Eind maart viert men in Vigo hét feest van de stad: de Reconquista, ter nagedachtenis aan de Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog toen de Franse troepen van Napoleon op 28 maart 1809 de stad verlieten. Op deze dag zorgde een volksopstand tegen de Franse invasie ervoor dat Vigo de eerste stad van Europa werd die erin slaagde het leger van Napoleon te verdrijven.

Een spannend stuk met de melodielijnen vaak verdeeld in antifonaal-achtige frasen tussen de hoge en lage instrumenten, een introspectief middengedeelte en een hectische finale. Inderdaad een plezierreis om nooit te vergeten!

Een fanfareorkest met een lange geschiedenis, een molen met de naam De Tijd en de uit Wales afkomstige hymne Blaenwern: samen vormen ze een aansprekende basis voor zeven aaneengeschakelde tijdschetsen die thematisch gezien met elkaar verweven zijn. Een afwisselend werk vol energie, ritmiek en vrolijkheid, maar ook luisterrijke verstilling.

Een fanfareorkest met een lange geschiedenis, een molen met de naam De Tijd en de uit Wales afkomstige hymne Blaenwern: samen vormen ze een aansprekende basis voor zeven aaneengeschakelde tijdschetsen die thematisch gezien met elkaar verweven zijn. Een afwisselend werk vol energie, ritmiek en vrolijkheid, maar ook luisterrijke verstilling.

Het werk Anaphoric is geschreven voor de winnaar van de Openbare Nederlandse Fanfarekampioenschappen (ONFK) in 2022, de Bazuin Augustinusga (o.l.v. Gerk Huisma). Dit energieke openingswerk bevat een muzikale vertaling van het stijlfiguur Anafoor, een stijlfiguur die bestaat uit het herhalen van woorden aan het begin van elkaar opvolgende zinnen of zinsdelen. De naam is afgeleid van het Grieks werkwoord ἀναφέρειν, dat letterlijk "naar boven brengen" betekent. Het is tevens een knipoog naar de vereniging voor wie dit geschreven is, omdat ze op dit moment 'recordhouder' zijn in het aantal overwinningen op het ONFK.

De compositie 'Kinetic' kan worden omschreven als energiek en contrastrijk. Dit (openings)werk is opgebouwd uit hoekige en korte ritmische figuren, afgewisseld met vloeiende melodieën. Doordat verschillende secties in het orkest een eigen ritmische beweging hebben, ontstaat er een energiek totaal door een gelaagdheid van verschillende bewegingen ('Kinetic').

De compositie is geïnspireerd op het Romeinse verleden van de stad Utrecht én een belangrijke episode uit haar muzikale geschiedenis. Allereerst is daar de titel van het werk die verwijst naar het Romeinse fort aan de rivier de Rijn, destijds de noordgrens van het Imperium Romanum. Trajectum staat voor de plek waar een rivier gemakkelijk kon worden overgestoken. Trajectum veranderde in de loop der eeuwen in Trecht en later in Utrecht.

'Village Talk' is gebaseerd op de geschiedenis van Ruinen en zijn muziekvereniging Crescendo. De oorspronkelijke titel was: 'De Heerlyckheid Ruinen'. Een 'Hoge Heerlyckheid' was vanaf de Middeleeuwen (ca. 500 tot ca. 1500) tot laat in de achttiende eeuw een zelfstandig gebied met eigen wetten en rechtspraak. Er is gebruik gemaakt van muziek uit de middeleeuwen en via de barok naar de hedendaagse pop- en big band bewerkt.

The Saints and the Royal werd gecomponeerd in opdracht van Koninklijke fanfare St. Willibrord Heeswijk ter gelegenheid van het 200-jarig bestaan in 2023. Als in 1823 het muziekkorps wordt opgericht krijgt het de naam ‘Harmonie Sint Cecilia’, refererend aan Sint Cecilia, de beschermheilige van de muziek. Rond 1904 wordt de naam gewijzigd in ‘Kerkelijke fanfare Willibrord’, waarmee de verbinding met de kerk in Heeswijk, waarvan Sint Willibrord de patroonheilige is, een sterke nadruk krijgt. In 1973, bij het 150-jarig bestaan, kreeg het muziekkorps het predicaat ‘koninklijk’. Vanaf die tijd spreekt men van de Koninklijke fanfare Sint Willibrord. De compositie verbeeldt op muzikale wijze zowel de heiligen Sint Cecilia en Sint Willibrord als de jubilerende koninklijke fanfare. Hoewel het een van de oudste muziekverenigingen van Nederland is, is deze fanfare springlevend en viert in 2023 haar 200-jarig bestaan. De compositie opent dan ook feestelijk en energiek. De solobugel speelt een recitatief, het gregoriaanse ‘Cantantibus organis Caecilia virgo in corde suo soli domino decantabat’ uit de vespers van de feestdag van Sint Caecilia, de beschermheilige van de muziek. Dit wordt overgenomen door de zacht koper- en sax groep. Na een kort, speels intermezzo, wordt dit gezang door het volledige orkest gespeeld, als een orgel, gelardeerd met omspelingen. Sint Willibord werd geboren in Engeland maar maakte in 690 de oversteek naar Nederland om als missionaris het evangelie te verkondigen. Dit was lang niet ongevaarlijk en hij kreeg dan ook regelmatig met opstanden te maken. Na zijn dood werd hij begraven in Echternach in Duitsland. In deze plaats wordt hij tot op de dag van vandaag herdacht met de jaarlijkse ‘Springprocessie’ of ‘Dansprocessie’. Deze processie van Echternach verliep tot 1947 als volgt: 3 stappen vooruit, 2 stappen achteruit. Vandaar dat we deze processie terughoren in een 5/8 maat: 3 + 2. Na deze processie, klinkt nog eenmaal de gregoriaanse vesper van Sint Caecilia die de compositie leidt naar een reprise van de opening: De jubilerende Koninklijke Fanfare Sint Willibord Heeswijk.

