Geïnspireerd door het succes van de operettes van Jacques Offenbach in Wenen, begon Franz von Suppé (1819-1895) vanaf 1860 zijn eerste podiumwerken te componeren. "Isabella", zijn komische opera in één akte uit 1869, ging in première in Wenen. In de ouverture zijn zowel Spaanse als Weense melodieën te horen. Hoewel de muziek van Suppé niet altijd een typisch Weense klank heeft, heeft hij met zijn ouvertures zoals "Dichter en Boer" of "Lichte Cavalerie" een plek veroverd in concertzalen.

De afgelopen decennia zijn wij mensen getuige geweest van een groot aantal verontrustende ontwikkelingen. Als we kijken naar de directe en aanhoudende destructieve invloed van de mens op de natuur: lucht- en waterkwaliteit nemen af, bodems raken uitgeput, gewassen hebben een tekort aan bestuivers, kusten zijn minder beschermd tegen stormen, ontbossing, degradatie van land, verlies van biodiversiteit en vervuiling. In schril contrast hiermee staan de intelligentie en de grenzeloze creativiteit van de mens: hoe zit het met alle geavanceerde technologie? Wat ligt er in het verschiet op het gebied van kunstmatige intelligentie? Zullen we machines menselijke beslissingen laten nemen? Welke ethische kwesties komen daarbij kijken? Deze compositie weerspiegelt de wanhoop en urgentie van de menselijke behoefte aan actie. De muziek is geïnspireerd op de brute natuurkrachten die onze wereld teisteren als direct gevolg van menselijk falen en egoïsme. Zijn we op weg naar een 'Dag des Oordeels'? Of zal de mensheid een manier vinden om de negatieve trends om te buigen naar een leefbaardere, vreedzamere en vreugdevollere omgeving voor mens, dier en natuur? Om deze boodschap te onderstrepen, koos componist Peter Knockaert voor een zeer klassiek idioom dat door veel componisten in de klassieke muziek is gebruikt: het 'Dies Irae'. Traditioneel is het Dies Irae het derde deel van een requiem (uitvaartmis). De tekst die gebruikt wordt in 'Judgment Day' (voor optioneel koor) is afkomstig van de originele Latijnse tekst.

A moving composition portraying the beauty but also ephemeral nature of life itself. Based on a simple seven tone idea, the work develops from a gentle almost intimate mood towards a life- affirming climax. Robin Hoffmann, born 1984, studied composition and arranging at the Dresden College of Music. Since 2006, he has worked as composer, orchestrator and arranger for international film and concert productions. In 2010, the London Symphony Orchestra recorded his violin concerto at Abbey Road studios. His film music for Hero and A Father’s Job won numerous international prizes. He was awarded a gold record in 2022 as arranger for Alex Christensen.

Deze ouverture is oorspronkelijk bedacht als openingsstuk van de Wind Symphony, die bestaat uit 4 delen die de 4 verschillende karakters van de 4 oude goden van de windrichtingen oproepen. In de Griekse mythologie was Aiolos de goddelijke bewaker van de winden en ook koning van het mythische, drijvende eiland Aiolia. Hij hield de winden (Boreas, de noordenwind / Zephyros, de westenwind / Euros, de oostenwind en Notos, de zuidenwind) veilig opgesloten in het grotachtige interieur van zijn eiland, en liet ze alleen los op bevel van de grootste goden om verwoesting over de wereld te brengen. Aiolos was een zoon van de god van de zee, Poseidon, en stond bekend om zijn grote macht over de winden en zijn vermogen om stormen te creëren. Deze compositie is perfect geschikt als opening van elk concertprogramma.

"Rising into a New Era" werd gecomponeerd in 2023 in opdracht van de stad Landeck ter gelegenheid van haar 100-jarig bestaan als stad. Het werk vormt het inleidende deel van een trilogie en beslaat de jaren 1923 tot 1956, waarin Landeck zich ontwikkelde van een marktplaats tot een stad. Het begin van het stuk wordt gekenmerkt door een terughoudende en stille sfeer, die de aanvankelijke onzekerheid weerspiegelt tijdens een periode van economische uitdagingen. Het optimisme voor een nieuw begin wordt alleen weerspiegeld door het geluid van de nieuwe klokken van de stad. Het centrale motief, dat door het hele stuk loopt, is afgeleid van de naam van de stad: LAnDECk (A-D-E-C). Dit motief klinkt aan het begin in het klokgelui, waarna het zich geleidelijk ontwikkelt tot het hoofdthema door de zachte tonen van de klarinetten. Na de eerste jaren van de jonge stad, waarin een positieve maatschappelijke verandering en nieuwe veiligheid worden gesymboliseerd door een tweede muzikaal thema, onderbreekt de plotselinge uitbraak van de Tweede Wereldoorlog deze vooruitgang. Een treurige melodie, ontleend aan het vrolijke tweede thema van het stuk, spreekt van verdriet, weemoed, maar ook troost en hoop op vrede en vrijheid. Een "Vivace furioso" vangt de onzekerheden en heftige turbulentie van de oorlog in. Deze emotionele onrust kalmeert geleidelijk en mondt na een subtiel hobo- en saxofoonsolo uit in het nu machtige hoofdthema in de vorm van een majestueuze koraal. Een "Vivace con bravura" brengt het werk stralend ten einde en wijst op een versterkte toekomst voor de stad Landeck.

