
-
Kinetic€ 78,00
De compositie 'Kinetic' kan worden omschreven als energiek en contrastrijk. Dit (openings)werk is opgebouwd uit hoekige en korte ritmische figuren, afgewisseld met vloeiende melodieën. Doordat verschillende secties in het orkest een eigen ritmische beweging hebben, ontstaat er een energiek totaal door een gelaagdheid van verschillende bewegingen ('Kinetic').
-
The Green Hills of Tyrol€ 90,99
The Green Hills of Tyrol is in 2019 geschreven in opdracht van Jrena en Beat Knüsel ter gelegenheid van de twintigste verjaardag van hun zoon, de Zwitserse euphoniumspeler Joel Knüsel. Ze verzochten Philip Sparke een werk te creëren dat geschikt zou zijn voor gebruik in een solowedstrijd, eventueel op basis van een Schotse of Ierse melodie. De componist opperde dat een ‘ouderwetse’ air varié misschien een bruikbaar idee kon zijn. Het werk volgt de gangbare formule van een thema met daarop vier variaties.
De geschiedenis van de originele melodie is fascinerend, en hoewel deze nu bekend is als doedelzaklied, ligt de oorsprong eerder in Oostenrijk of Italië dan in Schotland. De melodie verschijnt als koor van Zwitserse soldaten in Rossini’s opera Willem Tell uit 1829, maar was daarvoor mogelijk een al bestaand Tirools volkswijsje. In 1854, tijdens de Krimoorlog, hoorde Pipe Major John MacLeod van het regiment 93rd Highlanders een band van het Sardinische contingent delen van de opera spelen in het kamp voor de Belegering van Sebastopol. Hij werd er aangenaam door getroffen en maakte een arrangement voor zijn doedelzakspelers dat hij The Green Hills of Tyrol doopte – als verwijzing naar Tells bezoek aan de Oostenrijkse streek Tirol in de opera. Sindsdien is het stuk wereldwijd populair geworden bij pipe bands, die het meestal A Scottish Soldier noemen. In 1961 werd het met de toevoeging van een songtekst een hit voor Andy Stewart.
-
Skin and Bones€ 84,99
Skin and BonesSkin and Bones werd geschreven in opdracht van Brett Baker, ter herinnering aan trombonist Julian Smith en ter ere van Garry Reeds twintigjarig lidmaatschap van de Black Dyke Band, die in juni 2023 de première verzorgde. Na een inleiding door de band brengen de trombones het hoofdthema van het werk naar voren. Er volgt een korte bridgepassage, waarop de band het thema overneemt en de solisten een tegenmelodie toevoegen. Een modulatie kondigt een legato triomelodie in de band aan, die wordt herhaald door de trombones. Daarna treedt het drumstel voor het voetlicht om de solisten te begeleiden in een virtuoze cadensachtige passage met tussenvoegingen door de band. Dit gedeelte mondt uit in een bloemrijke herhaling van het openingsthema, waarmee het werk in stijl wordt afgesloten.
-
Five States of Change€ 239,99
Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.
De componist schrijft: "Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.
-
Valerius Variations€ 184,99
De dichter Adriaen Valerius (ca. 1575-1625) is vooral bekend om zijn collectie van 79 liederen voor zang en luit of citer (postuum gepubliceerd in 1626): de Nederlandtsche Gedenck-clanck. Het boek is een verzameling van degedichten die hij had gemaakt op reeds bestaande populaire melodieën. Het is een van de vroegst gepubliceerde bronnen van het Wilhelmus. Voor Valerius Variations is de bekende melodie gebruikt van Merck toch hoe sterck,waarvan de tekst vertelt over de Nederlandse onafhankelijkheidsoorlog tegen Spanje.
-
Three Klezmer Miniatures€ 184,99
Klezmer music originated in the shtetl (villages) and ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as klezmorim, had performed at celebrations since the early Middle Ages. Three Klezmer Miniatures uses thefollowing traditional tunes: 1. Sham Harei Golan (There are the mountains of Golan) and Nigun Shel Yossi, a circle dance. 2. Tumbalalaika, a Russian Jewish love song. 3. Hava Nagila, the most famous of all Jewish folk dances - thetitle means let us rejoice.
-
The Pioneers€ 90,99
De titel van dit werk verwijst naar het begin van het avontuur van de ‘National Children’s Brass Band of Great Britain’, maar The Pioneers is ook een eerbewijs aan twee helden van de componist: Meriwether Lewis en William Clark,die twee eeuwen geleden op expeditie gingen in opdracht van de Amerikaanse president Thomas Jefferson. Ze vertrokken vanuit Louisville, Kentucky in mei 1804. Ze slaagden er niet alleen in om de Grote Oceaan te bereiken doorvijandig gebied, maar ze vonden ook hun weg terug - in drie jaar! Het werk beschrijft deze reis niet, maar geeft de componist de mogelijkheid om deze geweldige prestatie te memoreren.
-
Shalom!€ 114,99
The long history of Jewish folk song has resulted in a rich and varied repertoire of songs which deal with religion, history, festival and celebration. The melodies featured in Shalom! reflect this panoply of subjects and range widely in mood, from lament to rejoicing.
-
Processional€ 77,99
Processional is gecomponeerd als huwelijksgeschenk voor Sheona White en Stuart Lingard, respectievelijk solohoornist en eerste cornettist van de beroemde YBS (Yorkshire Building Society) Brass Band. Dit boeiende werk kan eenvoudigweg worden gespeeld als concertwerk, maar is speciaal geschreven voor bruiloften en andere feestelijke plechtigheden. Daartoe kan het worden uitgevoerd op verschillende manieren, afhankelijk van de gewenste hoeveelheid muziek.
-
Marchissimo€ 129,99
Marchissimo is een fantastisch openingsstuk voor elk concert, maar er zit wel een bijzondere wending aan! Het kan gewoon worden gespeeld zoals genoteerd, maar het is eigenlijk zo gecomponeerd dat muzikanten een voor een het podiumop kunnen komen voor ze beginnen te spelen. Het gaat hier in feite om drie marsen in één, waarbij steeds een deel van het orkest aan bod komt. Het stuk leidt naar een climax waarin alledrie de thema’s tegelijkertijd worden gespeld.
-
Magga€ 129,99
Magga is het laatste deel van Philip Sparke’s suite The Four Noble Truths, gebaseerd op de boeddhistische vier edele waarheden (Dukkha, Samudaya, Nirodha en Magga). Magga schetst de edele waarheid van het paddat leidt naar de opheffing van het lijden en geeft een beschrijving van acht disciplines die kunnen helpen de oorzaken van lijden op te heffen. Een kort, gedragen werk dat na een langzame opbouw uitmondt in een grote apotheose.
-
Madrigalum€ 139,99
De titel Madrigalum is afgeleid van de term madrigaal - en dit openingswerk begint inderdaad in een renaissancistische sfeer, aanvankelijk met slagwerk. Een fanfareachtig motief, ingezet door een solotrompet, is gebaseerd op het ritmische motief dat de aanvang van veel zestiende-eeuwse madrigalen kenmerkt (een lange toon en twee korte tonen). Maar het werk schudt zijn modale start van zich af: met contrasten tussen verschillende instrumentgroepen verandert het van richting en hult zich in een modern jasje. Een legato gedeelte vestigt de aandacht op de zachter klinkende instrumenten in afwisseling met het madrigaalritme - tot een complete omschakeling naar een sneller coda leidt, waarmee het werk besluit.