Cartoon Capers is filmmuziek waarbij je als muzikant en publiek je eigen beelden mag bedenken. De beelden moeten aan de volgende kenmerken voldoen: actie, hilarisch, slapstick, ontroering, spanning en achtervolging. Peter Martin creëerde met Cartoon Capers een nostalgisch eerbetoon aan de klassieke cartoons.
Technisch uitdagend met solistische momenten!

Majestic Entrance is een feestelijk openingswerk waarin invloeden uit de filmmuziek doorklinken. Het werd geschreven voor de Zwitserse Musikverein Muttenz, die in 2021 maar liefst 125 jaar bestond – alle reden voor een compositieopdracht. Het werk bestaat uit drie delen: een heroïsche openingspassage, een lyrisch middendeel en een herneming van de opening. Een compositie met majestueuze allure!

As The Curtain Closes is een plechtstatige compositie die een nobele trots uitstraalt en voor alle secties de nodige uitdaging bevat. Aan het begin wordt het hoofdthema door de fluit geïntroduceerd, begeleid door gedempt slagwerk. Snel daarna wordt de sfeer opener en werkt de muziek met optimistische klanken toe naar een majestueuze climax om te eindigen met een stralend slotakkoord.

De schaduw van een voorgevoel strijkt als een donkere sluier neer over het land en de mensen. Een tot nu toe onbekend gevaar komt geleidelijk dichterbij en brengt ons dagelijks leven op ongekende wijze tot stilstand. Een virus dwingt ons om thuis te blijven, waardoor we in veel gevallen ons werk niet kunnen uitoefenen. Ook kunnen we onze dierbaren en vrienden niet meer bezoeken. Een nachtmerrie wordt werkelijkheid: een pandemie! Het onzichtbare gevaar breidt zich steeds verder uit en doet ons verstijven van angst en ontzetting. De afstand tot medemensen wordt groter. Tegelijkertijd beginnen we ons meer te realiseren wat van wezenlijke waarde is. We hebben weer tijd! De mensen helpen elkaar. Burenhulp en steun binnen de eigen familie komen tot stand. We staan elkaar bij. Ineens hebben we ook weer de tijd voor dingen waarvoor we voorheen geen tijd hadden. Tijd voor bezinning... Een nieuw tijdperk breekt aan. Er ontstaat eindelijk weer hoop. We verlaten onze huizen, maar niets is meer zoals het was. Met hernieuwde kracht kijken de mensen weer positief en optimistisch naar de toekomst. Met een beetje meer oog en aandacht voor het hier en nu hebben we ondanks alles het gevoel dat we best tevreden mogen zijn.

Jan de Haan inspireerde dit werk op vijf schilderijen uit de Hermitage in Sint-Petersburg, een van de grootste en meest veelzijdige musea ter wereld. Daarbij gebruikte hij het melodieuze Andante cantabile uit het strijkkwartet opus 11 van de Russische componist Pjotr Iljitsj Tsjaikovski als uitgangspunt. Zo creëerde hij een eigen muzikale schildering die net zo gevarieerd is als de doeken die eraan ten grondslag liggen – van Vrolijk gezelschap in een herberg van Dirck Hals tot De dans II van Henri Matisse. Een waar kunststuk!

Beating Beats is in ritmisch opzicht een bijzonder werk: vrij conventionele maatsoorten worden zo gemanipuleerd dat de luisteraar (zonder partituur) in verwarring kan raken en hier en daar zelfs op het verkeerde been wordt gezet. De accenten in de vierkwartsmaat worden bijvoorbeeld niet op de gebruikelijke wijze gelegd, waarmee de indruk ontstaat van een geheel andere maatsoort. Maar tegelijkertijd kan het zijn dat sommige instrumenten wél het normale vierkwartsmaatpatroon volgen, waardoor iedereen in de war wordt gebracht – zowel de uitvoerenden als het publiek! Aan de ene kant is het een ‘eenvoudig’ werk met uitstekend speelbare en melodieuze thema’s, maar door de raadselachtige ritmiek klinkt het niet alleen complexer, maar wordt het spel ook een grotere uitdaging voor zowel de spelers als de dirigent! Zoals vaak het geval is in de werken van Jan Van der Roost, is de orkestratie zowel veelkleurig als contrastrijk, en wordt elke sectie van het moderne blaasorkest in gelijke mate ingezet. Al met al is dit een werk vol verrassingen met enkele onverwachte harmonieën en bijzondere melodielijnen, maar bovenal met metrische en ritmische elementen die je vast en zeker zullen overrompelen!