Schola Vitae, dedicated to the former director of UGDA Music School in Luxembourg, Paul Scholer, describes in an 8-minute piece that learning and playing music is a school for life. Starting with popular scales that ascend and descend through various keys, an essential tool familiar to every musician appears: the metronome. It sets the tempo, and musicians practice their themes together or against each other, register by register. In music, however, it's not just about technique and precision, but also about emotions. Music connects people, fosters friendships, and accompanies them through the highs and lows of life. The sense of togetherness in music becomes increasingly audible. Everyone works together and pulls in the same direction to ultimately achieve something great. Georges Sadeler, born in 1988 is a Luxembourgish composer and saxophonist with the Grand Ducal Military Band of Luxembourg. His father kindled his interest in composing and arranging at an early age, a study he later continued under his two teachers Marco Pütz and Claude Lenners, both of whom taught at the Conservatoire of Music, Luxembourg. He gradually began to establish his own style, combining the enormous range of possibilities of contemporary music and classical music and, in the years that followed, he won six first prizes at various national and international composition competitions. His works have since been performed all over Europe.

Ter gelegenheid van haar honderdjarig bestaan verzocht de Musikgesellschaft Hinterkappelen-Wohlen (Zwitserland) componist Marc Jeanbourquin een luchthartig werk te schrijven waarin verschillende stijlen in één geheel zouden samenkomen. Dit gegeven hield hij bij het componeren van dit werk voortdurend in zijn achterhoofd. Hij gebruikte een thema dat hij baseerde op een kort stijgend motief van vijf noten. Dit bewerkte hij in verschillende stijlen: funk, ballad, Keltisch en ten slotte rock. Aan het slot komt alles in dat ene ‘magische’ motief samen. Zullen de muzikanten een betoverende sfeer vol energie en vitaliteit weten te creëren door Magic Feeling te spelen? Dat kan niet missen!

General Sherman is een mammoetboom die in het Sequoia National Park in Californië staat. Natuurkenner James Wolverton gaf hem zijn naam, als eerbetoon aan de beroemde Amerikaanse generaal William Tecumseh Sherman. Het indrukwekkende karakter van deze sequoia inspireerde de componist, maar de inleiding van het werk kan ook de komst van generaal Sherman in de verte oproepen. Marc Jeanbourquin stelde zich voor hoe deze reus er in al zijn grootsheid zou kunnen uitzien en probeerde in de bladerkroon te klimmen om het licht te vinden dat er vanaf de kruin doorheen valt. Maar energieke passages geven aan dat de aanwezigheid van de generaal nooit ver weg is. Het werk eindigt mysterieus, met een herinnering aan het oorspronkelijke thema.

Columbus is een briljante en dynamische ouverture voor brassband, met een zachte en melodieuze middelste passage. Behalve dat veel Amerikaanse steden Columbus heten, is het de naam van een Europees ruimtelaboratorium dat deel uitmaakt van het International Space Station. Columbus werd in 2008 gelanceerd door het Amerikaanse ruimteveer Atlantis. In dit laboratorium kunnen doorlopend wetenschappelijke experimenten op het gebied van fundamentele natuurkunde, biowetenschappen, vloeistofmechanica, enzovoort worden uitgevoerd – op jaarbasis honderden. Deze compositie werd in opdracht geschreven voor Brass Band Bourgueillois en zijn medeoprichter dirigent Michaël Auclert, ter gelegenheid van hun tienjarig bestaan. Het ensemble brengt muzikanten van verschillende blaasorkesten uit de Bourgueillois en daarbuiten samen. De Brass Band Bourgueillois fungeert dus eigenlijk als een laboratorium, net als het ruimtelaboratorium dat tot dit werk inspireerde, zij het als een muzieklaboratorium waarin men deze orkestvorm en het originele repertoire daarvan ontdekt.

Dit werk beschrijft de historie en ontwikkeling van de typemachine in de krantenwereld. Het typerende tikgeluid vormt de rode draad terwijl verschillende muziekstijlen de revue passeren. Aan het slot delft het oude vertrouwde tiktoestel het onderspit en maakt het plaats voor de computer. De compositie bevat solo’s voor verschillende instrumenten, die de telkens terugkerende typemachine begeleiden. In een theatrale opzet, met ruimte voor eigen ideeën, komt het muzikale verhaal nog beter tot zijn recht.

Dit werk werd in 2022 in opdracht gecomponeerd voor het vijftigste jaarconcert van het Takamatsu First Senior High School Symphonic Wind Ensemble uit de Japanse prefectuur Kagawa. Dit orkest bracht de compositie onder leiding van dirigent Koji Ishikawa in première. De middelbare school in kwestie is een prestigieus instituut dat al veel uitmuntende musici heeft voortgebracht. Toen componist Satoshi Yagisawa het verzoek kreeg een stuk te schrijven dat geschikt zou zijn als openingswerk, noemde hij het Antipasto – het Italiaanse woord voor voorafje. Deze humoristische compositie, waarin een concert wordt vergeleken met een meergangendiner in een restaurant, smeedt de flamboyante en dramatische muziek die zo kenmerkend is voor Yagisawa in zo’n drieënhalve minuut tot een hapklare eenheid.

The popular video game series Elder Scrolls features memorable music from composer Jeremy Soule. From Elder Scrolls: Skyrim, this signature theme will sound powerful even in this very easy arrangement for young students.