
-
The Lost Circle€ 108,49
Verplichtwerk Kampioensdivisie Nederlandse Brassband Kampioenschappen 2024
Jan Van der Roost is voor zijn nieuwe werk The Lost Circle geïnspireerd door het beroemde prehistorische monument Stonehenge bij de Britse stad Salisbury. Al lange tijd is bekend dat de middelste cirkel van blauw hardsteen (Waun Mawn) niet uit de regio komt maar van honderden kilometers verderop. Het verhaal over de stam die de gigantische stenen over de Preseli Hills zou hebben vervoerd naar Stonehenge vormt de basis voor The Lost Circle.
Van der Roost maakt gebruik van enkele thema's en motieven uit zijn eerdere werk Stonehenge (1992). Door de noten grafisch als een cirkel voor te stellen, zijn beide werken ook muzikaal-thematisch met elkaar verbonden.
-
-
The Green Hills of Tyrol€ 90,99
The Green Hills of Tyrol is in 2019 geschreven in opdracht van Jrena en Beat Knüsel ter gelegenheid van de twintigste verjaardag van hun zoon, de Zwitserse euphoniumspeler Joel Knüsel. Ze verzochten Philip Sparke een werk te creëren dat geschikt zou zijn voor gebruik in een solowedstrijd, eventueel op basis van een Schotse of Ierse melodie. De componist opperde dat een ‘ouderwetse’ air varié misschien een bruikbaar idee kon zijn. Het werk volgt de gangbare formule van een thema met daarop vier variaties.
De geschiedenis van de originele melodie is fascinerend, en hoewel deze nu bekend is als doedelzaklied, ligt de oorsprong eerder in Oostenrijk of Italië dan in Schotland. De melodie verschijnt als koor van Zwitserse soldaten in Rossini’s opera Willem Tell uit 1829, maar was daarvoor mogelijk een al bestaand Tirools volkswijsje. In 1854, tijdens de Krimoorlog, hoorde Pipe Major John MacLeod van het regiment 93rd Highlanders een band van het Sardinische contingent delen van de opera spelen in het kamp voor de Belegering van Sebastopol. Hij werd er aangenaam door getroffen en maakte een arrangement voor zijn doedelzakspelers dat hij The Green Hills of Tyrol doopte – als verwijzing naar Tells bezoek aan de Oostenrijkse streek Tirol in de opera. Sindsdien is het stuk wereldwijd populair geworden bij pipe bands, die het meestal A Scottish Soldier noemen. In 1961 werd het met de toevoeging van een songtekst een hit voor Andy Stewart.
-
Valerius Variations€ 184,99
De dichter Adriaen Valerius (ca. 1575-1625) is vooral bekend om zijn collectie van 79 liederen voor zang en luit of citer (postuum gepubliceerd in 1626): de Nederlandtsche Gedenck-clanck. Het boek is een verzameling van degedichten die hij had gemaakt op reeds bestaande populaire melodieën. Het is een van de vroegst gepubliceerde bronnen van het Wilhelmus. Voor Valerius Variations is de bekende melodie gebruikt van Merck toch hoe sterck,waarvan de tekst vertelt over de Nederlandse onafhankelijkheidsoorlog tegen Spanje.
-
Three Klezmer Miniatures€ 184,99
Klezmer music originated in the shtetl (villages) and ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as klezmorim, had performed at celebrations since the early Middle Ages. Three Klezmer Miniatures uses thefollowing traditional tunes: 1. Sham Harei Golan (There are the mountains of Golan) and Nigun Shel Yossi, a circle dance. 2. Tumbalalaika, a Russian Jewish love song. 3. Hava Nagila, the most famous of all Jewish folk dances - thetitle means let us rejoice.
-
The Pioneers€ 90,99
De titel van dit werk verwijst naar het begin van het avontuur van de ‘National Children’s Brass Band of Great Britain’, maar The Pioneers is ook een eerbewijs aan twee helden van de componist: Meriwether Lewis en William Clark,die twee eeuwen geleden op expeditie gingen in opdracht van de Amerikaanse president Thomas Jefferson. Ze vertrokken vanuit Louisville, Kentucky in mei 1804. Ze slaagden er niet alleen in om de Grote Oceaan te bereiken doorvijandig gebied, maar ze vonden ook hun weg terug - in drie jaar! Het werk beschrijft deze reis niet, maar geeft de componist de mogelijkheid om deze geweldige prestatie te memoreren.
-
Processional€ 77,99
Processional is gecomponeerd als huwelijksgeschenk voor Sheona White en Stuart Lingard, respectievelijk solohoornist en eerste cornettist van de beroemde YBS (Yorkshire Building Society) Brass Band. Dit boeiende werk kan eenvoudigweg worden gespeeld als concertwerk, maar is speciaal geschreven voor bruiloften en andere feestelijke plechtigheden. Daartoe kan het worden uitgevoerd op verschillende manieren, afhankelijk van de gewenste hoeveelheid muziek.
-
Marchissimo€ 129,99
Marchissimo is een fantastisch openingsstuk voor elk concert, maar er zit wel een bijzondere wending aan! Het kan gewoon worden gespeeld zoals genoteerd, maar het is eigenlijk zo gecomponeerd dat muzikanten een voor een het podiumop kunnen komen voor ze beginnen te spelen. Het gaat hier in feite om drie marsen in één, waarbij steeds een deel van het orkest aan bod komt. Het stuk leidt naar een climax waarin alledrie de thema’s tegelijkertijd worden gespeld.
-
Magga€ 129,99
Magga is het laatste deel van Philip Sparke’s suite The Four Noble Truths, gebaseerd op de boeddhistische vier edele waarheden (Dukkha, Samudaya, Nirodha en Magga). Magga schetst de edele waarheid van het paddat leidt naar de opheffing van het lijden en geeft een beschrijving van acht disciplines die kunnen helpen de oorzaken van lijden op te heffen. Een kort, gedragen werk dat na een langzame opbouw uitmondt in een grote apotheose.
-
Rococo Variations...€ 140,40
Verplicht werk Kampioensdivisie NBK 2025
Rococo Variations was commissioned by the British Open Championships for their 2008 contest in Symphony Hall, Birmingham, and co-commissioned by the Norwegian Band Federation, for their National Championship in Bergen in 2009.
The title of the work has been used before, of course, most notably by Tchaikovsky in his work for cello and orchestra. My set of variations follows the Tchaikovskian model in that it is based on a quasi-Baroque original theme, and has certain ‘dance-like’ characteristics in the variations, but beyond that all comparisons end.
There are six variations: Toccata, Siciliana, Waltz, Moto Perpetuo, Lament, and Fugal Scherzo, followed by a triumphant re-statement of the theme. Throughout, there is considerable contrast in the music, with the fast variations being rather virtuoso in character, sometimes with constantly changing time patterns, whilst the two slow variations (Siciliana and Lament) are in turn lyrical and pensive in mood with prominent solos and duets for a number of instruments.
Although the work overall is dedicated by my brother, each of the six variations pays tribute to a different composer whose contribution to the brass band repertoire during the second half of the twentieth century has been of great significance. To this end, all six composers have their own ‘musical signature’ embraced within the particular variation, a process which reaches its zenith, contrapuntally speaking, during the final variation and reprise of the theme.
- Edward Gregson