Those gazing eyes is a programmatic work: We see a child gazing into the distance, slowly we enter his fantasy.

A well-known statement by Hans Christiaan Andersen is: “Where words fail, music speaks.” In Where Words Fail, the composer also lets the music speak about things he could not find the words for.

Beating Beats is in ritmisch opzicht een bijzonder werk: vrij conventionele maatsoorten worden zo gemanipuleerd dat de luisteraar (zonder partituur) in verwarring kan raken en hier en daar zelfs op het verkeerde been wordt gezet. De accenten in de vierkwartsmaat worden bijvoorbeeld niet op de gebruikelijke wijze gelegd, waarmee de indruk ontstaat van een geheel andere maatsoort. Maar tegelijkertijd kan het zijn dat sommige instrumenten wél het normale vierkwartsmaatpatroon volgen, waardoor iedereen in de war wordt gebracht – zowel de uitvoerenden als het publiek! Aan de ene kant is het een ‘eenvoudig’ werk met uitstekend speelbare en melodieuze thema’s, maar door de raadselachtige ritmiek klinkt het niet alleen complexer, maar wordt het spel ook een grotere uitdaging voor zowel de spelers als de dirigent! Zoals vaak het geval is in de werken van Jan Van der Roost, is de orkestratie zowel veelkleurig als contrastrijk, en wordt elke sectie van het moderne blaasorkest in gelijke mate ingezet. Al met al is dit een werk vol verrassingen met enkele onverwachte harmonieën en bijzondere melodielijnen, maar bovenal met metrische en ritmische elementen die je vast en zeker zullen overrompelen!

Dit werk bouwt voort op eerdere muzikale verkenningen van de componist; wat betreft de moeilijkheidsgraad en de vorm is het nauw verwant aan diens Sinfonietta No. 3. Het is gebaseerd op verschillende relatief korte motieven, die in de eerste minuten worden geïntroduceerd en vervolgens op symfonische wijze worden doorontwikkeld. De muziek varieert tussen momenten van grote vitaliteit en uitbundigheid en eerder zorgelijke, sombere of dramatische passages. Hoewel het geen programmatische compositie betreft, heeft de muziek wel steeds een beschrijvend karakter. Sinfonietta No. 5 is geschreven in opdracht van de kantonnale muziekverenigingen van Wallis, Bern, Jura, Genève, Solothurn en Centraal-Zwitserland, voor het Kantonale Musikfest van 2024, als het verplichte werk voor brassbands in de eerste divisie.

Variations on a Fourth is geschreven voor een innovatief project van het Siena Wind Orchestra uit Tokio. Vier Europese en vier Japanse componisten creëerden een nieuw werk voor harmonieorkest ter gelegenheid van een speciaal concert op 15 juni 2019 in de Bunkyo Civic Concert Hall, waar alle acht werken – die ook op cd zijn opgenomen – in première werden gebracht. Variations on a Fourth bevat vier variaties waarin het kwartinterval in zowel melodische als harmonische zin een grote rol speelt. Zo is een boeiend vierdelig werk vol afwisseling ontstaan waar elk orkest zijn muzikale hart aan kan ophalen!

Keystone vertelt het verhaal van het Odeon in de Nederlandse plaats Vriezenveen. Historisch beschouwd is odeon de naam voor een gebouw uit de Grieks-Romeinse oudheid waar zang, muziek en dichtkunst werden beoefend. In 1998 kozen de leden van de Vriezenveense Harmonie deze naam voor het culturele centrum dat ze gingen bouwen. Het werk begint langzaam met de basinstrumenten en wint aan snelheid via een contrapuntpassage waarin het hoofdmotief steeds van instrumentengroep wisselt. Na een langzamer gedeelte versnelt de muziek opnieuw, om uit te monden in een majestueus koraal dat het prachtige Odeon weerspiegelt.

Rotterdam 1945 is geschreven op verzoek van Maestro Arjan Tien, de chef-dirigent van de Marinierskapel van de Koninklijke Marine, ter gelegenheid van hun 75-jarig jubileum in 2020. 1945 markeerde ook het einde van de Tweede Wereldoorlog, het jaar dat mijn geboorteland Holland werd bevrijd van nazi-Duitsland. Mijn vader is in 1910 in Rotterdam geboren, dus ik heb een bijzondere band met deze dynamische stad. Ik heb de cijfers 1-9-4-5 gebruikt om het hoofdthema te creëren, en vertaalde het in een motief van vier noten: C - D’- F - G.

