Spaans temperament is hoorbaar is Christmas in Spain. Patrick Millstone maakte gebruik van een tweetal van oorsprong Spaanse Kerstliederen. Gabriel’s Message (The Angel Gabriel from heaven came) is bij veel koren een geliefd Adventslied en het is ook opgenomen in het nieuwe liedboek (nr. 443). Dit lied is ook inzetbaar met samenzang.

Aansluitend een opzwepend lied van de nachtegaal (Riu, riu, chiu) waarin de geboorte van Jezus wordt bezongen en Patrick Millstone nog een kleine knipoog maakt naar zijn veel gespeelde A Spanish Christmas Carol. Met het gebruik van castagnetten verrast u uw publiek tijdens het komend kerstconcert.

Een oud Duits kerstlied, in Nederland bekend als “Op U mijn Heiland blijf ik hopen”. Een prachtige melodie die heel fraai ondersteunend is aan de tekst. In deze compositie is de melodie voorzien van een nieuwe melodie die eerst als solo dient.

"Be still, and know that I am God" is een tekst uit Psalm 46, ook wel de Psalm van Vertrouwen genoemd. Arrangeur Feike van Tuinen kleurde dit lied, van een anonieme componist, ingetogen en sfeervol en is daarmee zeer geschikt als een meditatief moment tijdens een concert/kerkdienst.

IntroMotion is een compact en sprankelend werk, geschikt als openingswerk (introductie) of energiek intermezzo tijdens een concert. Het werk start op beweeglijke wijze en in dialoogvorm, waarbij verschillende instrumentgroepen elkaar afwisselen met korte virtuoze melodieën. Het maestoso (grootse) middengedeelte bevat een ronde en warme orkestklank die zich op een kleurrijke manier ontwikkeld naar een kleinere instrumentgroep, waarbij de dialoog tussen twee solo instrumenten centraal staat. Het slotgedeelte combineert korte gejaagde frases in dialoogvorm, een muzikale melodische lijn en warme klanken. Deze ingrediënten worden ingezet om een opbouw te creëren naar een energiek en flitsend slot.

…alles begint met een intocht, een binnenkomst.
‘Pak het publiek’ met Entry! Een korte openingsfanfare, zowel statig en flitsend, waarmee je de toon zet voor het concert. 
Een aanrader!

Geïnspireerd door de prachtige beelden van Wild Scandinavia en de nieuwste Planet Earth-serie, met de bekende stem van de legendarische David Attenborough, componeerde Feike van Tuinen 'Song of Nature'. Deze compositie is een eerbetoon aan de adembenemende schoonheid en grootsheid van de natuur. Maar deze schoonheid staat in scherp contrast met de kwetsbaarheid veroorzaakt door menselijk ingrijpen. In de serie waarschuwt Attenborough ons indringend dat het voor sommige plaatsen vijf voor twaalf is. Deze waarschuwing heeft de componist ook verwerkt door middel van een doordringend, klassiek, trompet- en paukensignaal.

Dus koester onze schitterende wereld, geniet van haar wonderen, en laat je meevoeren met de 'Song of Nature.'

Queen's 80s smash hit is known by all and has become an anthem against oppression around the world.
The famous keyboard solo is taken by trombone.

Wings is a tonal piece in A-B-A form, with a memorable main theme, a somewhat more animated middle section, which is then led to a climax (A- theme), before the piece ends in a calm, relaxed atmosphere. Solo piece for flugelhorn and Fanfare Band/Brass Band.

Crazy Twenties vindt plaats in de jaren twintig van de 20e eeuw, een decennium dat bekendstaat als de Roaring Twenties. Het werk neemt ons mee naar een uitzonderlijke periode in sociaal, cultureel en artistiek opzicht, een tijdperk waarin een nieuwe generatie droomde van een nieuwe wereld. Het werk begint met een opgewekte, levendige passage, gevolgd door een tussenspel vol nostalgie. Een gracieus langzaam deel verklankt de Parijse wijk Montparnasse. Het volgende deel, geschreven als een instabiele blues, lijkt personages te beschrijven die in een Parijs café aan hun bloody mary’s zitten te nippen. Het werk wordt afgesloten met een fraaie fuga waarin het hoofdmotief als thema dient.

