Andere culturen, kunst, literatuur en natuurlijk muziek zijn de passies van Franco Cesarini en vaak haalt hij hieruit zijn inspiratie. Zo ook bij Old Russian Romances, dat hij schreef nadat hij zich had verdiept in de Russische volksmuziek.

Verplicht werk 3e divisie Open Nederlandse Fanfare Kampioenschappen 2021

Deze compositie werd geschreven in opdracht van de Musique Municipale d’Ingwiller, ter gelegenheid van hun 150-jarig bestaan. De inspiratiebron voor het werk was de gemeente Ingwiller in de Franse Elzasstreek. De titel van het werk verwijst naar de vele gebouwen die er in rode zandsteen zijn opgetrokken.

De titel is een verwijzing naar een van de markantste figuren in de historie van het Limburgse plaatsje Nunhem: priester-schilder Jean Adams. De delen in de compositie zijn afgeleid van de biografie over Jean Adams door Paul Haimon. Een aanwinst in het fanfare repertoire!

Bijna tweeduizend jaar geleden bedolven onder een dikke laag as. En daardoor vandaag de dag als goed bewaarde opgraving te bewonderen: Pompeï in Italië. Met dit nieuwe concertwerk van Filip Ceunen duiken we in de geschiedenis van deze historische stad.

Symphonic Contrasts van de Zwitserse componist Etienne Crausaz bestaat uit drie bewegingen die in elkaar over gaan.

In Celtic Voyage verklankt Sven Van Calster het negentigjarig bestaan van het opdrachtgevende orkest in Keltische sfeer. Naast vele mooie herinneringen en gebeurtenissen kende het orkest natuurlijk ook enkele tegenslagen. Het plechtige op Keltische muziek gebaseerde middendeel verwijst echter vooral naar alle schoonheid en muzikale vreugde die binnen iedere muziekvereniging een grote rol spelen!

Dionysos takes a little walk - A musical satire

Verplicht werk 4e Divisie - Nederlandse Brassband Kampionschappen 2024

Fanfares, Songs and Dances is een gezamenlijke compositieopdracht van de Stichting NBK, Brass Bands England en de Litouwse brassbandfederatie en beleeft in de vierde divisie van de NBK 2024 zijn wereldpremière.

Het werk van de bekende Britse componist Philip Sparke bestaat uit drie onderling verbonden delen waarvan de namen verwijzen naar de titel van het werk.

Fanfares opent robuust, met een reeks fanfareske passages waarin de hoorns en de euphoniums centraal staan. Hierna introduceren de cornetten een tweede melodielijn die wordt gevolgd door een derde thema, opnieuw beginnend in de hoorns. De baritons veranderen vervolgens de sfeer met een meer lyrische passage, die zich opbouwt naar een climax en uiteindelijk terugleidt naar een reprise van het oorspronkelijke fanfare-thema dat oplost en het tweede deel inleidt.

Songs begint ontspannen met een lange inleiding tot het hoofdthema uit dit deel waarin de cornet solistisch te beluisteren is. Na een verandering van toonsoort volgt een tussenpassage die leidt naar een sonore koraal dat wordt opgebouwd tot een triomfantelijke terugkeer van het eerdere cornet-thema.

Hierna leidt een vreedzaam coda-gedeelte tot het afsluitende Dances, een scherzo-achtige beweging met als basis een reeks ritmische melodieën in een driedelige maatsoort die leidt tot de majestueuze terugkeer van het koraalthema van het middendeel in de cornetsectie. Het thema uit de openingsdans keert terug en luidt een vrolijke afsluiting in.

De schaduw van een voorgevoel strijkt als een donkere sluier neer over het land en de mensen. Een tot nu toe onbekend gevaar komt geleidelijk dichterbij en brengt ons dagelijks leven op ongekende wijze tot stilstand. Een virus dwingt ons om thuis te blijven, waardoor we in veel gevallen ons werk niet kunnen uitoefenen. Ook kunnen we onze dierbaren en vrienden niet meer bezoeken. Een nachtmerrie wordt werkelijkheid: een pandemie! Het onzichtbare gevaar breidt zich steeds verder uit en doet ons verstijven van angst en ontzetting. De afstand tot medemensen wordt groter. Tegelijkertijd beginnen we ons meer te realiseren wat van wezenlijke waarde is. We hebben weer tijd! De mensen helpen elkaar. Burenhulp en steun binnen de eigen familie komen tot stand. We staan elkaar bij. Ineens hebben we ook weer de tijd voor dingen waarvoor we voorheen geen tijd hadden. Tijd voor bezinning... Een nieuw tijdperk breekt aan. Er ontstaat eindelijk weer hoop. We verlaten onze huizen, maar niets is meer zoals het was. Met hernieuwde kracht kijken de mensen weer positief en optimistisch naar de toekomst. Met een beetje meer oog en aandacht voor het hier en nu hebben we ondanks alles het gevoel dat we best tevreden mogen zijn.

Jan de Haan inspireerde dit werk op vijf schilderijen uit de Hermitage in Sint-Petersburg, een van de grootste en meest veelzijdige musea ter wereld. Daarbij gebruikte hij het melodieuze Andante cantabile uit het strijkkwartet opus 11 van de Russische componist Pjotr Iljitsj Tsjaikovski als uitgangspunt. Zo creëerde hij een eigen muzikale schildering die net zo gevarieerd is als de doeken die eraan ten grondslag liggen – van Vrolijk gezelschap in een herberg van Dirck Hals tot De dans II van Henri Matisse. Een waar kunststuk!