Bacchanalia is geschreven in opdracht van het Yokohama Bacchus Brass Orchestra, dat in 2019 twintig jaar bestond. Het orkest wilde graag dat de titel van dit korte openingswerk zou verwijzen naar Bacchus, uit de eigen naam, waarop is gekozen voor Bacchanalia. En de geest van de Griekse god van de wijn is inderdaad aanwezig in het werk, met verschillende bruisende thema’s en hier en daar de nodige harmonische ambiguïteit. Een prachtige compositie vol levensvreugde.

While admiring many masterpieces at the Louvre Museum in Paris, Gauthier Dupertuis’ attention was drawn to a less famous painting: Magdalena Bay, by French painter François-Auguste Biard (1799-1882).

The work depicts a magnificent snowy landscape on the Norwegian island of Spitsbergen. However, in the foreground, the presence of the wreckage of a ship, bodies covered in snow and a visibly dying character make us understand that tragic events took place there. Thus, a strong contrast is formed between death and the sublime, between the desolation of the survivors of the shipwreck and the magnificence of the landscape. When we look in more detail at the painting, we notice that footprints have been made in the snow: so, could someone have gone to get help? This little glimmer of hope makes the picture even more touching.

In this work, Gauthier Dupertuis tried to describe the different elements of the painting, using contrasting sections and dissonances (in particular, the conflict between the minor and the major) to convey the duality between death and the sublime. The work also attempts to highlight a wide palette of orchestral colors, from the most shimmering lines to the darkest low brass colours.

In 2024, Magdalena Bay was awarded the first Prize as well as the band Prize at the 9th European Composition Competition for Brass Band, which was held in Palanga (LT). It was premiered on May 2, 2024 by The Cory Band, conducted by Philip Harper.

Dit werk werd geschreven in opdracht van Marktmusik Timelkam, ter gelegenheid van haar 170-jarig bestaan. Het weerspiegelt de bedrijvigheid en het culturele leven in het Oostenrijkse plaatsje Timelkam, de thuisbasis van het orkest. Carnival beschrijft een feestelijke optocht die begint op het marktplein en tot in de kleine uurtjes voortduurt. Het werk, dat veel carnavaleske elementen bevat, is voor de spelers een plezier om uit te voeren. In de muziek is veel vrolijke activiteit gaande, zoals mensen die gezellig zitten te kletsen in de kroeg, die samen dansen en zich kostelijk vermaken. In mijmeringen over voorgoed afscheid nemen en een zoektocht naar de ware liefde is er ook ruimte voor melancholie. Voeg daarbij de verklanking van kinderspel en kinderstreken, een fraaie zonsondergang en een muzikale weergave van de plaatselijke kerken en verenigingen, en deze compositie is niet alleen een verslag van een carnavalsstoet, maar ook een levensschets in het klein.

Panic Button werd geschreven in opdracht van Bert Van Thienen speciaal voor het Wereld Muziek Concours 2022. De componist kreeg op muzikaal gebied volledige vrijheid, twee voorwaarden krijg hij echter wel mee. Ten eerste moest het een atypisch werk zijn, een compositie die het harmonieorkest in een ander daglicht plaatst dan het traditionele repertoire en geschikt zijn voor zowel concert- als wedstrijdpodia. Ten tweede moest het de muzikanten in de gelegenheid stellen om even volledig los te gaan. Enerzijds om eventuele stress af te schudden en anderzijds om hun energie te geven voor de rest van het programma. Geniet ervan!

The Saga of Haakon the Good werd geschreven in opdracht van Frei Hornmusikk uit Noorwegen, ter gelegenheid van het samengaan van de twee Kommuner (gemeenten) Frei en Kristiansund op 1 januari 2008. Deze brassband gebruikte het werk bij het Noorse Nationale Brassbandkampioenschap in februari. De compositie is gebaseerd op belangrijke gebeurtenissen in het leven van Haakon de Goede (ca. 920-961), die koning Haakon 1 van Noorwegen werd - THE FUTURE KING.