Met de muziek uit Star Wars: The Last Jedi, zorgt John Williams weer voor prachtige filmmuziek. Deze medley bevat een mix van nieuwe themas, afgewisseld met bekende themas van karakters uit de vorige films.

Ontdek dit geweldige arrangement voor gevorderde orkesten, gebaseerd op de originele editie van de hand van John Williams zelf. The Rebellion is Reborn brengt de opwinding en drama uit The Last Jedi naar jouw concertpodium.

Door gebruik te maken van het kenmerkende thema van de Jedi Steps zoals te horen aan het eind van de film in combinatie met de meeslepende Finale van de aftiteling weet Stephen Bulla de schoonheid en kracht van de fantastische muziek uit Star Wars te herscheppen. Met toestemming van componist Williams zelf komt er een alternatief concertslot tot klinken, ter aanvulling op de rustige afsluiting van de film.

In dit geweldige arrangement van het sfeervolle nummer van popsensatie Ed Sheeran brengen jonge spelers de melodie in de verschillende secties van hun fanfareorkest in een rustig rocktempo ten gehore.

De showstopper ‘I Just Can’t Wait To Be King’ uit The Lion King is na dertig jaar nog altijd actueel, zeker nu de Britse prins Charles, na bijna zeventig jaar wachten, in 2023 eindelijk gekroond werd tot King Charles III. Al met al reden genoeg voor Philip Harper om van dit nummer een spetterend brassbandarrangement te schrijven dat zich perfect leent als toegift van een concert.

Columbus is een briljante en dynamische ouverture voor brassband, met een zachte en melodieuze middelste passage. Behalve dat veel Amerikaanse steden Columbus heten, is het de naam van een Europees ruimtelaboratorium dat deel uitmaakt van het International Space Station. Columbus werd in 2008 gelanceerd door het Amerikaanse ruimteveer Atlantis. In dit laboratorium kunnen doorlopend wetenschappelijke experimenten op het gebied van fundamentele natuurkunde, biowetenschappen, vloeistofmechanica, enzovoort worden uitgevoerd – op jaarbasis honderden. Deze compositie werd in opdracht geschreven voor Brass Band Bourgueillois en zijn medeoprichter dirigent Michaël Auclert, ter gelegenheid van hun tienjarig bestaan. Het ensemble brengt muzikanten van verschillende blaasorkesten uit de Bourgueillois en daarbuiten samen. De Brass Band Bourgueillois fungeert dus eigenlijk als een laboratorium, net als het ruimtelaboratorium dat tot dit werk inspireerde, zij het als een muzieklaboratorium waarin men deze orkestvorm en het originele repertoire daarvan ontdekt.

De opdrachtgever van dit werk, Brassband Gloria Deï, is gevestigd in het Friese dorp Gerkesklooster, waar vroeger de nederzetting Wigerathorp lag. In de 13e eeuw werd hier een klooster gesticht dat de naam Jeruzalem meekreeg. Dit gegeven inspireerde de componist ertoe om het werk te baseren op de bekende melodieuze hymne Jerusalem van Sir Hubert Parry. Na Gercke’s Overture – het klooster werd indertijd gebouwd in opdracht van grootgrondbezitter Gercke Harkema – volgt een langzaam gedeelte waarin de stichters van het klooster, The The Monks of Claercamp, gestalte krijgen met het gregoriaanse gezang Veni creator spiritus. In het laatste deel, Monastery Jerusalem, komt het hoofdthema in al zijn glorie tot volle wasdom.

Het donkere, dramatisch thema van de populaire HBO-serie Game of Thrones behoort tot de meest opvallende en beeldende thema’s die in een aantal jaren voor televisie of film zijn gemaakt. Deze luisterrijke bewerking voor brassband zal bij uw muzikanten en publiek zonder twijfel in de smaak vallen.

