De schaduw van een voorgevoel strijkt als een donkere sluier neer over het land en de mensen. Een tot nu toe onbekend gevaar komt geleidelijk dichterbij en brengt ons dagelijks leven op ongekende wijze tot stilstand. Een virus dwingt ons om thuis te blijven, waardoor we in veel gevallen ons werk niet kunnen uitoefenen. Ook kunnen we onze dierbaren en vrienden niet meer bezoeken. Een nachtmerrie wordt werkelijkheid: een pandemie! Het onzichtbare gevaar breidt zich steeds verder uit en doet ons verstijven van angst en ontzetting. De afstand tot medemensen wordt groter. Tegelijkertijd beginnen we ons meer te realiseren wat van wezenlijke waarde is. We hebben weer tijd! De mensen helpen elkaar. Burenhulp en steun binnen de eigen familie komen tot stand. We staan elkaar bij. Ineens hebben we ook weer de tijd voor dingen waarvoor we voorheen geen tijd hadden. Tijd voor bezinning... Een nieuw tijdperk breekt aan. Er ontstaat eindelijk weer hoop. We verlaten onze huizen, maar niets is meer zoals het was. Met hernieuwde kracht kijken de mensen weer positief en optimistisch naar de toekomst. Met een beetje meer oog en aandacht voor het hier en nu hebben we ondanks alles het gevoel dat we best tevreden mogen zijn.

Jan de Haan inspireerde dit werk op vijf schilderijen uit de Hermitage in Sint-Petersburg, een van de grootste en meest veelzijdige musea ter wereld. Daarbij gebruikte hij het melodieuze Andante cantabile uit het strijkkwartet opus 11 van de Russische componist Pjotr Iljitsj Tsjaikovski als uitgangspunt. Zo creëerde hij een eigen muzikale schildering die net zo gevarieerd is als de doeken die eraan ten grondslag liggen – van Vrolijk gezelschap in een herberg van Dirck Hals tot De dans II van Henri Matisse. Een waar kunststuk!

Fanfare for an Occasion werd gecomponeerd als inzending voor de 'International Brass Band Composer Competition 2020' georganiseerd door Andrew Wainwright. De juryleden waren James Curnow, Dr. Liz Lane en Paul Hindmarsh. Er waren ongeveer 92 inzendingen en 'Fanfare for an Occasion' werd bekroond met de 2e plaats. Het is sindsdien gereviseerd en georchestreerd voor harmonieorkest en fanfareorkest.

Een stad wordt gesticht – waarbij het hart begint te kloppen. Bedrieglijk is het feit dat de stad enkel zou bestaan uit gebouwen en infrastructuur terwijl een stad in essentie is: de mensen die er gewoond hebben en degenen die er nu leven. De vibe van de stad tot leven gebracht door zijn hartslag verandert mettertijd. Wie heeft er nog geen time-lapse foto’s gezien met strepen licht van voorbij snellende auto’s op weg naar het werk, terwijl anderen staan wachten aan een verkeerslicht, en ogenschijnlijk bewegen na een druk op een knop. Deze lichtstrepen zijn als het ware levensaderen, aangedreven door een sterk hart. Leonardo da Vinci beschreef rivieren als de imaginaire bloedbanen van Moeder Aarde. In elke stad zijn het echter niet de rivieren maar de beweging en de activiteiten van de mensen die er wonen die de ware kern vormen. Het hart klopt zeker niet altijd gestadig maar het ritme van de stad wordt beïnvloed door vreugde, angst en vele andere zaken. Elke stad heeft zo zijn eigen puls. Dit geldt ook voor de universiteitsstad Marburg waar momenteel mensen van meer dan 100 nationaliteiten samen wonen in een kosmopolitische en verdraagzame gemeenschap. Deze compositie beschrijft de stad vanaf zijn stichting in 1222 en later de verwezenlijkingen van de Heilige Elisabeth, helemaal tot de dag van vandaag.

Dit werk is gebaseerd op vijf volksliederen uit verschillende culturen. Uiteraard brengt elk lied zijn eigen sfeer en karakter met zich mee, zodat in een aaneengesloten geheel een muzikale reis door de wereld ontstaat. Met Evening Rise (Amerika), Lo Yisa Goy (Israël), Sakura (Japan), Finnegans Wake (Ierland) en Siyahamba (Zuid-Afrika). Het indiaanse lied Evening Rise fungeert als een soort refrein en creëert zo de nodige eenheid; de melodie is telkens op een andere manier gearrangeerd.

