Deze eeuwenoude melodie uit Wales werd in het jaar 1794 voor het eerst gepubliceerd in Relics of the Welsh Bards. Dafydd (David) Owain was een beroemde Welse bard die woonde op Garreg Wen (De Witte Rots), een boerderij te Eifionydd, Carnarnvonshire, in het noorden van Wales. Volgens de overlevering vroeg hij op zijn sterfbed om zijn harp en componeerde hij deze fraaie melodie, met het verzoek om die op zijn uitvaart te laten spelen. En zo geschiedde: het stuk werd overeenkomstig zijn wens gespeeld in de dorpskerk van Ynys-Cynhaiarn. De tekst, die het ontstaan van de melodie beschrijft, werd later toegevoegd door de dichter Ceiriog Hughes.

Op hoge, kalkrijke zandsteenrotsen liggen de monumentale kloosters van Meteora, een gebied in het noorden van centraal Griekenland. De rotspilaren bieden uitzicht op de vallei van de Pinios. Met dit onderwerp als bron van inspiratieheeft componist Kevin Houben Valley of the Pinios gecreëerd. Je hoort als het ware de wind rond de kalkrotsen wervelen. De sacrale sfeer van de kloosters, de gebeden, de eenzaamheid… maar ook de weidsheid van de vallei ende pracht van de natuur worden in deze compositie verklankt.

Met dit werk biedt Rob Goorhuis de bands een werk dat op elk niveau gespeeld kan worden en voor al die niveaus een zekere uitdaging bezit. Gratitude werd geschreven in opdracht van een muziekliefhebber pur sang die haar ouders en familie met dit werk, en dus op een bijzondere wijze, haar dankbaarheid (Gratitude) wil tonen.

In 2024 bewerkt voor fanfareorkest bij gelegenheid van het 100-jarig bestaan van CMV Tida Kira Munnekezijl.

Al eeuwenlang zijn volksliederen een belangrijke inspiratiebron voor veel componisten.

Patrick Millstone bleef dicht bij huis door oude Friese liederen in een nieuw jasje te steken. In deze compositie voor Brass Band zijn de volgende Friese (volks)liederen (zogenaamde sankjes) verwerkt.

Het werk Symphonic Dimensions is een krachtig openingsstuk met een steeds weerkerend motief. Het begint met een feestelijke fanfare waarin het leidmotief voor het eerst te horen is en gaat dan verder met de lichtheid van een 12/8 maat. De thema’s wisselen elkaar af in steeds verschillende instrumentaties en eindigen in een epische finale. Dit werk kan ook gebruikt worden als een krachtig slotstuk voor het afsluiten van een concert.

De Griekse dichter Homeros vermeldde in zijn werk ‘Ilias’ (ongeveer 800 jaar v. Chr.) de stad Troje, die in het huidige Klein-Azië ligt, alsook de Trojaanse Oorlog. Vandaag kennen we het begrip ‘trojans’ ook als de schadelijke computerprogramma’s die in iemands computer kunnen binnengebracht worden. Deze term is afgeleid van het mythische paard van Troje dat door de sluwheid van Odysseus het keerpunt in de Griekse strijd tegen de Trojanen teweegbracht. Laat ons teruggaan naar het begin van het verhaal:
Paris, zoon van de Koning van Troje, wordt door Zeus gevraagd om de schoonheid van de drie godinnen Aphrodite, Pallas Athene en Hera te beoordelen. Aphrodite, de godin van de liefde, vleit Paris door hem de mooiste vrouw ter wereld te beloven. Kort daarna, tijdens een reis naar Griekenland, ontmoet Paris de mooie Helena die op slag verliefd op hem wordt. Omdat Helena getrouwd is met de Spartaanse koning Menelaos laat ze zich gewillig ontvoeren door Paris. Om Helena terug te krijgen mobiliseren de Grieken een gigantisch leger en trekken zo ten strijde tegen Troje. De stad wordt tien jaar lang belegerd. Omdat er geen vooruitgang meer is in de strijd en de stad maar niet ingenomen geraakt komt de sluwe Odysseus op het idee om een groot houten paard te bouwen met krijgers hierin verstopt. Het paard wordt tot bij de bij de poorten van de stad geplaatst. De Trojanen denken – ondanks enkele duidelijke waarschuwingen – dat de Grieken de strijd opgeven en brengen het paard de stad in om het aan de godin Athena te wijden. ‘s Nachts gebeurt het dan; de Griekse soldaten klimmen uit het paard en openen de poort voor het Griekse leger. De troepen bestormen de stad en steken die in brand. De koninklijke familie en alle Trojaanse soldaten worden gedood; alleen Aeneas, de zoon van Aphrodite, die na jaren van omzwervingen de stamvader van de Romeinen wordt, kan ontsnappen. Er zijn verschillende versies van het lot van de mooie Helena. Ze zou met Menelaus naar Sparta zijn teruggekeerd en daar tot het einde van haar leven hebben geregeerd. Of misschien toch niet...

