-
Music for Joy€ 99,99
"Music for Joy" van Gerald Oswald is een meeslepende compositie die de vreugde van muziek tastbaar maakt door middel van een feestelijke inleiding, vrolijke ritmes en optimistische melodieën. Deze muzikale reis wordt begeleid door speelse elementen die het stuk een gracieuze lichtheid geven.
-
One Last Journey€ 119,99
A moving composition portraying the beauty but also ephemeral nature of life itself. Based on a simple seven tone idea, the work develops from a gentle almost intimate mood towards a life- affirming climax. Robin Hoffmann, born 1984, studied composition and arranging at the Dresden College of Music. Since 2006, he has worked as composer, orchestrator and arranger for international film and concert productions. In 2010, the London Symphony Orchestra recorded his violin concerto at Abbey Road studios. His film music for Hero and A Father’s Job won numerous international prizes. He was awarded a gold record in 2022 as arranger for Alex Christensen.
-
Ouverture€ 119,99
Deze ouverture is oorspronkelijk bedacht als openingsstuk van de Wind Symphony, die bestaat uit 4 delen die de 4 verschillende karakters van de 4 oude goden van de windrichtingen oproepen. In de Griekse mythologie was Aiolos de goddelijke bewaker van de winden en ook koning van het mythische, drijvende eiland Aiolia. Hij hield de winden (Boreas, de noordenwind / Zephyros, de westenwind / Euros, de oostenwind en Notos, de zuidenwind) veilig opgesloten in het grotachtige interieur van zijn eiland, en liet ze alleen los op bevel van de grootste goden om verwoesting over de wereld te brengen. Aiolos was een zoon van de god van de zee, Poseidon, en stond bekend om zijn grote macht over de winden en zijn vermogen om stormen te creëren. Deze compositie is perfect geschikt als opening van elk concertprogramma.
-
Rising into a New Era€ 185,99
"Rising into a New Era" werd gecomponeerd in 2023 in opdracht van de stad Landeck ter gelegenheid van haar 100-jarig bestaan als stad. Het werk vormt het inleidende deel van een trilogie en beslaat de jaren 1923 tot 1956, waarin Landeck zich ontwikkelde van een marktplaats tot een stad. Het begin van het stuk wordt gekenmerkt door een terughoudende en stille sfeer, die de aanvankelijke onzekerheid weerspiegelt tijdens een periode van economische uitdagingen. Het optimisme voor een nieuw begin wordt alleen weerspiegeld door het geluid van de nieuwe klokken van de stad. Het centrale motief, dat door het hele stuk loopt, is afgeleid van de naam van de stad: LAnDECk (A-D-E-C). Dit motief klinkt aan het begin in het klokgelui, waarna het zich geleidelijk ontwikkelt tot het hoofdthema door de zachte tonen van de klarinetten. Na de eerste jaren van de jonge stad, waarin een positieve maatschappelijke verandering en nieuwe veiligheid worden gesymboliseerd door een tweede muzikaal thema, onderbreekt de plotselinge uitbraak van de Tweede Wereldoorlog deze vooruitgang. Een treurige melodie, ontleend aan het vrolijke tweede thema van het stuk, spreekt van verdriet, weemoed, maar ook troost en hoop op vrede en vrijheid. Een "Vivace furioso" vangt de onzekerheden en heftige turbulentie van de oorlog in. Deze emotionele onrust kalmeert geleidelijk en mondt na een subtiel hobo- en saxofoonsolo uit in het nu machtige hoofdthema in de vorm van een majestueuze koraal. Een "Vivace con bravura" brengt het werk stralend ten einde en wijst op een versterkte toekomst voor de stad Landeck.
