"Rising into a New Era" werd gecomponeerd in 2023 in opdracht van de stad Landeck ter gelegenheid van haar 100-jarig bestaan als stad. Het werk vormt het inleidende deel van een trilogie en beslaat de jaren 1923 tot 1956, waarin Landeck zich ontwikkelde van een marktplaats tot een stad. Het begin van het stuk wordt gekenmerkt door een terughoudende en stille sfeer, die de aanvankelijke onzekerheid weerspiegelt tijdens een periode van economische uitdagingen. Het optimisme voor een nieuw begin wordt alleen weerspiegeld door het geluid van de nieuwe klokken van de stad. Het centrale motief, dat door het hele stuk loopt, is afgeleid van de naam van de stad: LAnDECk (A-D-E-C). Dit motief klinkt aan het begin in het klokgelui, waarna het zich geleidelijk ontwikkelt tot het hoofdthema door de zachte tonen van de klarinetten. Na de eerste jaren van de jonge stad, waarin een positieve maatschappelijke verandering en nieuwe veiligheid worden gesymboliseerd door een tweede muzikaal thema, onderbreekt de plotselinge uitbraak van de Tweede Wereldoorlog deze vooruitgang. Een treurige melodie, ontleend aan het vrolijke tweede thema van het stuk, spreekt van verdriet, weemoed, maar ook troost en hoop op vrede en vrijheid. Een "Vivace furioso" vangt de onzekerheden en heftige turbulentie van de oorlog in. Deze emotionele onrust kalmeert geleidelijk en mondt na een subtiel hobo- en saxofoonsolo uit in het nu machtige hoofdthema in de vorm van een majestueuze koraal. Een "Vivace con bravura" brengt het werk stralend ten einde en wijst op een versterkte toekomst voor de stad Landeck.

Schola Vitae, dedicated to the former director of UGDA Music School in Luxembourg, Paul Scholer, describes in an 8-minute piece that learning and playing music is a school for life. Starting with popular scales that ascend and descend through various keys, an essential tool familiar to every musician appears: the metronome. It sets the tempo, and musicians practice their themes together or against each other, register by register. In music, however, it's not just about technique and precision, but also about emotions. Music connects people, fosters friendships, and accompanies them through the highs and lows of life. The sense of togetherness in music becomes increasingly audible. Everyone works together and pulls in the same direction to ultimately achieve something great. Georges Sadeler, born in 1988 is a Luxembourgish composer and saxophonist with the Grand Ducal Military Band of Luxembourg. His father kindled his interest in composing and arranging at an early age, a study he later continued under his two teachers Marco Pütz and Claude Lenners, both of whom taught at the Conservatoire of Music, Luxembourg. He gradually began to establish his own style, combining the enormous range of possibilities of contemporary music and classical music and, in the years that followed, he won six first prizes at various national and international composition competitions. His works have since been performed all over Europe.

Ter gelegenheid van haar honderdjarig bestaan verzocht de Musikgesellschaft Hinterkappelen-Wohlen (Zwitserland) componist Marc Jeanbourquin een luchthartig werk te schrijven waarin verschillende stijlen in één geheel zouden samenkomen. Dit gegeven hield hij bij het componeren van dit werk voortdurend in zijn achterhoofd. Hij gebruikte een thema dat hij baseerde op een kort stijgend motief van vijf noten. Dit bewerkte hij in verschillende stijlen: funk, ballad, Keltisch en ten slotte rock. Aan het slot komt alles in dat ene ‘magische’ motief samen. Zullen de muzikanten een betoverende sfeer vol energie en vitaliteit weten te creëren door Magic Feeling te spelen? Dat kan niet missen!

General Sherman is een mammoetboom die in het Sequoia National Park in Californië staat. Natuurkenner James Wolverton gaf hem zijn naam, als eerbetoon aan de beroemde Amerikaanse generaal William Tecumseh Sherman. Het indrukwekkende karakter van deze sequoia inspireerde de componist, maar de inleiding van het werk kan ook de komst van generaal Sherman in de verte oproepen. Marc Jeanbourquin stelde zich voor hoe deze reus er in al zijn grootsheid zou kunnen uitzien en probeerde in de bladerkroon te klimmen om het licht te vinden dat er vanaf de kruin doorheen valt. Maar energieke passages geven aan dat de aanwezigheid van de generaal nooit ver weg is. Het werk eindigt mysterieus, met een herinnering aan het oorspronkelijke thema.

Columbus is een briljante en dynamische ouverture voor brassband, met een zachte en melodieuze middelste passage. Behalve dat veel Amerikaanse steden Columbus heten, is het de naam van een Europees ruimtelaboratorium dat deel uitmaakt van het International Space Station. Columbus werd in 2008 gelanceerd door het Amerikaanse ruimteveer Atlantis. In dit laboratorium kunnen doorlopend wetenschappelijke experimenten op het gebied van fundamentele natuurkunde, biowetenschappen, vloeistofmechanica, enzovoort worden uitgevoerd – op jaarbasis honderden. Deze compositie werd in opdracht geschreven voor Brass Band Bourgueillois en zijn medeoprichter dirigent Michaël Auclert, ter gelegenheid van hun tienjarig bestaan. Het ensemble brengt muzikanten van verschillende blaasorkesten uit de Bourgueillois en daarbuiten samen. De Brass Band Bourgueillois fungeert dus eigenlijk als een laboratorium, net als het ruimtelaboratorium dat tot dit werk inspireerde, zij het als een muzieklaboratorium waarin men deze orkestvorm en het originele repertoire daarvan ontdekt.

