While admiring many masterpieces at the Louvre Museum in Paris, Gauthier Dupertuis’ attention was drawn to a less famous painting: Magdalena Bay, by French painter François-Auguste Biard (1799-1882).

The work depicts a magnificent snowy landscape on the Norwegian island of Spitsbergen. However, in the foreground, the presence of the wreckage of a ship, bodies covered in snow and a visibly dying character make us understand that tragic events took place there. Thus, a strong contrast is formed between death and the sublime, between the desolation of the survivors of the shipwreck and the magnificence of the landscape. When we look in more detail at the painting, we notice that footprints have been made in the snow: so, could someone have gone to get help? This little glimmer of hope makes the picture even more touching.

In this work, Gauthier Dupertuis tried to describe the different elements of the painting, using contrasting sections and dissonances (in particular, the conflict between the minor and the major) to convey the duality between death and the sublime. The work also attempts to highlight a wide palette of orchestral colors, from the most shimmering lines to the darkest low brass colours.

In 2024, Magdalena Bay was awarded the first Prize as well as the band Prize at the 9th European Composition Competition for Brass Band, which was held in Palanga (LT). It was premiered on May 2, 2024 by The Cory Band, conducted by Philip Harper.

De Fransman Jules Verne was een pionier in de sciencefiction van de negentiende eeuw; hij schreef een aantal klassieke verhalen, zoals Naar het middelpunt der aarde en De reis om de wereld in tachtig dagen, die beide al onderwerp zijn geweest van verplichte werken voor brassbandkampioenschappen. Het was dan ook vanzelfsprekend dat ik Vernes waterrijke magnum opus uit 1869 koos als onderwerp voor dit werk, dat uit vijf delen bestaat, met daarbij een inleiding en een finale.

I. THE NAUTILUS. Na een mysterieus aandoende inleiding maken we kennis met de Nautilus – een bijzondere onderzeeboot.

II. THE CORAL KINGDOM. We bezoeken ontzagwekkende koraalformaties.

III. SQUID ATTACK. De Nautilus wordt aangevallen door een school reuzeninktvissen.

IV. CAPTAIN NEMO. Kapitein Nemo is een eenzelvige, excentrieke figuur. Er wordt wel beweerd dat hij gek is. Solisten in de band helpen het karakter van deze enigmatische maar machtige man te ontraadselen.

V. MAELSTROM. De Nautilus wordt meegesleurd in de dodelijkste draaikolk die de oceaan kent, maar kapitein Nemo weet dit te overleven.

During their childhood, some people have the tradition to put their toys, drawings and wishes for the future into a timebox that they bury somewhere to dig up when they are adults. This has inspired Gauthier Dupertuis for the title of this work: Postcards from tomorrow. What wishes would we put in those boxes for the future; what kind of postcards would we send to our grandchildren?

To compose this work, Gauthier Dupertuis was also inspired by three pictures that have some symbolic meaning linked to the question above and that give the names to the three movements that make up this piece.

The first movement, Abandoned Blockhouses, refers to war and other horrors in the history of humanity, while Pagoda at the Lake, the second movement, was inspired by the pagoda, a religious building whose function is to house the relics of holy people in Asian worship. The third and last movement, Building Bridges, is a call for hope.

In July 2021, Postcards from Tomorrow was awarded the first prize at the “La Bacchetta d’Oro” international composition contest in Italy.

Verplichtwerk Kampioensdivisie Nederlandse Brassband Kampioenschappen 2024 

Jan Van der Roost is voor zijn nieuwe werk The Lost Circle geïnspireerd door het beroemde prehistorische monument Stonehenge bij de Britse stad Salisbury. Al lange tijd is bekend dat de middelste cirkel van blauw hardsteen (Waun Mawn) niet uit de regio komt maar van honderden kilometers verderop. Het verhaal over de stam die de gigantische stenen over de Preseli Hills zou hebben vervoerd naar Stonehenge vormt de basis voor The Lost Circle.

Van der Roost maakt gebruik van enkele thema's en motieven uit zijn eerdere werk Stonehenge (1992). Door de noten grafisch als een cirkel voor te stellen, zijn beide werken ook muzikaal-thematisch met elkaar verbonden.

Testpiece WMC 2026 - Brass Band Concert Division
available: September 1, 2025

Testpiece WMC 2026 - 3rd Division Brass Band

Black Gold werd geschreven in opdracht van de Musikverein 1891 "Harmonie" Saarwellingen e.V. (Duitsland) ter gelegenheid van het 130-jarig bestaan van dit orkest. Deze compositie belicht de geschiedenis van de mijnbouw in de plaats Saarwellingen en omstreken, waar het leven van de mijnwerkers en hun families eeuwenlang in het teken van het zwarte goud stond. Het werk is gebaseerd op motieven uit een beroemde Duitstalig volkslied voor mijnwerkers wereldwijd: Glück auf, Glück auf, der Steiger kommt...

Kindred Souls werd geschreven voor Klaas-Jan van der Veen en Erik Vegter, ter gelegenheid van het afscheid van Klaas-Jan van de Gereformeerde Brassband Groningen. Het werk verklankt op lyrische en warme wijze hun verbondenheid en verwantschap als mens en als musicus. Een muzikale dialoog, die gaat over verbondenheid en kameraadschap. De compositie is op wens van beide spelers vormgegeven vanuit het koraal ‘Blaenwern'.

De compositie 'Kinetic' kan worden omschreven als energiek en contrastrijk. Dit (openings)werk is opgebouwd uit hoekige en korte ritmische figuren, afgewisseld met vloeiende melodieën. Doordat verschillende secties in het orkest een eigen ritmische beweging hebben, ontstaat er een energiek totaal door een gelaagdheid van verschillende bewegingen ('Kinetic').

Skin and BonesSkin and Bones werd geschreven in opdracht van Brett Baker, ter herinnering aan trombonist Julian Smith en ter ere van Garry Reeds twintigjarig lidmaatschap van de Black Dyke Band, die in juni 2023 de première verzorgde. Na een inleiding door de band brengen de trombones het hoofdthema van het werk naar voren. Er volgt een korte bridgepassage, waarop de band het thema overneemt en de solisten een tegenmelodie toevoegen. Een modulatie kondigt een legato triomelodie in de band aan, die wordt herhaald door de trombones. Daarna treedt het drumstel voor het voetlicht om de solisten te begeleiden in een virtuoze cadensachtige passage met tussenvoegingen door de band. Dit gedeelte mondt uit in een bloemrijke herhaling van het openingsthema, waarmee het werk in stijl wordt afgesloten.

Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.

De componist schrijft: "Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.

The long history of Jewish folk song has resulted in a rich and varied repertoire of songs which deal with religion, history, festival and celebration. The melodies featured in Shalom! reflect this panoply of subjects and range widely in mood, from lament to rejoicing.

De titel Madrigalum is afgeleid van de term madrigaal - en dit openingswerk begint inderdaad in een renaissancistische sfeer, aanvankelijk met slagwerk. Een fanfareachtig motief, ingezet door een solotrompet, is gebaseerd op het ritmische motief dat de aanvang van veel zestiende-eeuwse madrigalen kenmerkt (een lange toon en twee korte tonen). Maar het werk schudt zijn modale start van zich af: met contrasten tussen verschillende instrumentgroepen verandert het van richting en hult zich in een modern jasje. Een legato gedeelte vestigt de aandacht op de zachter klinkende instrumenten in afwisseling met het madrigaalritme - tot een complete omschakeling naar een sneller coda leidt, waarmee het werk besluit.