Columbus is een briljante en dynamische ouverture voor brassband, met een zachte en melodieuze middelste passage. Behalve dat veel Amerikaanse steden Columbus heten, is het de naam van een Europees ruimtelaboratorium dat deel uitmaakt van het International Space Station. Columbus werd in 2008 gelanceerd door het Amerikaanse ruimteveer Atlantis. In dit laboratorium kunnen doorlopend wetenschappelijke experimenten op het gebied van fundamentele natuurkunde, biowetenschappen, vloeistofmechanica, enzovoort worden uitgevoerd – op jaarbasis honderden. Deze compositie werd in opdracht geschreven voor Brass Band Bourgueillois en zijn medeoprichter dirigent Michaël Auclert, ter gelegenheid van hun tienjarig bestaan. Het ensemble brengt muzikanten van verschillende blaasorkesten uit de Bourgueillois en daarbuiten samen. De Brass Band Bourgueillois fungeert dus eigenlijk als een laboratorium, net als het ruimtelaboratorium dat tot dit werk inspireerde, zij het als een muzieklaboratorium waarin men deze orkestvorm en het originele repertoire daarvan ontdekt.

Geïnspireerd door de prachtige beelden van Wild Scandinavia en de nieuwste Planet Earth-serie, met de bekende stem van de legendarische David Attenborough, componeerde Feike van Tuinen 'Song of Nature'. Deze compositie is een eerbetoon aan de adembenemende schoonheid en grootsheid van de natuur. Maar deze schoonheid staat in scherp contrast met de kwetsbaarheid veroorzaakt door menselijk ingrijpen. In de serie waarschuwt Attenborough ons indringend dat het voor sommige plaatsen vijf voor twaalf is. Deze waarschuwing heeft de componist ook verwerkt door middel van een doordringend, klassiek, trompet- en paukensignaal.

Dus koester onze schitterende wereld, geniet van haar wonderen, en laat je meevoeren met de 'Song of Nature.'

IntroMotion is een compact en sprankelend werk, geschikt als openingswerk (introductie) of energiek intermezzo tijdens een concert. Het werk start op beweeglijke wijze en in dialoogvorm, waarbij verschillende instrumentgroepen elkaar afwisselen met korte virtuoze melodieën. Het maestoso (grootse) middengedeelte bevat een ronde en warme orkestklank die zich op een kleurrijke manier ontwikkeld naar een kleinere instrumentgroep, waarbij de dialoog tussen twee solo instrumenten centraal staat. Het slotgedeelte combineert korte gejaagde frases in dialoogvorm, een muzikale melodische lijn en warme klanken. Deze ingrediënten worden ingezet om een opbouw te creëren naar een energiek en flitsend slot.

Franco Cesarini was commissioned to write A Glorious Fanfare by the Band Association of the Zug Canton in Switzerland (Zuger Blasmusikverband), to celebrate the centenary of the Association (1922-2022).

The composition is the third in a trilogy of scintillating concert opening pieces (which make up opus 38), together with A Triumphant Fanfare and A Joyful Fanfare. A majestic fanfare entrusted to the trumpets introduces the piece. Subsequently a cantabile variant of the same theme is presented leading to a finale with rich and impressive sounds.

An ideal opening piece that will delight your audience!

To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand
And eternity in an hour.

De compositie Wild Flower, waarvan de titel afkomstig is van het bovenstaande gedicht (William Blake), werd geschreven voor Christelijke Brassband Wilhelmina Kollum (o.l.v. Koen van der Molen) ter gelegenheid van hun 125-jarige jubileum.

'A land of pure delight' (Beulah) vormt op verzoek van de opdrachtgever de basis van deze compositie, die gaat over hoop, geluk en schoonheid vinden in kleine dingen. De compositie viert dat Chr. Brassband Wilhelmina Kollum al 125 jaar lang haar musici de gelegenheid biedt om geluk en schoonheid te vinden in muziek.

De dichter Adriaen Valerius (ca. 1575-1625) is vooral bekend om zijn collectie van 79 liederen voor zang en luit of citer (postuum gepubliceerd in 1626): de Nederlandtsche Gedenck-clanck. Het boek is een verzameling van degedichten die hij had gemaakt op reeds bestaande populaire melodieën. Het is een van de vroegst gepubliceerde bronnen van het Wilhelmus. Voor Valerius Variations is de bekende melodie gebruikt van Merck toch hoe sterck,waarvan de tekst vertelt over de Nederlandse onafhankelijkheidsoorlog tegen Spanje.