Variations on a Fourth is geschreven voor een innovatief project van het Siena Wind Orchestra uit Tokio. Vier Europese en vier Japanse componisten creëerden een nieuw werk voor harmonieorkest ter gelegenheid van een speciaal concert op 15 juni 2019 in de Bunkyo Civic Concert Hall, waar alle acht werken – die ook op cd zijn opgenomen – in première werden gebracht. Variations on a Fourth bevat vier variaties waarin het kwartinterval in zowel melodische als harmonische zin een grote rol speelt. Zo is een boeiend vierdelig werk vol afwisseling ontstaan waar elk orkest zijn muzikale hart aan kan ophalen!

Keystone vertelt het verhaal van het Odeon in de Nederlandse plaats Vriezenveen. Historisch beschouwd is odeon de naam voor een gebouw uit de Grieks-Romeinse oudheid waar zang, muziek en dichtkunst werden beoefend. In 1998 kozen de leden van de Vriezenveense Harmonie deze naam voor het culturele centrum dat ze gingen bouwen. Het werk begint langzaam met de basinstrumenten en wint aan snelheid via een contrapuntpassage waarin het hoofdmotief steeds van instrumentengroep wisselt. Na een langzamer gedeelte versnelt de muziek opnieuw, om uit te monden in een majestueus koraal dat het prachtige Odeon weerspiegelt.

Rotterdam 1945 is geschreven op verzoek van Maestro Arjan Tien, de chef-dirigent van de Marinierskapel van de Koninklijke Marine, ter gelegenheid van hun 75-jarig jubileum in 2020. 1945 markeerde ook het einde van de Tweede Wereldoorlog, het jaar dat mijn geboorteland Holland werd bevrijd van nazi-Duitsland. Mijn vader is in 1910 in Rotterdam geboren, dus ik heb een bijzondere band met deze dynamische stad. Ik heb de cijfers 1-9-4-5 gebruikt om het hoofdthema te creëren, en vertaalde het in een motief van vier noten: C - D’- F - G.

Bacchanalia is geschreven in opdracht van het Yokohama Bacchus Brass Orchestra, dat in 2019 twintig jaar bestond. Het orkest wilde graag dat de titel van dit korte openingswerk zou verwijzen naar Bacchus, uit de eigen naam, waarop is gekozen voor Bacchanalia. En de geest van de Griekse god van de wijn is inderdaad aanwezig in het werk, met verschillende bruisende thema’s en hier en daar de nodige harmonische ambiguïteit. Een prachtige compositie vol levensvreugde.

Dit werk werd geschreven in opdracht van Marktmusik Timelkam, ter gelegenheid van haar 170-jarig bestaan. Het weerspiegelt de bedrijvigheid en het culturele leven in het Oostenrijkse plaatsje Timelkam, de thuisbasis van het orkest. Carnival beschrijft een feestelijke optocht die begint op het marktplein en tot in de kleine uurtjes voortduurt. Het werk, dat veel carnavaleske elementen bevat, is voor de spelers een plezier om uit te voeren. In de muziek is veel vrolijke activiteit gaande, zoals mensen die gezellig zitten te kletsen in de kroeg, die samen dansen en zich kostelijk vermaken. In mijmeringen over voorgoed afscheid nemen en een zoektocht naar de ware liefde is er ook ruimte voor melancholie. Voeg daarbij de verklanking van kinderspel en kinderstreken, een fraaie zonsondergang en een muzikale weergave van de plaatselijke kerken en verenigingen, en deze compositie is niet alleen een verslag van een carnavalsstoet, maar ook een levensschets in het klein.

De compositie Derivations (= afleidingen) is opgebouwd op een klein motief (eerst 3, later 4 verschillende tonen), dat allengs weinig of meer diepgaande veranderingen teweeg brengt.