Na de inleiding, waarin het Groninger landschap met zijn prachtige vergezichten wordt voorgesteld, volgen vijf variaties die zijn gebaseerd op het 13e-eeuwse gregoriaanse thema Dies Irae, dat wordt toegeschreven aan Thomas van Celano. Elke variatie is terug te voeren tot een markante gebeurtenis uit de rijke geschiedenis van de plaats Grijpskerk, waarmee dit werk een aantrekkelijk, expressief stuk muziek is waarmee je voor de dag kunt komen bij een wedstrijd of een concert.

Verplicht werk 4e Divisie - Nederlandse Brassband Kampionschappen 2024

Fanfares, Songs and Dances is een gezamenlijke compositieopdracht van de Stichting NBK, Brass Bands England en de Litouwse brassbandfederatie en beleeft in de vierde divisie van de NBK 2024 zijn wereldpremière.

Het werk van de bekende Britse componist Philip Sparke bestaat uit drie onderling verbonden delen waarvan de namen verwijzen naar de titel van het werk.

Fanfares opent robuust, met een reeks fanfareske passages waarin de hoorns en de euphoniums centraal staan. Hierna introduceren de cornetten een tweede melodielijn die wordt gevolgd door een derde thema, opnieuw beginnend in de hoorns. De baritons veranderen vervolgens de sfeer met een meer lyrische passage, die zich opbouwt naar een climax en uiteindelijk terugleidt naar een reprise van het oorspronkelijke fanfare-thema dat oplost en het tweede deel inleidt.

Songs begint ontspannen met een lange inleiding tot het hoofdthema uit dit deel waarin de cornet solistisch te beluisteren is. Na een verandering van toonsoort volgt een tussenpassage die leidt naar een sonore koraal dat wordt opgebouwd tot een triomfantelijke terugkeer van het eerdere cornet-thema.

Hierna leidt een vreedzaam coda-gedeelte tot het afsluitende Dances, een scherzo-achtige beweging met als basis een reeks ritmische melodieën in een driedelige maatsoort die leidt tot de majestueuze terugkeer van het koraalthema van het middendeel in de cornetsectie. Het thema uit de openingsdans keert terug en luidt een vrolijke afsluiting in.

Het Zwitserse kanton Wallis (Valais) is de thuisbasis van verschillende harmonieorkesten en brassbands die geregeld op het podium van Zwitserse en Europese kampioenschappen staan. Bij het grote publiek staat dit kanton vooral bekend als een unieke regio, gelegen tussen de Rhônegletsjer en het Meer van Genève, waar het aangenaam toeven is. De koperblazers van de vijf muziekverenigingen uit de dorpen van Crans-Montana – een internationaal beroemd ‘sneeuweiland’ in Wallis – kregen de eer om het Kantonale Musikfest van 2024 te mogen organiseren, waarvoor dit werk in opdracht is geschreven.

Twee jongens uit Felanitx: Pere Obrador en Miquel Angel Cerda. Na hun schooltijd blijft de ene in Mallorca, terwijl de andere gaat studeren in Madrid. Na enkele jaren beslist Miquel terug te keren omdat hij last heeft van heimwee en de zee mist.

Around the World in 80 Days (De reis om de wereld in 80 dagen) is een bekende avonturenroman uit 1873, van de Franse schrijver Jules Verne. Het boek verhaalt over de Engelsman Phileas Fogg, die zich opmaakt voor een reis om de wereld. Otto M. Schwarz zette dit verhaal om in een spannend werk voor orkest. Resultaat: een prachtig muziekstuk in filmmuziekachtige stijl.

Hoe vaak in de geschiedenis heeft men “In de Naam van…” uitgeroepen om een bepaald doel te rechtvaardigen? Hoe is het mogelijk dat veldslagen en oorlogen werden gevoerd “In de Naam van…”. Het is een rode draad in de geschiedenis van verschillende religies. Deels werd dit gebruikt ‘ten goede’ maar veelal zegevierde ‘het kwade’ “In de Naam van…”.