In deze afwisselende suite, genoemd naar de Zweedse regio Medelpad, krijgen Zweeds aandoende volksdansen in diverse tempi, stijlen en sferen een podium. Voor Medelpadia gebruikte Van der Roost een combinatie van een bestaand thema en nieuw gecomponeerde muziek met een folkloristische inslag. Boeiende volksmuziek in een gestileerd jasje!

Concordia was de Romeinse godin van de eendracht. Om de eensgezindheid van hun muzikanten uit te drukken kozen veel muziekverenigingen, waaronder de opdrachtgever van deze compositie, in de loop der tijd voor deze naam. De letterlijke vertaling van Color Concordia is kleurharmonie. De componist maakt in dit werk qua instrumentatie dan ook dankbaar gebruik van de vele kleurschakeringen die het fanfareorkest te bieden heeft. Het thematische materiaal baseerde hij op de vier notennamen in Concordia: C, C, D en A. Met het klinkende resultaat kan elk orkest voor de dag kan komen.

Ervaar de krachtige clash van twee muzikale werelden in 'Battle for Eclectica'. Snelle en langzame ritmes, en verschillende melodieën dagen elkaar uit!

Deze compositie onthult muzikaal de geheimen van het voormalige hertogdom Savoye. Het langzame, haast magische begin beschrijft de prachtige ligging van de samengevoegde dorpen La Motte-Servolex in de bergen. De weidsheid van de Alpen klinkt door in het lyrische thema waarna een sneller, marsachtig deel volgt. Na het romantische, bijna religieuze middendeel keert het snelle motief terug waarna de compositie eindigt met een gelukzalig slotthema.

Een compositie voor jeugdorkest* met een volwassen geluid en naam! Een afwisselende werk dat perfect is om bijv. een concert mee te starten.

Libery! benadrukt dat vrijheid niet alleen een idee is, maar ook een sterke emotie die door muziek wordt gedeeld. *) Ook (volwassen) orkesten met een kleinere bezetting zullen zich aangetrokken voelen tot dit muziekstuk.

Wilco Moerman neemt de luisteraar in A Knight's Tale mee terug naar de middeleeuwen, toen kastelen, riddertoernooien en beeldschone jonkvrouwen tot de dagelijkse realiteit behoorden. Het werk beschrijft verschillende taferelen waaronder een gevecht tussen ridders, verborgen romances en een heus slagveld. De componist laat alle instrumentgroepen aan bod komen en heeft veel koper en slagwerk in de muziek verwerkt, naast zangerige melodieën en spectaculaire virtuoze passages. Hiermee kan elk orkest voor de dag komen, zowel in een wedstrijd als op een concert!

Dit programmatische werk maakt gebruik van materiaal uit 'De vier jaargetijden' van Antonio Vivaldi en vertelt het volgende verhaal:

Het jaar is 2024, de aarde is binnengevallen door een groep kwaadaardige organisten genaamd 'The Buxtehudarians', waardoor het grootste deel van de mensheid is uitgeroeid. Een geheime groep zeer intelligente honden heeft echter de componist Antonio Vivaldi ontdooid, die cryogeen was ingevroren door het Vaticaanse genootschap van muziek voor gehoorzame honden. Hun belangrijkste hondenleider 'Bongo', die na jaren van luisteren naar de muziek van Vivaldi het vermogen heeft gekregen om te vliegen, gaat een missie naar Saturnus ondernemen om de gouden Fagot te bemachtigen waarmee ze de tirannieke Buxtehuderianen kunnen verslaan. Met Vivaldi stevig op Bongo stijgen ze op in volle hondendrive en breken ze door de vele satellieten en tweedehands saxofoons die de aardatmosfeer omringen. Terwijl ze door de ruimte vliegen, wordt Vivaldi helaas afgeleid door een dronken trombonist en raakt hij gescheiden van Bongo. Bongo roept nu zijn muzikale capaciteiten op om Vivaldi's tweede deel de 'Lente uit de Vier Jaargetijden' uit te voeren op een klokkenspel dat opgeslagen ligt in het internationale ruimtestation, om Antonio terug te lokken naar hun missie. Ze komen uiteindelijk aan bij Saturnus en grijpen snel de gouden Fagot, waarna ze met een dreun terugkeren naar de Aarde. Hun missie is voltooid! Maar kunnen ze die vervelende organisten verslaan?

De tijd zal het uitwijzen...