Chasing Light is eendelige compositie in 3 bewegingen. Het werk opent met een langzame inleiding, donker van sfeer, waarin de belangrijkste thematische ingrediënten geëxposeerd worden. Hierop volgt een snel deel, de jacht naar het licht, waarin eerder gehoord thematisch materiaal verwerkt wordt. Karakteristiek voor dit middendeel is de stuwende motorische beweging die bovengenoemde jacht verzinnebeeldt. Een uitgebreide Euphonium solo slaat de brug naar het slotdeel. Hierin overheersen etherische klanken. Harp en Mallets domineren het klankbeeld en staan symbool voor het licht dat uiteindelijk is bereikt.

De titel Chasing Light kan als een metafoor gezien worden voor het streven naar een oplossing van grote problemen waarvoor de wereld zich vandaag de dag gesteld ziet, zoals o.a. de Corona pandemie en het klimaatprobleem.

Chasing Light werd gecomponeerd in opdracht van Stadsfanfaren Izegem, olv Hans Demeurisse ten behoeve van het Wereld Muziek Concours 2022 te Kerkrade.

Ancient Tales werd door componist Kevin Houben geschreven ter ere van het 100-jarig jubileum van Fanfare Ellona, een rasechte dorpsvereniging uit Ell die samenhorigheid en plezier hoog in het vaandel draagt. Het werk is een muzikale weergave van enkele sagen en legenden die zich afspeelden in en rondom het landelijke dorpje Ell, dat haar naam wellicht dankt aan de vele elzenbomen die rond de 15de eeuw het landschap bepaalden. Zo verwijst de ietwat mysterieuze opening van dit werk naar het verhaal van de verzonken kerk in de Weerbroekskuil, waar men volgens de legende tijdens Kerstnacht klokken hoort luiden en geesten in de vorm van lichtjes ziet vliegen boven het moeras. Hier wordt het koraal gepresenteerd dat Houben voor dit werk componeerde en dat als een rode draad doorheen de hele compositie verweven zit in de vorm van melodische cellen en motivische ontwikkelingen. In het vervolg van het werk worden vrolijke, energieke passages afgewisseld met enkele lyrische en meer rustige gedeelten. Met enkele verrassende melodische wendingen en metrische variaties geeft Houben een knipoog naar de turbulente geschiedenis die de Ellenaars kenden ten tijde van de 80-jarige oorlog toen het boerenland geteisterd werd door plunderende soldaten en boevenbendes. Dat de Ellenaars zich o.a. door de bouw van de Ellerschans kranig verweerden, laat Houben in dit werk horen door steeds opnieuw terug te keren naar opgewekte en dansbare thema’s die door de verfrissende keuze van maatsoort het geheel een erg opgewekt karakter geven. Ancient Tales is een sfeervolle en energieke compositie die bij menig orkestlid het speelplezier zal aanwakkeren en bijgevolg in de smaak zal vallen bij een breed publiek. Bovendien biedt het werk elke instrumentengroep voldoende uitdaging waardoor het ook uitermate geschikt is als wedstrijdwerk. Zo werd Ancient Times door Vlamo geselecteerd als plichtwerk voor het VLOF 2024.

“Saving Private Ryan is beslist een van de meest indrukwekkende films van Steven Spielberg. De effecten van zijn grootse fotografie en de uitmuntende acteerprestaties in de film creëren samen een emotioneel schokeffect, metname in de laatste momenten van de film”, aldus John Williams in zijn voorwoord bij de orkestscore van de filmmuziek. Deze transcriptie van Philip Sparke benadert de originele score zo dicht mogelijk. De optionele koorpartijen zijnafzonderlijk verkrijgbaar.