Na de successen van "Last Call," "Funk Attack," en "Funky Brass," presenteert Schwarz opnieuw een gedurfde mix van pop en funk, waarbij de grenzen van de orkestwereld worden verlegd. „Let's Celebrate" vangt de essentie van moderne orkestmuziek en combineert traditionele instrumentatie met eigentijdse klanken. Onderdompel uzelf in een meeslepende viering van muziek en ontdek het nieuwste meesterwerk van Schwarz dat zeker zowel uw orkest als uw publiek zal boeien!

Tijdgeest – verandering – vertrek – naar nieuwe oorden. Het zijn modewoorden die we tegenwoordig vaak tegenkomen. In het bijzonder nu in het tijdperk van digitalisering is het belangrijk om positief te staan tegenover verandering en deze in je voordeel te gebruiken. Muziek is emotie! Dit is een slagzin waar Otto M. Schwarz veel van zijn lezingen mee begint en dit is precies wat je zal ervaren in dit nieuwe concertwerk. Snel en vol energie gaan we nieuwe tijden in; er openbaren zich nieuwe wondere werelden en nieuwe mogelijkheden. Maar verandering is niet alleen luid en baanbrekend. De creatieve kracht van de toekomst ligt nog steeds in de inventieve geest van de mens; rustig, bedachtzaam, stil, alleen! “Good Vibes” is de beste manier om de eindsequentie van dit werk te beschrijven. Duik mee in een goede toekomst en laat ons samen een nieuw tijdperk ingaan!

Verhalen, sagen en legenden: iedereen kent ze.

Trimbeka is een compositie die haar ontstaan dankt aan het jubileum van Muz. Ver. de Vlecke te Gorredijk.

De naam Gorredijk is afkomstig van Goor of Gor, wat moerassige plaats betekent.Langs het moerassige veengebied liepeen dijk, die Gordijk werd genoemd. De naam van het dorp zorgde voor een band met de componist, die zelf afkomstig is uit het Twentse Goor.

In het gebied rondom Gorredijk stroomden vroeger drie beken. De historische naam Trimbeets(Trimbeka) herinnert daar nog aan. Gorredijk was een bloeiende ‘Vlecke’ (groot dorp) dat op een kruispunt lag van enkele belangrijke verbindingswegen. De levendigheid die dit met zich meebracht is één van de elementen diein Trimbeka terug te horen zijn. Voorts klinken er onheilspellende klanken die een verwijzing kunnen zijn naar het moerasgebied en is er vermaak tijdens de jaarlijkse markt.

Het langzame middendeel is een ode aan de prachtigenatuur.

Dit spectaculaire stuk van John Williams werd van oorsprong geschreven voor de First Centennial Celebration van Fenway Park in Boston. Het werd door Stephen Bulla bewerkt voor brass band in de exclusieve ‘John Williams Signature Edition’, die is goedgekeurd door John Williams zelf. Een uitmuntend openingswerk voor elke gelegenheid!

De Fransman Jules Verne was een pionier in de sciencefiction van de negentiende eeuw; hij schreef een aantal klassieke verhalen, zoals Naar het middelpunt der aarde en De reis om de wereld in tachtig dagen, die beide al onderwerp zijn geweest van verplichte werken voor brassbandkampioenschappen. Het was dan ook vanzelfsprekend dat ik Vernes waterrijke magnum opus uit 1869 koos als onderwerp voor dit werk, dat uit vijf delen bestaat, met daarbij een inleiding en een finale.

I. THE NAUTILUS. Na een mysterieus aandoende inleiding maken we kennis met de Nautilus – een bijzondere onderzeeboot.

II. THE CORAL KINGDOM. We bezoeken ontzagwekkende koraalformaties.

III. SQUID ATTACK. De Nautilus wordt aangevallen door een school reuzeninktvissen.

IV. CAPTAIN NEMO. Kapitein Nemo is een eenzelvige, excentrieke figuur. Er wordt wel beweerd dat hij gek is. Solisten in de band helpen het karakter van deze enigmatische maar machtige man te ontraadselen.

V. MAELSTROM. De Nautilus wordt meegesleurd in de dodelijkste draaikolk die de oceaan kent, maar kapitein Nemo weet dit te overleven.