-
Schola Vitae€ 174,99
Schola Vitae, dedicated to the former director of UGDA Music School in Luxembourg, Paul Scholer, describes in an 8-minute piece that learning and playing music is a school for life. Starting with popular scales that ascend and descend through various keys, an essential tool familiar to every musician appears: the metronome. It sets the tempo, and musicians practice their themes together or against each other, register by register. In music, however, it's not just about technique and precision, but also about emotions. Music connects people, fosters friendships, and accompanies them through the highs and lows of life. The sense of togetherness in music becomes increasingly audible. Everyone works together and pulls in the same direction to ultimately achieve something great. Georges Sadeler, born in 1988 is a Luxembourgish composer and saxophonist with the Grand Ducal Military Band of Luxembourg. His father kindled his interest in composing and arranging at an early age, a study he later continued under his two teachers Marco Pütz and Claude Lenners, both of whom taught at the Conservatoire of Music, Luxembourg. He gradually began to establish his own style, combining the enormous range of possibilities of contemporary music and classical music and, in the years that followed, he won six first prizes at various national and international composition competitions. His works have since been performed all over Europe.
-
Via Sacra€ 109,99
Dit prachtige concertwerk neemt ons mee op een tijdreis naar het Romeinse Rijk. De inspiratiebron was de beroemde Via Sacra, ooit de hoofdweg door het oude Rome tussen het Colosseum en het Capitool. Hieraan lagen verschillende voorname tempels en heiligdommen – vandaar de naam, die Heilige Weg betekent. Dit sfeervolle, dynamische werk verklankt zowel het sacrale als het triomfale karakter van de Via Sacra. De componist doet een beroep op alle secties in het orkest, dus speelplezier is gegarandeerd. Luisterplezier trouwens ook!
-
Vosgian Pictures€ 114,99
Dit driedelige werk beschrijft de mooie Vogezen, een bekende middelhoge bergketen in het noordoosten van Frankrijk. De schoonheid van het gebied komt afwisselend tot uiting in langzame passages, actieve gedeelten, meeslepende muzikale schilderingen, serene fragmenten en lyrische beschrijvingen, met in het derde deel een prachtige hymne die uitmondt in een glorieus slot.
-
Entry€ 62,50
…alles begint met een intocht, een binnenkomst.
‘Pak het publiek’ met Entry! Een korte openingsfanfare, zowel statig en flitsend, waarmee je de toon zet voor het concert.
Een aanrader! -
Trimbeka€ 201,99
Trimbeka is een compositie die haar ontstaan dankt aan het jubileum van Muz. Ver. de Vlecke te Gorredijk.
De naam Gorredijk is afkomstig van Goor of Gor, wat moerassige plaats betekent.Langs het moerassige veengebied liepeen dijk, die Gordijk werd genoemd. De naam van het dorp zorgde voor een band met de componist, die zelf afkomstig is uit het Twentse Goor.
In het gebied rondom Gorredijk stroomden vroeger drie beken. De historische naam Trimbeets(Trimbeka) herinnert daar nog aan. Gorredijk was een bloeiende ‘Vlecke’ (groot dorp) dat op een kruispunt lag van enkele belangrijke verbindingswegen. De levendigheid die dit met zich meebracht is één van de elementen diein Trimbeka terug te horen zijn. Voorts klinken er onheilspellende klanken die een verwijzing kunnen zijn naar het moerasgebied en is er vermaak tijdens de jaarlijkse markt.
Het langzame middendeel is een ode aan de prachtigenatuur.
-
Postcards from tomorrow€ 124,99
During their childhood, some people have the tradition to put their toys, drawings and wishes for the future into a timebox that they bury somewhere to dig up when they are adults. This has inspired Gauthier Dupertuis for the title of this work: Postcards from tomorrow. What wishes would we put in those boxes for the future; what kind of postcards would we send to our grandchildren?
To compose this work, Gauthier Dupertuis was also inspired by three pictures that have some symbolic meaning linked to the question above and that give the names to the three movements that make up this piece.
The first movement, Abandoned Blockhouses, refers to war and other horrors in the history of humanity, while Pagoda at the Lake, the second movement, was inspired by the pagoda, a religious building whose function is to house the relics of holy people in Asian worship. The third and last movement, Building Bridges, is a call for hope.
In July 2021, Postcards from Tomorrow was awarded the first prize at the “La Bacchetta d’Oro” international composition contest in Italy.