweer enige jaren geleden in zowel Nederland als Vlaanderen officieel uitgeroepen tot immaterieel erfgoed. Deze levende en dynamische vorm van erfgoed wordt van generatie op generatie doorgegeven, maar verandert wel mee met de tijd. Je zou kunnen stellen dat muziek – in dit geval de fanfare – de link is tussen heden, verleden en toekomst. Dit mooie gegeven was voor de componist de inspiratiebron voor Living Heritage.

Leverbaar vanaf 20-01-2025

Het idee achter The Groove Makers is dat alle muzikanten, ongeacht hun opleiding of muzikale smaak, samen kunnen spelen als ze allemaal dezelfde 'groove' aanhouden. Dit inspireerde Peter Kleine Schaars om een stuk te schrijven dat iedereen zou aanspreken en om de concertband een trendy 'groove' te geven waarmee het publiek zich echt kan verbinden.

Ervaar de beklemmende kracht van The Devil's Doom. Een muzikale reis over het kwade, angst en wanhoop, hebzucht en onschuld. Laat je meeslepen door klanken die tegelijk verleiden en confronteren, terwijl je wordt ondergedompeld in een wereld waar licht en duisternis elkaar ontmoeten.

The Devil's Doom: Durf jij het aan?

Verplicht werk 3e divisie Fanfare - Wereld Muziek Concours 2026 

Ons gevoel over het verleden en onze kijk op de toekomst spelen een grote rol in de keuzes die we maken. Maar wat gebeurt er als de werkelijkheid en het verhaal niet overeenkomen? Desinformatie kan leiden tot misverstanden, en in extreme gevallen zelfs tot oorlog en geweld. Vooralsnog (For the time being) blijven oorlog en vrede beide een constante in onze geschiedenis. Ook in onze tijd zijn veel mensen genoodzaakt te vluchten vanwege oorlog en gedwongen (For the Time being) een ‘thuis’ te vinden op een veiligere plek.

We kunnen niet ongedaan maken wat is gebeurd. Het enige wat we kunnen doen, is onze houding ten opzichte van het hier en nu beheersen. Dit besef had de Griek Seikilos (1e / 2e eeuw), toen hij een lied als opschrift voor de grafsteen van zijn vrouw liet uitbeitelen. De tekst is eenvoudig maar krachtig:

Wees, zolang je nog leeft, het zonnetje.

Treur niet te veel.

Het leven duurt immers kort,

De tijd eist zijn tol.

In de compositie hoor je de eeuwenoude melodie van het lied van Seikilos in verschillende gedaanten voorbijkomen. Soms klinkt de melodie licht, soms donker, elke gedaante werpt een ander perspectief op het oorspronkelijke lied. Zo wordt een muzikale reis door de tijd gecreëerd die laat zien hoe onze blik op verleden en toekomst kan veranderen en vooral in het moment zelf ontstaat.

Girl Crazy van George Gershwin: Een Broadway-klassieker vol energie en charme. 

"Girl Crazy" is een bruisende musical uit 1930. Dit werk wordt vaak beschouwd als een van de meest dynamische en invloedrijke producties uit de vroege periode van het Amerikaanse musicaltheater. De compositie bevat iconische nummers zoals "I Got Rhythm", "Embraceable You", en "But Not for Me", die later stuk voor stuk jazzklassiekers werden.

Met zijn levendige orkestratie en onweerstaanbare ritmes weerspiegelt "Girl Crazy" Gershwins unieke stijl, waarin hij klassieke muziek en jazz  moeiteloos combineert. Dankzij de dynamische composities en het aanstekelijke karakter van de muziek blijft "Girl Crazy" een geliefd werk in zowel theater- als muziekkringen.

Deze heerlijke compositie nu ook voor fanfare in een bewerking van Christiaan Kroon.