Dit werk beschrijft de historie en ontwikkeling van de typemachine in de krantenwereld. Het typerende tikgeluid vormt de rode draad terwijl verschillende muziekstijlen de revue passeren. Aan het slot delft het oude vertrouwde tiktoestel het onderspit en maakt het plaats voor de computer. De compositie bevat solo’s voor verschillende instrumenten, die de telkens terugkerende typemachine begeleiden. In een theatrale opzet, met ruimte voor eigen ideeën, komt het muzikale verhaal nog beter tot zijn recht.

Dit werk werd in 2022 in opdracht gecomponeerd voor het vijftigste jaarconcert van het Takamatsu First Senior High School Symphonic Wind Ensemble uit de Japanse prefectuur Kagawa. Dit orkest bracht de compositie onder leiding van dirigent Koji Ishikawa in première. De middelbare school in kwestie is een prestigieus instituut dat al veel uitmuntende musici heeft voortgebracht. Toen componist Satoshi Yagisawa het verzoek kreeg een stuk te schrijven dat geschikt zou zijn als openingswerk, noemde hij het Antipasto – het Italiaanse woord voor voorafje. Deze humoristische compositie, waarin een concert wordt vergeleken met een meergangendiner in een restaurant, smeedt de flamboyante en dramatische muziek die zo kenmerkend is voor Yagisawa in zo’n drieënhalve minuut tot een hapklare eenheid.

Geïnspireerd door de prachtige beelden van Wild Scandinavia en de nieuwste Planet Earth-serie, met de bekende stem van de legendarische David Attenborough, componeerde Feike van Tuinen 'Song of Nature'. Deze compositie is een eerbetoon aan de adembenemende schoonheid en grootsheid van de natuur. Maar deze schoonheid staat in scherp contrast met de kwetsbaarheid veroorzaakt door menselijk ingrijpen. In de serie waarschuwt Attenborough ons indringend dat het voor sommige plaatsen vijf voor twaalf is. Deze waarschuwing heeft de componist ook verwerkt door middel van een doordringend, klassiek, trompet- en paukensignaal.

Dus koester onze schitterende wereld, geniet van haar wonderen, en laat je meevoeren met de 'Song of Nature.'

Een muzikaal eerbetoon aan dirigent Jan Maat, ter ere van zijn pensionering na meer dan vier decennia toewijding aan muziekverenigingen Nooit Gedacht uit Windesheim en Concordia uit Elburg.

Deze compositie is opgedragen aan Jan Maat, die na meer dan veertig jaar van toewijding en uitmuntende muzikaliteit met pensioen gaat. De titel van het muziekstuk, "Compagno", is een bijzondere keuze die een diepere betekenis draagt. Het Italiaanse woord voor 'maat' (compagno) weerspiegelt niet alleen de naam van Jan Maat, maar benadrukt ook het gevoel van kameraadschap en samenwerking. Jan's invloed reikt verder dan de noten en partituren; hij heeft ons geleerd wat de waarde van samenwerking, toewijding en vriendschap is.

Dit werk is een 'fun' item, met het idee dat het orkest zich onder het publiek mengt en sectie voor sectie op het podium verschijnt. Een verrassende flashmob voor de start van uw concert. Of met de zangtekst aan het slot een leuke afsluitend 'bedankt' voor uw publiek.

IntroMotion is een compact en sprankelend werk, geschikt als openingswerk (introductie) of energiek intermezzo tijdens een concert. Het werk start op beweeglijke wijze en in dialoogvorm, waarbij verschillende instrumentgroepen elkaar afwisselen met korte virtuoze melodieën. Het maestoso (grootse) middengedeelte bevat een ronde en warme orkestklank die zich op een kleurrijke manier ontwikkeld naar een kleinere instrumentgroep, waarbij de dialoog tussen twee solo instrumenten centraal staat. Het slotgedeelte combineert korte gejaagde frases in dialoogvorm, een muzikale melodische lijn en warme klanken. Deze ingrediënten worden ingezet om een opbouw te creëren naar een energiek en flitsend slot.

Trimbeka is een compositie die haar ontstaan dankt aan het jubileum van Muz. Ver. de Vlecke te Gorredijk.

De naam Gorredijk is afkomstig van Goor of Gor, wat moerassige plaats betekent.Langs het moerassige veengebied liepeen dijk, die Gordijk werd genoemd. De naam van het dorp zorgde voor een band met de componist, die zelf afkomstig is uit het Twentse Goor.

In het gebied rondom Gorredijk stroomden vroeger drie beken. De historische naam Trimbeets(Trimbeka) herinnert daar nog aan. Gorredijk was een bloeiende ‘Vlecke’ (groot dorp) dat op een kruispunt lag van enkele belangrijke verbindingswegen. De levendigheid die dit met zich meebracht is één van de elementen diein Trimbeka terug te horen zijn. Voorts klinken er onheilspellende klanken die een verwijzing kunnen zijn naar het moerasgebied en is er vermaak tijdens de jaarlijkse markt.

Het langzame middendeel is een ode aan de prachtigenatuur.