De titel van dit stuk weerspiegelt het opgewekte, stuwende karakter. Het begint met een soulgroove, met een opvallend thema dat spelers en luisteraars uitnodigt tot dansen. Het langzamere middendeel bevat een blues met optionele solopartijen. Na de terugkeer van de soulbeat eindigt het stuk met een opvallende herbevestiging van het oorspronkelijke thema. On a Roll kan worden uitgevoerd als een effectief openingsstuk of als een upbeat ritmestuk tijdens een concert of wedstrijd. On a Roll is geschreven in opdracht van het Zürcher Blasmusikverband voor het Zürcher Kantonalmusikfest van 2024 in Urdorf/Schlieren, Zwitserland.

Bleak Forest is a piece for smaller concert bands and offers the musicians above all space to improve their sound and their effect playing. The technical requirements are therefore deliberately kept low. With this piece, the composer won the VLAMO International Composition Contest 2022. Thematically, the work is influenced by the composer's childhood memories. In his hometown there was a dark and mysterious forest, that seemed to the children in the small village to be magical. Without a reasonable explanation, every trip into the woods was exciting and somewhat terrifying. There were tales of dangerous animals, which can be heard at the beginning of the piece, as well as magical beasts. The magic of the forest is depicted musically from bar 70 in the andante section. The snapping of the fingers represents single raindrops. From bar 99 onwards, we hear the trek home, with the occasional moments of trepidation as the children spook each other with their fanciful tales. In the end, though, we arrive safely at home because after all, magical beasts only exist in fairy tales… don’t they? Andreas Ziegelbäck studied music education at the Mozarteum University in Salzburg, and history at the Paris Lodron Universität, Salzburg. In addition to his studies, he trained in ensemble conducting for wind orchestra with conductor and composer Thomas Doss. It was Doss who sparked Ziegelbäck’s interest in composing. In 2021, Andreas Ziegelbäck completed his composition studies with Johannes Maria Staud. In 2020, he took part in a brass band composition masterclass in Bern with Oliver Waespi, followed by a premiere by the Swiss Army Brass Band.

Dit gevoelvolle werk is geïnspireerd op het verhaal van een jonge trombonist die aan kanker stierf. Het is een emotionele rollercoaster waarin levensvreugde, het noodlot, het afscheid, verdriet en opnieuw vreugde worden verklankt. In deze intens menselijke muziek valt voor ieder van ons wel iets te herkennen. The Last Journey weerspiegelt het rouwproces, maar drukt bovenal de schoonheid van het leven uit.

Wat hebben de Amerikaan Joseph Kittinger en de Oostenrijker Felix Baumgartner met elkaar gemeen? Ze maakten beiden een parachutesprong vanaf een hoogte van meer dan 30 kilometer. Terwijl Kittingers sprong op 16 augustus 1960 plaatsvond vanaf een hoogte van ‘slechts’ 31.333 meter, brak Felix Baumgartner dit record op 14 oktober 2012, toen hij een sprong waagde van de adembenemende hoogte van 38.969 meter. Schwartz’ compositie Stratosphere beschrijft het spannende avontuur – van het instappen in de capsule, die daarna met behulp van een ballon opsteeg, tot de korte pauze in de stratosfeer, en dan de sprong, de turbulentie tijdens de vrije val, en tot slot de opening van de parachute en de veilige landing.

Na de successen van "Last Call," "Funk Attack," en "Funky Brass," presenteert Schwarz opnieuw een gedurfde mix van pop en funk, waarbij de grenzen van de orkestwereld worden verlegd. „Let's Celebrate" vangt de essentie van moderne orkestmuziek en combineert traditionele instrumentatie met eigentijdse klanken. Onderdompel uzelf in een meeslepende viering van muziek en ontdek het nieuwste meesterwerk van Schwarz dat zeker zowel uw orkest als uw publiek zal boeien!

Het Zwitserse kanton Wallis (Valais) is de thuisbasis van verschillende harmonieorkesten en brassbands die geregeld op het podium van Zwitserse en Europese kampioenschappen staan. Bij het grote publiek staat dit kanton vooral bekend als een unieke regio, gelegen tussen de Rhônegletsjer en het Meer van Genève, waar het aangenaam toeven is. De koperblazers van de vijf muziekverenigingen uit de dorpen van Crans-Montana – een internationaal beroemd ‘sneeuweiland’ in Wallis – kregen de eer om het Kantonale Musikfest van 2024 te mogen organiseren, waarvoor dit werk in opdracht is geschreven.